文章合为时而著，歌诗合为事而作。赣南采茶戏以红色历史为背景，从人民中来，到人民中去，深深扎根赣南这片乡土，汲取养分，把发生在赣南的红色故事搬上舞台。
作者 | 温居林
题图 | 《永远的歌谣》剧照
在赣南这片红土地上，赣南采茶戏如同一朵盛开不败的山茶花，以其独特的艺术魅力征服了无数观众的心。在它的光环下，2011年的《八子参军》，2014年的《永远的歌谣》，2021年的《一个人的长征》，均荣获中宣部“五个一工程”奖。
十年三获国家大奖的赣南采茶戏究竟好在哪？这个传统剧种如何在新时代焕发新生机？
艺术特色：“三奇三绝”的独特魅力
赣南采茶戏，源于安远县九龙山一带，距今已有300多年的历史。
据传，唐朝时期，宫廷乐师畦光华因与歌女相爱，触犯宫禁，偕逃出宫，逃到安远，爱上九龙山风光，改姓为田，以种茶为生，农事之余，不忘所好，教农民唱茶歌、玩茶灯，这便是今日《九龙山摘茶》的前身。
传统灯戏行当多、行装多，茶农在传唱时搭配采茶动作，逐渐变成了载歌载舞的“两旦一灯”采茶灯表演形式。江西省戏曲理论家、戏曲史学家流沙说：“赣南是采茶戏的老家。”随着客家人的迁徙和官员的调任，赣南采茶戏又流传至闽、粤、桂、湘、云、贵，甚至北过长江入湖北黄梅，南下漳州，传至台湾。
赣南采茶戏国家级非遗传承人陈宾茂说，采茶戏由民间歌舞演绎而来，语言幽默风趣，曲调清新甜美，歌舞动作欢乐明快，其表演特征被人总结为“三奇三绝”。
传统采茶戏表现的大多是底层劳动人民的爱情与劳动，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物，并以动物的动作命名，此为二奇；剧目多反映民间生活的小戏，并以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧，风格轻松活泼，此为三奇。
矮子步、单袖筒、扇子花被称为采茶戏“三绝”。茶农上山下坡、茶丛中摘茶、低矮的茶棚中炒茶，都是弯腰屈膝，由此而创造的矮子步成了独一无二的采茶戏舞蹈基本步。而“单袖筒”和“扇子花”则在表演中占据着重要位置，成为采茶戏的独特标志。
2006年5月，赣南采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，赣南艺术创作研究所获得“国家非物质文化遗产——赣南采茶戏”传承保护单位资格。
《永远的歌谣》剧照。
文艺创作：红色故事与民间艺术的完美融合
“我们从小就被‘腰缠万贯的讨米人’刘启耀感动，因‘共和国第一军嫂’陈发姑泪目，被‘一心为民，自带干粮去办公’的苏区干部好作风感染。”赣南艺术创作研究所（以下简称赣南艺研所）所长杨俊说。
赣南，是一块光荣的红土圣地，有着数不清的感人故事。深挖红色历史，赣南艺研所的同志发现，历史馈赠的不只是一份责任，还有一座创作的富矿。
从《八子参军》到《永远的歌谣》，再到《一个人的长征》，赣南采茶戏以红色历史为背景，把发生在赣南的红色故事搬上舞台。
“山歌年年唱，灯笼夜夜亮，一代传一代，一帮接一帮。”《永远的歌谣》通过美丽的采茶歌舞，讲述了兴国县龙潭村年轻的村苏维埃主任李龙槐为了革命，筹粮、捐粮，直至献出宝贵生命的故事，展现出苏区干部一心为民的高尚品质。
为庆祝中国共产党成立100周年，赣南艺研所又推出《一个人的长征》，讲述赣南地区一个名叫骡子的青年马夫，讲信义、重承诺，在长征途中带着红军留下的黄金孤身追赶红军部队的故事。
“从故事层面来看，他们是红色文化的生动演绎。”赣南艺研所党支部书记谢进认为，这些剧目让观众在欣赏艺术的同时，感受到历史的厚重与人物的鲜活。
艺术品格：人民心中的乡土记忆
从人民中来，到人民中去。赣南艺研所始终致力于本土文化的挖掘创作，力求让作品上接天线，下接地气。
走进剧场，欢快喜庆的赣南曲牌、沧桑粗犷的勾筒、灵活多变的扇子花和矮子步，还有那客家织带、客家围屋、客家山歌等元素，构成了一幅生动的客家生活画卷。
杨俊说，在《八子参军》中，客家人的“怀胎歌”如泣如诉，贯穿始终。从怀胎到育儿，再到送儿出征，展现了一个普通母亲的苦与乐、盼与求，每一个细节都充满了生活的真实感，这种以小见大的创作手法，让观众感受到天下母亲共同的舐犊情深。
“卜干……卜干……”在《一个人的长征》中，大余县城摊贩那一声声的吆喝，简单却充满韵味，瞬间就能勾起客家人对家乡的情感，牵动着观众的心。赣南艺研所副所长谢礼认为，这是人民的心声，也是赣南采茶戏独特艺术品格的体现。
《一个人的长征》剧照。
文章合为时而著，歌诗合为事而作。前些年在很多地方剧种纷纷消亡的情况下，赣南采茶戏深深扎根赣南这片乡土，汲取养分，根深叶茂。
在继承传统的基础上，赣南艺研所重新创作改编了传统赣南采茶小戏《试妻》《补皮鞋》《睄妹子》《双打龙凤刀》等，创作了《山歌情》《莲妹子》《花灯仙子》《烽火奇缘》等一大批优秀剧目，为赣南采茶戏注入现代品格，赢得观众的普遍共鸣。
“每次下乡演出，乡亲们都会准备好各种好吃的，摆得满满当当，我们演到哪儿，他们追到哪儿。看着乡亲们听得如痴如醉的样子，我们懂得了艺术的价值，艺术工作者的价值。”杨俊说，每年赣南艺研所送戏下乡200多场，深受百姓欢迎。
赣南采茶戏不仅深受当地百姓的喜爱，还多次走出国门，赴新加坡、马来西亚、泰国、日本、韩国、保加利亚、希腊等国家进行文化交流演出，在国际舞台上大放异彩。
赣南采茶戏排演现场。
守正创新：传统与现代的华丽交织
作为传统地方戏种，如何兼顾传承与创新，走出活态传承之路？
赣南采茶戏国家级非遗传承人陈宾茂认为，《八子参军》让赣南采茶戏在歌舞剧方向上有了创作活力；《永远的歌谣》为采茶戏的歌舞特质赋予了新气质；《一个人的长征》选材立意精巧，以小人物反映大历史，其创作手法立足演剧立场，从原生形态生发鲜活感，回到戏曲本体，充满了灵性和厚重感。
在《一个人的长征》中，皮影表现马和骡子，花姑唱山歌，邱排长唱新腔，谷小姐唱美声花腔，多种艺术形式融合，为传统戏曲创新蹚出了新路。
作为赣南采茶戏传承保护单位，赣南艺研所始终把守护这朵“山茶花”视为自己的职责使命，不倦地为传承、保护、普及、提升赣南采茶戏努力。
近年来，他们深入赣南大地挖掘整理传统剧目52个、传统音乐曲牌400余首，并进行录音录像、编撰出版；牵头联合梅州、五华、韶关、南雄、龙岩等地定期举办采茶戏展演，无偿培训演员，建设辐射赣、粤、闽的采茶戏大文化圈；在赣州市各中小学设立9个少儿传习基地，培养小演员、小戏迷上万人。
赣南采茶戏排演现场。
“口曲日日新，手脚时时变。”赣南采茶戏之所以能够不断发展，离不开一代代艺术家的传承与创新。杨俊就是典型的代表，他从普通演员逐渐成长为赣南采茶歌舞剧院的“台柱子”，再到赣南艺研所所长，一路艰辛却初心不改。他回忆学艺之路时说：“老艺术家们把自己满肚子的本事一点一点地教给青年演员。”正是众多前辈的耐心指导和毫无保留的奉献精神，让赣南采茶戏得以薪火相传。
人才队伍是文化传承的依托。赣南艺研所返聘陈宾茂、潘桃桃等退休艺术家，对青年演员进行一对一的传帮带，开展司鼓、声腔、舞蹈、表演、编导等各门类培训，定期举办赣南采茶戏精品小戏研修班，每年还派遣多名艺术骨干到中国音乐学院、中央戏剧学院等高等艺术院校及省级院团进修学习，让赣南采茶戏传承发展后继有人。
赣南采茶戏为世人展现了一个好看、好听、充满魅力的艺术世界，就像一朵盛开在岁月长河中的山茶花，永远娇艳，永远芬芳。
