富艺斯纽约现代及当代艺术秋季拍卖将于美东时间11月19至20日举行，本季拍卖荟聚艺术史上横跨现代、战后和当代艺术大师的经典力作。其中11月19日举行的晚间拍卖包含一众西方蓝筹艺术大师杰作，由美国知名建筑设计师弗洛兰斯·诺尔（Florence Knoll）旧藏之杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）巨作领衔；此外， 尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的罕见双重自画像、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）半身像及英籍非裔画家利奈特·伊阿德姆·博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）画作《守望者》也将同场亮相。这些作品不仅是艺术的体现，也是社会、历史及文化的反映；更通过多样的风格和技术，挑战传统观念，激发观众的思考与感受。
亮点拍品
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
《无题》，约1948年作
油彩 瓷漆 鹅卵石 剪纸 纸本 裱于纤维板
78.7 x 58.4厘米
重要私人收藏
估价：待询
晚间拍卖由美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）创作于1948年的《无题》领衔。艺术家于二十世纪40年代末开创“滴画法”，将巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的颜料罐、木棍或画笔将颜料滴溅在画布上作画，这段革新时期也成就其职业生涯的巅峰。
在此过程中，艺术家也改变了创作媒介，重塑二十世纪艺术史。此作曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）在1998至1999年举行的艺术家大型回顾展中展出，该展随后前往伦敦泰特美术馆（Tate Gallery），而本次上拍也标志著作品自展览后首次出现在市场。作品于1987年由现藏家向美国知名建筑设计师弗洛伦斯·诺尔（Florence Knoll）手中购得，它曾被挂于诺尔公寓的墙上，并登上1954年七月刊的《Vogue》杂志。
尚·米榭·巴斯奇亚 (Jean-Michel Basquiat)
《自画像》，1983年作
丙烯 油彩 油棒 纸本拼贴 木（三联画）
91.4 x 181.9厘米
重要私人收藏
估价：10,000,000 - 15,000,000美元
尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的自画像在三块铰接的木板上制作而成，让人想起宗教祭坛画。在这幅自画像中，巴斯奇亚以两个空白的眼睛轮廓和标志性的长发将自己的形象化作永恒，变为当代偶像，周围围绕着美国史上最具影响力的爵士音乐家塞隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）的歌曲标题和爵士乐传奇人物本·韦伯斯特 （Ben Webster）的名字，以有节奏的连祷文重复出现。通过将自己与两位爵士乐大师的并列，巴斯奇亚归入黑人先锋艺术家的行列，作品也贴上了自己的 SAMO© 涂鸦标签，作为对早期职业生涯的致敬。
作品中对既有的素材使用和对黑人英雄的描绘，使之成为巴斯奇亚从街头艺术狂想家晋升为成熟艺术界巨星的象征。此作品出处显赫，曾被纽约出版商、巴斯奇亚诸多作品的收藏者拉里·沃什（Larry Warsh）、著名演员约翰尼·德普（Johnny Depp）和穆格拉比家族（Mugrabi Family) 纳入收藏，并曾在包括米兰文化博物馆（Milan’s Museo delle Culture ）和伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Art Gallery）等国际知名机构上展出。在创作近40年后，这件作品仍然是巴斯奇亚对当代艺术和文化深远影响的重要证明。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
《自画像》，1981年作
合成聚合物涂料 丝印油墨 画布（双连作）
每组101.6 x 101.6厘米
美国西岸私人收藏
估价：4,000,000 - 6,000,000美元
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的标志性自画像体现了艺术家探索身份作为艺术媒介，自画像首次亮相展览是在伦敦安东尼奥菲画廊（Anthony d’Offay Gallery）。这幅作品曾在2004至2005年在国际博物馆巡回展览中呈献，与沃荷1981年的系列作品相呼应；在该系列中，他与摄影师克里斯托弗·马科斯（Christopher Makos）合作，通过宝丽来照片捕捉自己变装的瞬间。
沃霍尔的自画像作品从1963年初的照相亭系列到1987年去世前幽灵般的“恐怖假发”肖像系列，通过构建的名人形象，对名誉、身份和死亡展开反思。艺术家经常乔装打扮，透过把自己塑造成一个有辨识度的形象，将“自我”呈现为一个人造的身份。这幅1981年创作的肖像画捕捉到了他的“真实性格”，并巩固了他作为艺术家和文化偶像的地位。
毕加索（Pablo Picasso）
《男人半身像》，1964年12月15日作
油彩 画布，73 x 53.3厘米
重要美国东岸私人收藏
估价：3,000,000 - 5,000,000美元
《画》展现了米罗在绘画生涯中的重要转折点。这幅画以生动的意象而著称——象征女性头部的白色椭圆、象征太阳的红色圆圈，以及抽象线条勾勒出的鸟形，充满了生命的气息。这些有机与几何的元素不仅源自米罗的记忆与想象，更体现了他对个人符号与诗意抽象的持续探索。创作于1950年代初期的风格快速演变时期，画作反映了米罗对女性和鸟类原型的迷恋，同时展现他创作中对非传统材料的运用。
这幅作品在1951年米罗于纽约皮埃尔·马蒂斯画廊的个人展览中展出，反映他颠覆二维绘画幻觉的渴望，创造出存在于真实空间的物体。作为其成熟风格的典范，这幅画以对材料性和形态的探索，以及在空间中呈现的奇幻形式，回归他后期创作的实验精神。
罗伯特·瑞曼（Robert Ryman）
《手动》，1993-2004年作
油彩 瓷漆 LUMAsite®增强压克力板 裱于蜂巢铝板 环氧树脂边缘 钉，121.9 x 121.9厘米
重要挪威私人收藏
估价：800,000 - 1,200,000美元
琼·米丘于1960年在巴黎工作室创作的《无题》捕捉了她艺术实验和国际成功的巅峰时刻与个人失落的低谷。她母亲在1960年被确诊癌症，加上1962年失去朋友和人生导师弗朗兹·克莱因，以及1963年父亲的去世，使她的作品充满了深刻的情感共鸣。在这些情感创伤中，米切尔创作出了一些最具视觉冲击力的作品。
这一转型时期的作品在纽约现代艺术博物馆和华盛顿史密森美国艺术博物馆等机构受到赞誉，凸显了这一时期在她职业生涯中的重要性。当前作品体现了她在这一时期的关键发展，展现了表现抽象的非凡融合，兼具爆发的强度和抒情的优雅。作为米切尔所称的“手提箱画作”之一，这幅画作完美诠释了她对这种二元性的掌控，以惊人的方式捕捉了平静与混沌、控制与内省、情感与形式之间的互动。
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预展
11月9日至19日
星期一至六 10:00-18:00
星期日 12:00-17:00
11月18日 星期一 10:00-17:00
11月19日 星期二 10:00-14:00
美国纽约公园大道432号
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