通过摄影师洛朗·克罗恩塔尔（Laurent Kronental）和查利·布罗耶（Charly Broyez）的镜头，我们可以看到拉格朗莫特（La Grande Motte）及其乌托邦式的现代主义梦想，他们惊人地捕捉了20世纪法国南部的度假胜地社区。
（图片来源：Charly Broyez & Laurent Kronental）
摄影师洛朗克罗南塔尔和查理布罗伊兹被拉格兰德莫特的魅力所吸引。今年早些时候，他们重新访问了这个蓬勃发展的社区，通过镜头捕捉它，制作了一个名为《La Cité Oasis》的摄影系列。
1.你是如何“发现”这个地区的？告诉我们你的第一次访问和第一印象。
2.你觉得它的架构怎么样？为什么在你看来它很重要？
劳伦特·克罗内塔尔和夏里·布吕耶：在法国，许多人知道拉格朗梅托，但从未去过那里。它是集体想象的一部分，经常出现在电视报道中，通常与它吸引人的旅游业和大胆的建筑风格联系在一起。几年来，我的朋友、摄影师夏里和我一直想去参观这座独特的城市。
2019 年 9 月，我们决定在那里呆上几天，拍一些照片，纯粹是为了好玩。当时，我们没想到会投入一个长期的艺术系列，并在接下来的四年里多次返回。这也是我们第一次合作。我们对该地区不是很熟悉，除了阿尔勒市，那里每年都会举办一个著名的摄影节。
我们也被这里的生活质量、轻松的氛围和宁静所吸引。这座城市是为行人和骑自行车的人设计的，鼓励人们悠闲地散步。其目的是限制汽车在城市入口处的通行。早在 20 世纪 60 年代，让·巴拉迪尔就明白回归有利于沉思和放松的生活步调的重要性。他设计了一个适合步行者的城市，有超过 25 公里的非机动车道和小路。
在中美洲旅行的启发下，他将哥伦布发现美洲之前的墨西哥神庙与其周边景观进行了对比。他参观了特奥蒂瓦坎考古遗址，该遗址影响了拉格兰德莫特的建筑设计。然后，他想象了截顶金字塔。
它们的多级形式有几个优点：它为居民提供了享受阳光的大露台，并创造了从地面到建筑物的连续运动，在朗格多克海岸的线性和平面上重建了人工地形。
拉格兰德莫特的设计是以人为尺度的，每一个元素都反映了建筑师对居民福祉的特别关注。这种无所不在的理念旨在避免创造一个没有历史、过去或记忆的城市。
让·巴拉迪尔说：“我试图弥补这一不足，用象征性的背景来代替历史上的不足。我把它们嵌入一些建筑物和地方的形状中。它们的外观指的是一个具体的或几何图像，其意义源于自古以来刻在我们潜意识中的原型思想。行人或居民然后与隐藏在其中的神秘基础玩捉迷藏。”
巴达尔的建筑也是雕塑艺术家的作品，具有敏锐的形式、光影、纹理和深度感。它邀请梦想和逃避。2010年，该度假村因其杰出的当代建筑而获得20世纪遗产标签。这一殊荣被授予整个城市，将其视为一个完整和永恒的艺术作品。很少有建筑师能够从一个城市的布局到实现，包括家具和植被的选择。
在拉格兰德莫特，他重塑了现代摩德纳图尔。摩德纳图尔指的是建筑物外墙上的装饰品，这个概念从古代就开始使用。在他的金字塔上，他使用了预制的模压混凝土格子结构。它的用途是多方面的:它增强了城市的美感，创造了图形的节奏和音乐性，同时绘制了雕塑轮廓、动物轮廓、波浪效果、帆船、太阳镜，甚至泳衣。莫德纳图热也有实际的好处。通过对每个凉廊进行框化，它有助于阻挡风，同时为公寓居民提供有价值的遮阳，以防日晒。
几个街区组成了这个度假村。在库尚（位于西部），建筑师建造了半圆形的建筑，全部呈圆形，与黎凡特（建于东部）的直线形成对比，其棱角分明的金字塔朝向天空。他把它们命名为维纳斯孔克，灵感来自波提切利的名画《维纳斯的诞生》。在这里，人们还可以找到“主教帽”，这是该地区特有的建筑特色。
在市中心，矗立在海港旁的格兰德金字塔是这座城市最具象征意义的建筑象征之一。它有15层楼，在库尚和黎凡特居民区之间建立了连接，它的倒立侧面向圣卢普山（Pic Saint-Loup）致敬，这座神话般的山在该地区从拉格兰德莫特可以看见。再往东，波南特（Po nt an）社区是陆地与海洋之间真正的绿色天堂，欢迎你在树荫下和水边悠闲地散步。别墅区在北面。
这座城市配备了横跨道路的六座人行桥，每座桥都有独特的个性。例如，Lampadophores桥顶部有大型混凝土雕塑。这些作品唤起了战士看着地平线，带着光照亮夜晚。这座桥是城市的入口之一。
让·巴拉迪尔评论说：“从某种意义上说，拉格朗姆是一个神圣的地方；男男女女来到这里崇拜太阳。这是一种与这个世界一样古老的宗教，今天它看到了热情的复兴。”为了庆祝这颗星星，他建造了与“天空的时钟”对齐的圣让桥。每年6月21日，夏至那天，在同一时刻，位于桥两柱之间的圆孔在地面上投射出一个完美的圆圈，从而将这座桥与天体节奏对齐。
建筑师在建设理想城市的愿景中，决定将艺术作为项目不可分割的一部分。他与三位艺术家合作：米歇尔·戈达尔、阿尔伯特·马尔凯和约瑟芬·雪佛兰。他一起用无数的作品散布公共空间，让居民和游客每天都能遇到他们。其中一些作品也具有实用性:游乐场、喷泉、淋浴等。
建筑物的名字有助于旅程，永远激发我们的想象力：波塞冬号、巴比伦号、伊甸园、太阳神庙、菲吉号、印加号、尤利西斯花园、大金字塔、巴厘号、瓦斯科·德·伽马号等等。
让·巴拉杜尔，曾是让·保罗·萨特的学生，构思了《格兰德·莫特》，这是他一生的主要作品，从人文主义和普世价值观中汲取灵感。
是什么吸引你拍摄它的，花了多长时间？
LK & CB: We completed this series over four years and undertook seven trips. The choice of periods in spring and early summer (late May, June, and early July), as well as the beginnings of autumn (September, October), is intentional. These times of year provided a unique atmosphere, far from the tourist bustle, revealing more intimate and poetic aspects of the city. It is during these interseasons that La Grande Motte seems to regain another sense of time, almost meditative, where the architecture subtly interacts with soft light and the surrounding nature.
我们花了四年时间完成了这个系列，进行了七次旅行。选择春末夏初（5 月底、6 月和 7 月初）和初秋（9 月、10 月）的时间是有意为之的。这些时间提供了一种独特的氛围，远离游客的喧嚣，揭示了这座城市更亲密、更诗意的方面。正是在这些过渡季节里，拉格兰德莫特似乎重新获得了另一种时间感，几乎是一种沉思，这里的建筑与柔和的灯光和周围的大自然巧妙地融为一体。
这个项目随着每一次探索而变得更加丰富，使我们能够更好地把握这座城市的精髓。这种长期的方法还使我们能够培养一种超越视觉表现的叙事。这是一种沉浸在一个与自然共存的城市中，随着时间的推移揭示其微妙之处。它邀请人们反思人类如何能够更和谐地居住在这个世界上，适应自然节奏。
We created this project using a large-format 4x5-inch film camera. Working with large-format film encourages us to anticipate the construction of our images like paintings. We compose each element of the image to find the most beautiful harmony, the emotion that aligns with our feelings in the moment.
During our project, we decided to work with a camera for two. It was the first time we collaborated on a long-term project, and we truly appreciated the experience. We can even say it helped us mature and grow in our perspective. Each of us brought our own universe to the other, and we communicated regularly throughout.
We often scout locations in advance, enjoying strolling with our smartphones. We observe the light and how it paints the landscapes and architecture, creating unique atmospheres at different times of the day. We immerse ourselves in the soul of the places we explore and converse with locals to better understand their life journeys, the history of the territory, and its changes. These moments of exchange are invaluable. We often return to the same place multiple times to appreciate its subtleties, discovering new details each time as our perspective shifts and evolves.
电影摄影机是一种奇妙的工具，需要严谨和耐心。它迫使我们放慢速度，做出选择，深思熟虑。它提供了无与伦比、精确、丝滑的呈现，几乎具有电影般的效果，具有优美的音调和色彩。它还可以让我们通过移动地平线线来增强图像的几何形状，揭示场景的部分内容，同时保持相机完全笔直。
拍摄大画幅胶片相当昂贵，每张照片的制作成本约为 15-20 欧元（包括胶片购买、显影和扫描）。因此，在按下快门之前，我们必须对自己的选择充满信心。这要求我们考虑一张照片是否真正相关，是否在我们构建的叙事中占有一席之地。使用数码相机，我们往往会拍摄更多不必要的照片，并且可能不太关注我们生活的时刻。
电影还增加了拍摄和发现之间的时间距离。每次，我们永远不知道一张照片是否会成功。当我们去实验室时，总是惊喜（好或坏）。有时，在底片上会发生奇迹，当一切都对齐时，有时，由于技术问题、注意力不集中或光线不足，图像会失败。
两种生活方式在这里相遇：拉格兰德莫特是一个实现了的乌托邦，一个真正的伊甸园，在这里，居民在一个被设计为理想的城市中寻求幸福。
就在几公里外，这些小屋与海滨度假胜地的建筑和城市雄心形成了鲜明的对比。它们是用回收材料建造的，体现了人类的聪明才智和与土地的亲密联系，象征着另一种边缘的生活方式。当时，它们主要用于存放工具，并为渔民和猎人提供住所。然而，随着时间的推移，它们发生了变化，从简单的实用住所变成了次要甚至主要的住所，说明了居民期望和用途的变化。
创造这两个世界之间对话的项目引起了我们的兴趣。将这两个看似遥远却共享同一片领土的宇宙结合在一起，将使我们能够探索该地区的变化。它还将质疑我们与过去和现在的关系，我们在保留古老生活方式遗产的同时进化自己的能力。通过将见证节俭生活方式的棚屋与拉格朗莫特的富有远见的建筑联系起来，目的是了解一个领土变化的动态，人类历史与建筑历史在这里相互重叠和丰富。
结语：
在当前的建筑行情下，思考如何通过旅游拓宽视野是一个具有积极意义的探索方向。
老王心里话
后来才发现，想找一些好看的画图素材，除了BD图片和某宝好像并没有别的方法。想要学习一个软件，学长学姐没人搭理我，甚至想要联系到他们都很难。网络课程的价格却又让本不富裕的老王雪上加霜。从绝望的那一刻起，从攒下一半生活费去学习网课开始，老王把大大小小的课程学了个遍。这样也在老王心里埋下了一颗种子。
老王的初心是为了让更多的建筑学子（尤其是学校里的小透明）能够方便快捷的获取到自己想要的素材，看到高质量的例图，更快的掌握一些软件学习的技巧，让小伙伴们不再为方案之外其他绘图的方面所苦恼。老王联合了老王的老八校朋友们希望通过这样的形式，分享免费的素材、以及我们自己录制的一些免费课程。
哪怕我们没有收费机构里面讲师讲的全，我们也会尽力让大家初步的学会掌握一门门软件。哪怕只有一个人，帮助到你，就帮助到了当年的我。这也是老王一直坚持的原因，学建筑的路长而曲折，就让老王成为你成功路上的一条臂膀吧。
老王会一直向前冲，也会把手伸到后面来拉你一把。如果你也和老王一样，希望帮助到曾经迷茫的自己，加入老王的队伍吧！
CREATERS
文案编辑：于晨
栏目主编：于晨
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