大卫·霍克尼（David Hockney）无疑是当今国际艺坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”，曾荣获80多项国际奖项及荣誉，以深入人心的风景画及静物画屡屡为观者带来温暖与希望。自2022年富艺斯在伦敦首次举行《大卫·霍克尼》主题拍卖并斩获100%全数成交、创下38项世界纪录之佳绩后，该专场已成为一年一度的固定主题拍卖。而今年该专场将于英国夏令时间9月19日下午3时举行，汇聚逾60件出自大卫·霍克尼的作品，聚焦这位伟大艺术家观察世界、观看艺术及创造艺术的方式，及其对全球艺术界产生的深远影响。电子图录现已上线，点击阅读原文前往浏览全部拍品。
亮点拍品
本场拍卖呈献三幅大卫·霍克尼著名画作系列《春日降临》中的三幅典范之作，该系列由61幅iPad绘画组成，记录了冬去春来的变化。霍克尼于2006年回到已故母亲布里德灵顿的家中，观察并记录了在约克郡的五个春天。
大卫·霍克尼（David Hockney）
《雪–来自「天气系列」(G. 445, S.A.C. 140, M.C.A.T. 131)》，1973年作
石版画 丝网印刷 Arjomari纸本（全包边）
I. 86.8 x 72.5厘米；S. 101.8 x 85.2厘米
共有98版及12版艺术家试作版
由洛杉矶Gemini G.E.L.画廊出版，此为已裱第21版
估价：25,000 - 35,000英镑
在此期间，日本的风景、丰富的历史和独特的艺术传统，尤其是浮世绘木刻版画，为霍克尼的创作提供了新的视角。
大卫·霍克尼（Daivd Hockney）
《百合花–来自「欧洲版画作品集 VII」(S.A.C. 118)》，1971年作
石版画 Arches编织纸本（全纸本）
纸本：65.7 x 50.5厘米
共有65版、18版日本纸本试作版，此为已裱第44版
纽约John Reinhold遗产管理委员会收藏
估价：18,000 - 22,000英镑
自20世纪60年代以来，花卉一直是大卫·霍克尼作品的中心主题。从蚀刻版画到石版画，再到iPad绘画，不起眼的花瓶一直是这位英国艺术家不断审视的对象。霍克尼热衷于研究这一艺术史传统，他最初被文森特·梵高在19世纪80年代末创作的向日葵画作所吸引。多年来，霍克尼和梵高一样，经常回到花卉这一主题。
霍克尼对花卉静物作为一种正式构图的探索，进一步为他提供了探索媒介，特别是各种版画技术的手段。霍克尼对花卉的描绘展示了他对各种印刷方法的掌握，这些作品细腻动人，体现了他独特风格的发展、对新印刷技术的兴奋以及对色彩、形式和线条的无尽尝试。
大卫·霍克尼（David Hockney）
《2021年3月2日，近距离观察郁金香》，2021年作
iPad彩色绘画 印于编织纸本 四面留边
I. 76.4 x 53.5厘米；S. 88.9 x 63.4厘米
共有50版，此为已裱第24版
约克郡私人收藏
估价：30,000 - 50,000英镑
在谈到2021年用iPad绘制花卉静物系列时，霍克尼回忆道：“我当时正坐在家里的桌边，看到桌上的花瓶里插着一些花。当时是二月，太阳很低，在桌子上投下了深深的阴影。我决定把它画下来，背景是深色的，所以我把它画成了浓郁的棕色。打印出来后，我把它挂在正对着桌子的墙上。它在那里停留了几天。几天后，我从同样的位置用同样的陶瓷花瓶开始画另一幅画......后来我意识到，如果我把花放在玻璃花瓶里，阳光就会照射到花瓶里的水，而画玻璃花瓶会更有趣。于是我就开始了"。
大卫·霍克尼（Daivd Hockney）
《泳池纸墨画–来自「纸池」(T. 269, M.C.A.T. 234)》，1980年作
石版画 Arches Cover 纸本（全纸本）附书籍《纸池》及书套
纸本 26.6 x 22.8厘米；书本 27.5 x 23.5 x 1.8厘米
共有1000版、100版艺术家试作版，此为已裱第425版
估价：25,000 - 35,000英镑
大卫·霍克尼的游泳池系列画作，包括这件上拍的《泳池纸墨画–来自「纸池」(T. 269, M.C.A.T. 234)》，被誉为当代艺术中最具有标识性的绘画之一。霍克尼对泳池的痴迷源于1964年，当时他第一次从战后的伦敦来到阳光明媚的洛杉矶。在飞越加利福尼亚南部城市上空时，艺术家注意到了遍布各地的众多游泳池。
霍克尼回忆道： “当我们飞临洛杉矶上空时，我低头看到到处都是蓝色的游泳池，我意识到，在英国，游泳池是一种奢侈品，而在这里，由于气候的原因，游泳池并不奢侈。”
大卫·霍克尼（David Hockney）
《由线条制成的石版水画 (T.G. 246, M.C.A.T. 203)》，1978年作
石版画 手制TGL纸本（全包边）
I. 50.8 x 68.7厘米；S. 66 x 87厘米
共有39版、12版罗马数字艺术家试作版
此为已裱罗马数字艺术家试作版第XI版
估价：70,000 - 90,000英镑
霍克尼在20世纪60至70年代期间创作了大量以游泳池为主题的丙烯画，并不断通过各种媒介重拾这一主题。其游泳池是积极、宁静和欢乐的化身，表现了20世纪晚期洛杉矶的自由特征，也体现了艺术家数十年来对描绘水的流动性的痴迷。
霍克尼的石版泳池版画是艺术家版画创作方法多样性的杰出典范，证明了他是同时代最重要、最具创新精神的艺术家之一。
大卫·霍克尼（David Hockney）
《泰勒饭厅–来自「移动焦点」 (T.G. 278, M.C.A.T. 261)》，1984年作
石版画 手制TGL纸本（全包边）
图像：74 x 95厘米；纸本：81 x 102厘米
共有98版及18版艺术家试作版，此为已裱第18版
估价：40,000 - 60,000英镑
20世纪60年代中期移居加利福尼亚后不久，大卫·霍克尼开始与印刷大师肯尼斯·泰勒合作。在泰勒的各种工作坊中，霍克尼发现自己可以通过石版印刷发展和探索各种标记制作，并从中获得了快乐的自由。
在与泰勒的合作中，霍克尼开始创作雄心勃勃的《移动焦点》系列，深入探究他对图像构建、空间复杂性和多视角组合的持久迷恋。这些作品包括29幅内景和椅子、墨西哥酒店外景以及西莉亚·伯特威尔和格雷戈里·埃文斯等著名人物的肖像。该系列结合了文艺复兴时期固定视角绘画的传统和东方美学中的一画多叙。
大卫·霍克尼（David Hockney）
《焦点移动》，2018年作
摄影绘画 编织纸本 玻璃镶裱（全纸本如出版所示）
纸本：89.9 x 115厘米
共有25版，由艺术家出版，此为已裱第14版
约克郡私人收藏
估价：25,000 - 35,000英镑
在《焦点移动》中，不规则的六边形构图描绘了艺术家工作室的快照，被从不同角度拍摄的各种手推车和凳子包围。霍克尼利用摄影测量软件将数百张不同视角的单张快照组合在一起，为单个物体创建了三维近似值，然后将其组合成一个幻觉空间。霍克尼称之为“摄影绘画”的多媒体组合图像，为艺术家的工作室创造了一个超现实的幻觉快照，鼓励我们的眼睛在构建的空间中自由漫游。
这种技术是从霍克尼早期的宝丽来照片拼贴演变而来的；然而，这种后来的技术并不是将各种快照毗连在一起，而是让照片无缝地融合在一起，创造出一种时而匪夷所思但最终更加真实的空间描绘。
大卫·霍克尼（David Hockney）
《慕尼黑奥运会 (B. 34)》，1972年作
石版印刷海报 编织纸本（全纸本）
纸本：100.9 x 64厘米
共有3000版未签名版本及200版签名版本，此作未裱
估价：800 - 1,200英镑
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