听完他的回归专辑后,我哭得泣不成声…

体娱   2024-10-25 22:22   江苏  

大家好,我是江苏音乐广播PlayFM89.7《咪豆星发现》的主持人海马。今晚,欢迎各位继续来到我的音乐专栏,我们一起聊聊音乐人物及作品。



10月18日,方大同发行自己的第九张专辑《梦想家》。

全网刷屏,轰动整个乐坛,像一巨石从悬崖坠入原本平静的湖水中。

这张专辑我们实在等太久了。

2016年,上一张专辑《JTW西游记》刚刚发行,就有人问起为什么会做双碟共收录21首歌曲,这是别人两张唱片的作品量啊。

方大同当即就表示,自己可能很久都不会再发片了,因为他要将大部分精力放在自己的音乐厂牌,逐渐转为幕后。

可谁知,这一等就是这么多年啊!

很多人都认为,方大同现阶段的嗓音状态,不足以去支撑专辑当中的这些作品。

年纪大了,加上生病,所以导致他气息短促、声音沙哑,甚至有几首作品让人感到他正处于倒嗓边缘。

所以有些路人听完之后会发出这样的评论:

“制作水平还在的…倒嗓严重的第八首和第九首删了就好了”。

方大同身体机能大不如前是事实,无法否认。

但对于歌手而言,人生中每一个阶段对于音乐的诠释和理解都有所不同,而这种沙哑、单薄的声音状态正是专辑叙事的一部分,更是能打动人的关键之一。

这张《梦想家》当中共包含10首作品,前半部分重在音乐性,而后半部分开始走心越听越心疼。

开场的intro,以一个上海本地梗为引子,奠定了专辑基调。

编曲前卫,融入电子放克、即兴爵士的味道。

歌名叫做《XZMHXDXH》,什么意思?

“鞋子没坏,鞋带先坏。”

这是方大同为数不多会说的一句上海话。

稍微延伸一下,为什么会选择这句话在作品中不断重复?

按照我个人理解,“鞋子”代表“创作能力”,“鞋带”代表“身体状况”,似乎他在隐喻:

“我还能创作,也渴望登上舞台和歌迷见面,但奈何身体状况实在太差,无法支撑自己完成许多工作。”

紧接着第二首《江湖中人》,强烈的中国风扑面而来。

在一个茶馆当中,形形色色,人来人往,此刻老板突然化身说书人,配合这一旁烘托氛围的打击乐队,讲起一位神秘大侠的故事。
编曲克制、简洁,箫、古琴、民乐小打,配合西方管弦乐,西方与东方,现代与传统交融在一起,再加上幽默诙谐的歌词,不禁让我想到一部经典电视剧《武林外传》。
陶喆毋庸置疑是真正意义上华语R&B的第一人。
这种音乐风格经历了多年“本土化”的发展之后,一直都认为方大同是华语R&B/Soul的“进阶完全体”。
传统的东方音乐体系更为注重旋律,而忽略律动。
而西方流行音乐体系之下,则恰恰相反。
为何说方大同是华语R&B/Soul的“进阶完全体”?
他在不断实验,最终将两者看似不相容的音乐特质捏合在一起,最终形成了“方式中国风”。
那么既然说起律动,我们也不得不聊到专辑第四首歌《Tango》。
根据歌名显而易见,这首歌以探戈舞曲为底色,再融入了现代都市音乐的色彩。
作品灵感来源于电影《闻香识女人》中舞蹈名场面。
标志性2拍的律动,断奏式的演奏风格,闭上眼睛就能看到男生和女生萦绕在一起跳舞的场景,他们相互缠绵、拉扯……
偶尔会跳错,但不重要,此时此刻他们就是彼此的唯一。
到了第五首歌,也是最早发出的先行曲《才二十三》,专辑的底色逐渐变得温和、平静、催泪,更令人心疼。
今年方大同41岁,距离23岁那年已经过去18年之久。
时光转瞬即逝,当年我们第一次听到这位瘦小、着方框眼镜在舞台上拿起吉他唱歌的少年,好像还是昨天发生的事情。
23岁,发行完《Soulboy》的第二年,凭借专辑《爱爱爱》在乐坛爆火。
充沛的创作能力、强大的演唱能力、前卫高质量的音乐风格,即使在那样一个乐坛“神仙打架”的年代,他依然能够脱颖而出,斩获许多音乐大奖。
如今,在这首《才二十三》中,经历过亲人离世、病痛折磨的方大同拖着羸弱的身体,唱出:
时间等不了人,生活中 一不留神,转个眼秒杀了,随秒针蒸发了。”
时间不等人,衰老也是必然。
它们对任何人都是公平的,更不懂得怜悯。
生活依然会给予我们许多挑战,但方大同希望大家都能雅致得体的来面对“喜怒哀乐”。
今天写这篇文章时,有位同事跟我聊起方大同的作品。
她说方大同最吸引自己的地方就在于,即便他有很多歌曲都在表达“爱”,但他的“爱”是含蓄的、克制的、充满诗意的、符合东方表达的。
如这首《谁知爱是什么》。
爱是什么?
爱是我对你的奋不顾身;
爱是偷你心的桃花贼;
爱是站在雨里等待你痴心的小孩;
爱是荒漠里长出的一朵花。
曾经年轻时,唱遍对世间所有爱,人到中年哑着嗓子平静的以问作答“谁知爱是什么?”
整张专辑,让我泣不成声的歌当属《回留》。
当然,这也是我认为10首歌曲中,方大同嗓音状态最沙哑的一首歌。
这是他十几年前的一首歌了。
当时,因为和自己同时期几张专辑的调性不搭,所以一直未发表。
这个版本是方大同去上海养病,在亲戚家使用一架旧钢琴录制的。
因为气候潮湿,所以钢琴放久了以后会使得弹起来黏糊糊的,声音没有很流畅。
但这就是方大同想要的感觉,就像他沙哑的嗓音,不也像一架尘封许久的钢琴?
每个人的过去都是充满遗憾的,而我们也是在不断“离别”中逐渐长大。
每次当回忆涌上心头,你会愧疚、不甘心,捶胸顿足。
而等到我们年龄大了之后,必修课就是要学会“自洽”。
与过去告别,与自我和解、反思。
这几年方大同为什么消失?
究其根本原因,就是他确实没办法唱歌。
曾经因为过度劳累,体型瘦小而得了气胸,导致他无法继续工作。
之后,始终没完全缓过来,身体越来越差,呼吸系统出现了严重问题。
这也是为什么,我们在这些作品当中总能感受到他“气息不稳”的原因。
有些人觉得他这次的专辑最大问题就是在于嗓音状态。
这两天也去听了一些《回留》的翻唱版本。
客观来讲,大家的嗓音或许都比方大同要明亮、通透、丝滑。
但从我个人角度出发,原版或许更能打动我。
还是那句话,这种经过岁月沉淀、病痛折磨过的嗓音状态,也是叙事的一部分。
愿方大同能够早日好起来,不着急发新歌,更不奢求能够在线下演出,只希望他能健康平安,一切顺利。
沙漠是荒芜的、干旱的,而沙漠里的水就显得尤为珍贵。
而对于方大同来讲,歌迷们的鼓励与长情,就是属于他“沙漠里的水”。

江苏音乐台
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