2024年12月21日（周六），"梦之安魂曲"单元呈现的三部影片《坂本龙一：终曲》《音魂掠影》《八部半》将于铜锣湾国际影城展映。“永恒的旋律——中外电影配乐名片主题影展”，阅读全文了解更多活动详情。点击报名。安魂曲，主要用于追悼死者，以音乐抚慰生者的悲伤，并表达对逝者灵魂的祝福。其传达了一种对死亡的独特理解：死亡并非终点，而是灵魂回归上帝怀抱、进入不朽世界的起点。梦，承载奇异的景象、虚幻的情感和独特的氛围。音乐作为最能直接触动人类情感的艺术形式，如同开启梦境之门的钥匙，瞬时引领观众沉浸于“银色的梦”。电影音乐是电影组成的重要部分。在“梦之安魂曲”单元，观众将回顾三位已故电影配乐大师的音乐人生，在光影的流淌中重温经典配乐。在《坂本龙一：终曲》和《莫里康内·音魂掠影》中，观众除了能近距离了解两位大师的创作，还可以跟随主创团队的脚步，重新梳理不朽的音乐旋律。了解意大利“音乐教父”尼诺·罗塔的工作履历，由他的音乐打开全新的观影视角，可以使影迷重新认识《八部半》。斯人已逝，音乐长响。“人生朝露，艺术千秋。”借此影展机会，我们再次向三位对电影音乐做出卓越贡献的作曲家致敬。影片在对坂本龙一生活轨迹进行记录的同时，也对电影配乐艺术作出深刻致敬，并因此获得了第42届报知映画赏特别奖。通过坂本龙一的个人经历，影片为人们展现一代大师对音乐、生活和世界的思考，并表明音乐在表达时代精神和人类情感中的独特作用。摄影：空音央
主演: 坂本龙一
音乐简介
坂本龙一亲自创作的音乐构成了影片的骨架，同时也是影片情感表达的核心。从《Merry Christmas Mr. Lawrence》到《The Last Emperor》，再到其个人专辑《async》与《Chasm》，坂本龙一的音乐作品贯穿了整部纪录片，让观众在感受作曲家个人魅力的同时，也体验到了音乐的力量和诗意。
音乐家简介
身为一位享誉国际的音乐家和电影配乐大师，坂本龙一曾为《末代皇帝》《战场上的快乐圣诞》《荒野猎人》等经典影片创作配乐，并凭借其卓越的艺术成就，获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖等荣誉。
电影简介
记录了坂本龙一2012至2017罹患喉癌前后五年的生活与创作过程，同时剪辑回顾了30年来参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。“终曲”之名，意为将每部作品都当成生命中的最后一部进行创作，展现了坂本龙一作为病人与疾病的顽强斗争，和作为音乐大师对音乐的不懈追求和非凡才华。
导演简介
史蒂芬·野村·斯奇博
Stephen Nomura Schible
一位1970年出生于日本东京的导演，其主要作品有《坂本龙一：终曲》《坂本龙一：异步》。著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导、王家卫监制、聚焦意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的纪录片及传记电影。影片以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。剪辑：Annalisa Schillaci、Massimo Quaglia主演：恩尼奥·莫里康内、昆汀·塔伦蒂诺、克林特·伊斯特伍德、约翰·威廉姆斯、汉斯·季默、奥利佛·斯通、王家卫莫里康内虽是古典音乐学院派出身，但却从未停止探寻音乐创新的脚步，不管是民间音乐中的口哨、陶笛，抑或是前锋的电子音乐元素，都是莫里康内作品中的常用手法。
自1961年以来，莫里康内为超过500部影视作品创作音乐，配乐作品包括《荒野大镖客》《天堂电影院》《海上钢琴师》等脍炙人口的影史名作。这位电影配乐巨匠曾六次获得奥斯卡奖提名，并于2017年凭借《八恶人》荣获奥斯卡最佳原创音乐奖，奥斯卡更是在2007年为其颁发终身成就奖，以表彰其足以改变电影的革新性电影配乐。2020年，恩尼奥·莫里康内离开人世。斯人已去，但所谱写的旋律与节奏、他的艺术精神与追求探索却永恒地留在那无数的经典光影中。跟随《音魂掠影》的乐章，我们向这位电影大师致敬，理解他的沉默与激昂，照亮我们向善向美的艺术心灵。莫里康内本人面对镜头，回忆自己的一生，包括他儿时为生存而低头的挫败、中期面对放弃电影音乐工作的挣扎，以及他在对是否要回到古典音乐道路的纠结中，找到了作为音乐家的尊严。莫里康内最亲密的合作者们也在片中出镜访谈，包括昆汀·塔伦蒂诺、克林特·伊斯特伍德、汉斯·季默、王家卫、贝纳尔多·贝托鲁奇等。意大利电影大师，以其深厚的叙事功底和浪漫的影像风格闻名于世。1956年出生于西西里岛的他，凭借《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，成为影迷心中的经典缔造者。他的作品透露着对故乡的无限眷恋与对人性深刻的洞察，如同油画，细腻描绘着生活的美好与无奈。光影交错，观众可从中感受时间的残酷与温柔。意大利/1963/138分钟/意大利语、法语、英语、德语《八部半》被誉为梦幻意识流电影的典范之作。影片获得第36届奥斯卡奖最佳外语片、最佳服装设计，以及最佳原创剧本、最佳导演等多项提名。本片灵感源于费里尼在《甜蜜的生活》大获成功后所经历的一段创作低谷，导演将这段日子里他所经历的，来自制片人、朋友、妻子、公司合伙人的巨大压力拍成了这部电影。在拍摄《八部半》的过程中，费里尼结识了荣格派心理学家恩斯特·伯纳德，这也奠定了本片注重内在世界，着重挖掘梦境与意象的主基调。编剧：费德里科·费里尼、恩尼奥·弗拉亚诺、图里奥·皮内利、布鲁内洛·龙迪主演：马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜、阿努克·艾梅在影片的梦境场景中，尼诺·罗塔使用了大量的管弦乐和电子音效，营造出一种庄严却超现实的感觉。这些音乐不仅在视觉上增强了梦境的奇幻感，还在情感上与角色的内心世界相呼应。在主题音乐上，尼诺·罗塔独具匠心地截取了罗西尼所做的歌剧《塞维利亚的理发师》序曲中标志性部分，与柴科夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《芦笛舞曲》两首经典乐曲剪切在一起，以一种惊艳的“音乐蒙太奇”形式与银幕上梦境和现实相互交织变换的画面交相辉映。《塞维利亚的理发师》序曲代表性的“像踏步声一样单调的断奏和弦伴奏”，音乐的前半部分在这一富有戏剧性效果的伴奏背景上，加入延绵不断的双簧管吹奏。而柴可夫斯基《芦笛舞曲》则以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，更是为影片音乐增添了田园晨曲的风味。意大利电影配乐大师，音乐教父，仅电影配乐就达150部左右，创出无数电影音乐经典，另外还有歌剧、管弦乐等作品。从1952年的电影《白酋长》起，罗塔在25年间为费里尼的16部名作谱写了配乐，其中包括：《大路》 (1954)、《卡比里亚之夜》 (1957)、《甜蜜的生活》(1960)、《八部半》(1963)、《爱情神话》(1970)等。在罗塔音乐历程之中值得一提的作品还有《罗密欧与朱丽叶》（1968）、《尼罗河上的惨案》（1978），当然还有那部本应为其夺得奥斯卡金像奖的《教父》（1972）（这部作品没有获奖主要是因为主题音乐出自他以前为《幸运女孩》（1957）制作的配乐）。1975年，他为《教父2》（1974）谱写的配乐最终为他获得了奥斯卡最佳配乐奖的名誉。导演圭多在完成了一部影片之后感到筋疲力尽，他来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。然而他因情妇、妻子、制片人、记者与女明星代言人不断打扰烦不胜烦，精神不振，灵感也随之陷入停滞。直到一名充满朝气的年轻女郎克劳迪娅的出现，才令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色，然而最终却是一场春梦泡影。意大利电影巨匠，以梦幻般的影像风格成为影史传奇。他的作品，如《甜蜜的生活》《八部半》，巧妙地将现实与梦境交织在一起，以深刻的心理刻画和夸张的视觉表现，揭示了人的孤独与欲望。从意大利新现实主义电影出发，他在创作中不断突破自我，创新了电影语言。2024年全国艺术电影放映联盟“永恒的旋律——中外电影配乐名片主题影展”将于11月29日至12月31日在全国多地同时举办， 铜锣湾国际影城为太原唯一展映影院。【永恒的旋律· 影迷专场】排片如下。
本次影展分为两个版块、六个单元。国别版块以地域为分类标准，将本次展映的十部影片划入“日本电影”“中国电影”“欧洲电影”三个单元中。以音乐为线索则将串联起另一版块，在 “歌舞青春” “梦之安魂曲” “再现咏叹调” 三个单元中，纵览十部配乐精绝的电影佳作。影展周边包括明信片、纪念印章、影迷盖章册（19.9元/本）、杜邦纸袋（65元/个），以及可使用NFC芯片播放音乐的旋转唱片机冰箱贴（38元/套）。数量有限，可咨询影城，也可在活动场现场购买。观影须知✨付款即报名。
✨一经售出，概不退票。如故不能来，自行转让。
✨看电影时请勿拍摄银幕、请勿大声聊剧情、请勿踢前排椅背。片尾字幕也是电影的一部分。
