![]()
李姝睿生于重庆、现居北京及大理，研究“光”和“色彩”是贯穿她艺术实践的核心，而这一兴趣来自她对故乡灯光璀璨的重庆夜景的亲身感受与观察。石至莹出生、居住于上海，曾经认为“色彩是一种障碍”并以黑白为主进行创作的她，如今开始“把色彩请回画面”。在Phillips X与空白空间联合举行的《启迪》展售会中，两位艺术家以自然、光及色彩为灵感进行创作的作品同场展出，藉此机会，我们邀请她们分享了关于艺术创作、灵感启迪和女性身份的一些看法。李姝睿在2014年搬到云南大理居住，她说“一方面是为了躲避雾霾，也是为了一直和大自然相处”。搬到大理后她开始观察气候和节气，学习种花种菜，去山上打山泉水喝茶……在她的小红书上，你不难看到在天台上提溜着刚收成的葡萄照片。
她每天早上9点左右起床，早饭后运动、收拾屋子，午饭后便去工作室画画，休息时喝口茶。大理的生活让她和家人变得更健康和放松，也反哺了她回到大城市去工作的能量。
在疫情之后，她变得更加关心自己的生活：“在我的身体情绪都舒适之后，创作的状态会自然而然的出来，我的作品是我对生活的理解和反应，我甚至放弃了部分当代艺术所需要的批判性，转而进入更单纯的对大自然各种元素的描绘，我想这是我膜拜她的一种方式。”
而石至莹则更擅长从文化传统及历史中汲取灵感，这次《启迪》展出的“造像”系列画作，便是受到中国古代造像尤其是北魏时期浮雕造像的启发。“那段时期的造像特点就是稚拙饱满，虽然造型极简，不如唐宋造像那么雍容华丽，但是如此简洁的造型却带出来非常生动可爱的表情，让人看了有心生欢喜的感觉。”
《伎乐天众 4 》，2023年作
油彩 画布，50 x 70厘米
“这对我有很大启发，所以我就想试着在绘画里通过这种简洁但饱满的造型和线条，鲜明但朴素的色彩，以及这些元素互相间的动态关系把这种感受转换出来。”石至莹补充道。如果要提到一个影响艺术生涯的决定性时刻，石至莹认为是2019年前后——在这个分水岭之前，她的画作以黑白为主，带少许冷暖关系，而在那之后她的画面里开始出现越来越多的颜色。2019年，石至莹换了新的工作室，老厂房里铺着的绿色地板让她忽地感觉“似乎黑白单色不是很合适这样颜色的地板了，这上面出现的画面应该更多彩”。
![]()
以前对于如何更接近‘真实’是有些执念的，因为颜色是我们对于光波的错觉，所以我在画面里去掉了颜色。但是随着画画实践的推进，越来越发现颜色其实就是绘画自身的一个真实，不需要把它去掉，原本觉得色彩是一种障碍，但其实是我自己认知上的障碍，所以开始把色彩请回到了画面。
李姝睿的转折点来得更早些，她在2004年于四川美术学院毕业前就决定要去北京发展：“彼时的北京是中国唯一的当代艺术中心，毕竟当时的当代艺术只是一个很小很边缘的圈子。”
毕业后，李姝睿开始给一位艺术家当助手，在那段时间她看到了从艺术家的角度怎么参与这个系统的运作，包括接待策展人、收藏家、画廊主们，以及创作本身的流程等等。大半年后，机缘巧合之下她又去了当时北京唯二的画廊做助理，从而从画廊的角度，又熟悉了如何跟艺术家联络、商定工作计划、参加博览会等等。
![]()
“在画廊我又工作了近一年，这时我来北京已经快两年了，在深思熟虑后，我明确了自己不能做什么样的艺术家，同时在我能探索的方向里努力尝试。”在2006年的秋天，李姝睿租了属于自己的工作室，开启了她的创作之路，“唯一和以前设想的不一样的是我并没有成为一个装置艺术家，而是成了一个画家。”
“女性艺术家”是近年当代艺术圈绕不开的一个话题，无可否认的是，女性力量正在逐渐崛起。对此，李姝睿认为“目前我们正处在需要反复提及‘女性艺术家’的时代里，那就证明我们还没有得到资源和地位上的平等，但是我们也处在一个前所未有的开始关注女性的时代里，相信未来可期。”《不同时代图景中的像素》，2019年作
矿物颜料 水墨 宣纸 压克力 画布裱于木板 共十七件
尺寸视乎安装变动
在创作视角上，李姝睿和石至莹都不约而同地认为每个人的视角都是独特的，不管是何种性别。“其实大部分时候我看作品不太会考虑艺术家的性别，好作品就是好作品，而且有不少好的作品也很难从画面上看出性别。”石至莹解释道。
《启迪》现正于富艺斯位处香港西九文化区的亚洲总部进行，逢星期一至五上午10时至晚上6时对公众开放，展期至8月16日，欢迎莅临。
《启迪》
7月11至8月16日
星期一至五 10:00-18:00
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F
点击阅读原文，浏览更多作品
洽购查询
张文嘉
亚洲客户私人洽购总监
wenjiazhang@phillips.com
关于PHILLIPS X
PhillipsX是富艺斯的私人洽购部门，业务遍及全球，为藏家提供顶级的现代及当代艺术、设计及奢侈品的交易。因不受拍卖日程限制，富艺斯通过私洽平台PhillipsX竭力为藏家提供最灵活及直观的全球购买、销售和展览体验。PhillipsX精心策划二十及二十一世纪著名艺术家的作品展览，推广及呈现当下最炙手可热的艺术品。凭借丰富的创造力，市场敏锐度，及专业知识，PhillipsX团队致力为世界各地的藏家打造最现代化的收藏体验。空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年空白空间在北京顺义区开设了700平方米的全新画廊空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式，深度地推进艺术家的个案实践，成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。
