《Azure Horizons: A Journey Through Blue》由富艺斯私人洽购团队PhillipsX策划，探讨天蓝色（法语“azure”）的多重美感与象征意义。天蓝色不仅是层次最丰富的蓝色调，也是艺术史上一种贵重的绘画颜料。
尽管这场展览的主题环绕着单一色调“蔚蓝的地平线”，但所呈现的作品所使用的蓝色色调层次丰富且细腻优雅，既充满时髦的简约主义，亦蕴涵永不过时的高雅格调。
尼古拉斯·帕蒂的《Tree with Snow》是本次展览的焦点作品之一，创作于深冬时节，同一时期他还创作了一些以枝叶茂盛的树木为主角的作品。色调柔和的粉彩并非当代艺术家常用的媒材，却是帕蒂爱用的颜料，让他得以优雅而精准地表达其艺术视野。
艺术家的大部分作品都以粉彩为媒材，本作就是一例。帕蒂童年时曾在瑞士游历探索，加上树木在艺术史上有着悠长久远的存在意义，因此他经常以树木为创作主题。
乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）
《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》
2015年作
压克力 画布，280 x 185厘米
展览的另一亮点是乌戈·罗迪纳的作品《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》，意为“2015年6月24日”，也是本作的创作日期。艺术家将它写成一个单词，同时挑战语言的意义和重要性。
这件作品属于艺术家于2008年开始创作的“云彩画”系列，方形画布转化为云彩般的起伏，在虚幻的错视和无垠空间之间形成鲜明对比，却又散发迥异的有限感。
乔治·康多（George Condo）
《The Blues Musician》，2021年作
油彩 画布，228.6 x 190.5厘米
乔治·康多在大学主修艺术史和音乐理论，虽然他的创作风格多年来经历了多次转变，但他对绘画和音乐的热爱始终如初。康多用“节奏”和“速度”来描述绘画的过程和当中的自由，并经常将这个过程与爵士乐连上关系。因为爵士乐保留着核心秩序，随着乐曲的演奏，允许更多自发的即兴发挥。
这次展出的《The Blues Musician》即属于艺术家的“蓝调绘画”系列，这个系列包含从蓝调到自由爵士的音乐元素，同时透露一种哀伤的氛围。艺术家将这些创作于2021年的作品形容为在新冠疫情解封后“回归所谓的新常态”的“哀歌”。
李禹焕
《Untitled》，1976年作
水彩 纸本，55 x 75厘米
1970 年代是韩国“单色画”代表艺术家李禹焕职业生涯中的重要时期，当时他的作品已备受赞誉，并开始创作著名的“从线”和“从点”系列。这次展出的《Untitled》以一排排连续的蓝色笔触组成运动的线条，强烈地展现画笔和纸张之间的物理接触。
每一笔皆独一无二，它们层层迭迭地形成一系列逐渐消失、细小而隐秘的矩形笔触，并有很多种解读：它是艺术家对水的描绘；或在机器复制的时代里相形之下脆弱不定的躯体；又或是对时间流逝的描述。
佛洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）
《Tondo》，2018年作
油彩 亚麻布，直径109.8厘米
佛洛拉·尤赫诺维奇的《Tondo》展现了艺术家对洛可可风格绘画的当代诠释；而在抽象和具象之间的游移转换，也是尤赫诺维奇作品的特色。
本作将午夜蓝、海水绿和柠檬奶油色结合成为梦幻般的色调，也标志着艺术家的作品从以玫瑰色和粉红色为主调、转向其他色调的风格转变，同时亦反映她近年对意大利洛可可艺术风格的关注。
萨尔沃（Salvo）
《Capriccio》，1998年作
油彩 画布，180 x 140厘米
德瓦恩·迪萨丁（Devon DeJardin）
《Eri》，2024年作
油彩 画布，127 x 127厘米
德瓦恩·迪萨丁是一位自学成才的多媒体艺术家，目前常驻洛杉矶。他特地以本次展览的主题框架“蔚蓝的地平线”为灵感，创作了一件作品，用鲜艳夺目的蓝色调，塑造其标志性守护者的形象。
艺术家借鉴古希腊、阿兹特克、复活节岛石像和巨石阵等神话，将守护者重新塑造为保护、引导和挑战我们成长的一股实体力量。
刘茵
《Blueberries》，2024年作
压克力 画布，170 x 200 厘米
来自广州、常驻香港的艺术家刘茵发展出一种有颠覆性意义的绘画语言，以经典日式少女漫画的手法为当代图像、公众人物、流行文化形象或非人物件添加夸张、闪亮的眼睛及面孔，揭示并重塑在复杂事件中运作的情感及叙事结构。
近年来，刘茵进一步关注日常生活情境，描绘蔬菜瓜果及植物花草等主题，广泛地为非人生命绘制面孔，在雕琢这些形象的同时探索目光、对视、身体、死亡及爱恋等主题。艺术家为本次展览创作的《Blueberries》描绘了几个可爱的主体形象，既顽固又俏皮，半隐藏自身，连面孔都几乎不可见，是艺术家的自画像。
常玉
《曲膝仰卧裸女 II》，1950/1960年代作
油彩 纤维板，67 x 120厘米
重要巴黎藏家艾立克·爱德华医师珍藏
估价待询
富艺斯“现代及当代艺术”香港秋季拍卖将于11月25及26日举行，领衔拍品之一为早前公布的常玉首登拍场的重要巨作《曲膝仰卧裸女 II》，而此作将隆重亮相本次首尔展览。
此作来自重要巴黎藏家艾立克·爱德华医师（Doctor Eric Edwards）珍藏，他从另一位知名法国藏家、艺术商与常玉拥护者尚-克劳德·希耶戴（Jean-Claude Riedel）手中购得这件作品后，悉心收藏至今逾40年。此作可谓当前法国私人珍藏中仅存的最大尺幅常玉裸女作品，为各地藏家提供了一个收藏艺术家最标志性主题杰作的绝佳机会。
皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）
《画作 202 x 143厘米，1967年9月25日》，1967年作
油彩 画布，202 x 143厘米
估价：14,000,000 - 24,000,000港元
同样首次上拍的是法国大师皮耶·苏拉吉的《画作 202 x 143厘米，1967年9月25日》，亦将于首尔展出。皮耶·苏拉吉的作品在世界各地受到推崇，并获巴黎蓬皮杜艺术中心等知名机构收藏。2019年，他成为继毕加索和马克·夏加尔之后 ，第三位在世时就在巴黎卢浮宫举行回顾展的艺术家。
苏拉吉擅长用黑色反射光线，此作就是一个出色的例子。艺术家作品里的黑色与周围环境互动，并会随着观者的视角而变化。此件作品不仅是拍卖历来尺幅最大的苏拉吉作品之一，亦曾在全球多个美术机构展出。
此外，此次首尔展览还将带来中国艺术家刘野首度上拍的杰作《蒙德里安，你好》，以及韩国艺术家李禹焕及Moka Lee即将亮相秋拍的佳作。
即将举槌
《Azure Horizons: A Journey Through Blue》
8月30日至9月8日10:00-18:00
（8月30日、8月31日及9月7日延长开放至20:00
9月4日延长开放时间至23:00）
松原艺术中心（The Songwon Art Center）
点击阅读原文，浏览详情
现代及当代艺术香港秋季拍卖
11月25日至26日
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