范晓萱,“青春若有张不老的脸”

体娱   2024-10-19 18:52   江苏  

某种意义上,音乐是可以作为时间计量单位的。
它是岁月流逝的最佳参照物。

这么说可能有点儿抽象,但如果我说“范晓萱今年47岁了”,你会不会觉得,时间的流逝一下子变得具象化了起来?

是的,那个很多人记忆中,蹦蹦跳跳唱着“左三圈右三圈”、“我爱洗澡皮肤好好”的娃娃脸小女孩,今年已经47岁了。

这些年来范晓萱几乎隐退歌坛,而最近几天,一场婚礼让她的名字难得地出现在了微博热搜上。
歌手萧敬腾举办婚礼,现场热闹得宛如演唱会,众多歌手纷纷现场开嗓送上祝福。
这其中,就有久违露面的范晓萱。


视频里,她把一头长发染成了醒目的绿色,一身宽松休闲打扮,在台上唱着经典英文爵士歌曲《Dream a little dream of me》,举着酒杯陶醉其中的样子,自由自在。

婚礼上,她还和自己音乐上的恩师黄国伦一同合唱了自己的经典代表作《眼泪》。黄国伦介绍这首歌是当年在录音室里专门为范晓萱创作的,范晓萱也在现场表示,黄国伦是她的恩师。




婚礼上的视频在社交平台传播开来,大家一边感叹着
“天啊多久没见到她了”
“活久见,2024了还能听到她唱歌”

一边也有人对她的样貌品头论足。
“怎么染了个这么夸张的颜色”
“老了,没有以前的少女感了”
“感觉身材有点发福了”
“怎么参加别人婚礼穿得这么随便”
……

互联网对女性音乐人似乎更严苛,在认真聆听和了解她们的音乐作品之前,总要先入为主地评价一下外貌。
但这些,放在她身上似乎都不重要。
毕竟,她是华语乐坛那么独一无二的一个范晓萱。



2001年9月,范晓萱在香港连开两晚《绝世名伶》演唱会,5000多位歌迷去听她唱歌。
演唱会进行到一半,“小魔女”拿探照灯照向观众席,寻找当时的男友周俊伟,但是照了半天就是找不到。
情急之下,她在台上故意说,自己绝对不会嫁给周俊伟。
男友这时才现身,一边送花一边对范晓萱大声说:“我爱你!”并轻吻她的额头。

这场演唱会很精彩,《我要我们在一起》、《You Don't Trust Me At All》、《Darling》等曲目做了爵士和蓝调风格的改编,呼应“绝世名伶”的主题;


翻唱杨乃文的《证据》和姚苏蓉《情人的眼泪》,各有新鲜滋味。


摇滚版《你的甜蜜》,是6年前唱着《健康歌》的小魔女,蜕变成熟的宣言。


而当最经典的旋律《眼泪》响起,刚唱到第二句,全场就响起了热烈的掌声。
我还记得Live专辑里面,她的声音是带着哭腔的。浓浓的鼻音,微微颤抖的高音。


记忆中那是我第一次认真听她唱情歌,而那时距离她出道发行第一张专辑,已经过去了6年。

时间退回到1995年,18岁的范晓萱,两年内一口气发行了4张专辑。
18岁的她,唱着细腻的少女情怀,酸甜的暗恋心情,俘获了无数人的心。


首张专辑的主打歌,《深呼吸》MV里的白色长裙,和《Rain》MV里的黄色雨衣,相信很多歌迷到现在都还记得。
因为当时电视里实在是播了太多次了。
整张专辑都在表达情窦初开的少女心声,但又可以从各种不同的面向和角度切入。形象、声线、作品的完美契合,让“小魔女”彻底深入人心。


但很奇妙的是,当年让范晓萱红遍大江南北的不是如今依旧经久不衰的《眼泪》、《你的甜蜜》,而是一首《健康歌》。


1998年,范晓萱登上春节联欢晚会舞台,唱着“左三圈右三圈脖子扭扭屁股扭扭”,开创了全民追捧的“小魔女时代”。
要怎么形容这首歌当年火爆的程度?学校广播天天放,连放学路上经过的小卖部都在放。
如果当年的阿姨们也跳广场舞,这首一定也在歌单里。


20出头的晓萱,一张满满胶原蛋白的脸,水汪汪的大眼睛,稚嫩得能掐出水来的娃娃音,装着每个人无忧无虑的童年。
不可否认走可爱路线真的很适合范晓萱,但她接下来的选择,从某种程度上,也为她日后的叛逆埋下了伏笔。


1998年,范晓萱发行《Darling》。
封面上那个剪了寸头的女孩,让所有人错愕:“这还是记忆里的小魔女吗!?”


正值巅峰的她,用一个大胆前卫的造型、一张概念超前的专辑,撕掉了外界给她贴上的标签。
在那张专辑里,她写:“我是范晓萱,21岁,做自己的音乐。”
她给自己起了一个英文名“Mavis”,这是一种声音很好听的鸟,擅长飞翔,活得快乐自由。

《Darling》专辑里的曲目,让人听见了一个才华横溢、对音乐有独特态度的才女范晓萱。
《氧气》有两个同歌词不同旋律的版本,抒情的”缺氧版”和摇滚的“有氧版”,是动静分明的A面B面。

《蓝旗袍》的浓浓爵士风味,慵懒轻快;《Tell her》和《标签》的编曲,现在听也不过时。
《哭了》可能是专辑中传唱度最广的一首作品,如今听起来还是会感叹,21岁的女孩子,怎么能把一首情歌唱的如此入木三分。

21岁的范晓萱,留着超短寸头,穿着吊带背心、哈伦裤,背上纹着一枚刺青。在水底吐着泡泡唱歌,眼神有一抹熟悉的清澈,一抹陌生的倔强。

这张专辑是范晓萱从小魔女转型的分水岭,用她自己的话说:
“不要说这是前卫、或任性、或跑得快、或自我等等的形容词,我只是在长大的路上,有了自己的追求和放弃的东西。”

1999年,范晓萱合作音乐人李泉,共同制作了《我要我们在一起》专辑。


这张专辑以惊艳之姿击碎了当时外界对她的诸多质疑,并在次年的中国台湾金曲奖上,一口气包揽了最佳流行音乐演唱专辑、最佳女演唱人、最佳专辑制作人三个重磅奖项。
那一年,为范晓萱颁奖的是张国荣。

《绝世名伶》演唱会后,她似乎从大家耳朵里消失了很久。再一次回归,带来了新专辑《还有别的办法吗》。
打开专辑的一刻你就会意识到:她又在继续探索新的音乐类型了。


《还有别的办法吗》是范晓萱出道以来第一张完全独立包办创作的专辑,每一个音符,都是她的另一个生命;每一首歌,都像是一个精灵说了一个故事。
她舍弃了之前花哨的音乐元素,以古典音乐为基础,其中有一些钢琴的即兴演奏,都是她自己弹的。

《出气球》的电钢琴和喃喃浅唱,《Why?Oh why?》的小军鼓和电吉他,《因为》里熟悉的娃娃音,《战》的鬼魅编曲和不羁唱腔……
15首歌,大量的无歌词演奏曲,在当时算是新鲜又大胆的尝试。轻巧,狡黠,古怪,特立独行,满不在乎…… 灵气满满的她,又回来了。



在那之后,范晓萱继续开始探索全新领域——摇滚乐。
2007年,而立之年的范晓萱成为了范晓萱&100%乐团的主唱,同年发行了乐团首张EP《突破》。
2009年,范晓萱和100%乐队共同推出一张带有70年代复古韵味的摇滚专辑《赤子》。
专辑中的爆款歌《管他什么音乐》至今还在被不少音乐人翻唱,而其他曲目在音乐性以及时髦度上也是完全在线,如今听起来,还是很前卫。

在专辑中,范晓萱写下了自己对“赤子之心”最透彻的理解。
“那不是一个光溜溜的小孩,而是一个三十岁,甚而更成熟的女人。疲惫而温柔,经历很多不快乐之后,更懂得享受快乐的自己。”


在那之后,范晓萱开启了半隐退歌坛的状态,再次出现,是电影《陪安东尼度过漫长岁月》,邀请她演唱了主题曲《同步》。
因为特别喜欢电影的原著小说,这首歌也成为过我很长一段时间的单曲循环。


她的声音,还是有着当年《我要我们在一起》里的优雅从容、孤芳自赏。在钢琴的衬托下,巨大的、安静的寂寞,回荡在空荡荡的房间。

“你爱声音的故事 我爱味道的热情
 Alice发出了 我们共同孤独的频率”

有时候我觉得她也很像深海中那只名叫Alice的鲸鱼,只能发出别人听不见的52Hz的频率,因而显得又特别又孤单。


2016年,《中国好歌曲》热播,范晓萱担任导师,让电视机前的男女老少都记起了当年那个“小魔女”。
节目里,刘维专门唱给她听的《因为你是范晓萱》唱哭了所有人,也唱哭了歌里的女主角。
“双鱼女生所有都很善变,只有你对音乐一直没变。”


当时有人做了一个她的表情合辑视频,灰紫色的厚厚刘海,脑袋后面扎了个倔强的小辫儿,激动的时候双手合十,跟别人都不一样。
她睫毛上挂着泪珠的样子,恍惚间让我又回到了1998年。


有一句大家常说的话
“XXX虽然不在江湖,但江湖依然有XXX的传说”
用在范晓萱身上,还蛮合适的。

这些年,范晓萱虽然成了乐坛“失踪人口”,但她的歌却时常出现在各大音综,被许多音乐人视为“心选之作”、“一直都想翻唱的歌”。
《乐队的夏天》第一季,乐队两两分组,选择一位歌手的作品进行改编PK。范晓萱的歌被各支乐队哄抢,另一位歌曲被抢破头的女歌手,是邓丽君。


最终旅行团改编了《氧气》,皇后皮箱改编了《Darling》,都成为了当季最“高光”、令人印象最深的舞台之一。




旅行团乐队在微博发布了改编的过程和感想,范晓萱特别认真地一连回复了好几条,还表示自己不怎么常上微博,一些功能不太会用,字里行间满是真诚和诚恳。


《歌手》里,周笔畅、徐佳莹&韦礼安先后翻唱她的《管他什么音乐》,汪苏泷翻唱了她的《氧气》,YELLOW黄宣翻唱了《你的甜蜜》。


《声生不息》里,魏如萱和窦靖童合作演绎她的《You Don't Trust Me At All》。

《我要我们在一起》,更是被杨乃文、许茹芸、邓紫棋等众多女歌手翻唱。


好音乐是流行更是流传,而很多当年看起来的困惑不解、离经叛道……交给时间,时间自会给出最恰当的答案。

范晓萱今年47岁了,时间在“小魔女”身上留下的痕迹,并不影响她在很多人心中,依旧愿意用“女孩儿”来称呼。
不仅因为她笑起来脸上永远带着的两只酒窝,不仅因为她多年不变的娃娃音,大眼睛。
也因为她的身上,永远有对世界保持好奇的赤子之心,也有活成自己的简单、纯粹、自在如风。

“青春若有张不老的脸
  但愿她永远不被改变”

江苏音乐台
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