举例说明，助你完善剧本大纲，让剧本叙事更灵活

文化 2024-11-05 16:41 河北

讲故事是一个很容易让人凌乱，又容易让人沮丧的过程，那种顺着某种路径、某种方法就能完成一个剧本的方法几乎是不存在的，最靠谱的办法大概只有动手去写。但是，适当地遵循一些步骤是可以让这个过程变得更加轻松的。

在你开始写剧本之前，你应该知道故事脉络要往哪边走，以及你如何到达那里。剧本大纲的作用不外如此。创建大纲可以算得上是剧本创作过程中最重要，或许也是大家最头疼的部分。

那么问题来了，剧本大纲为什么如此重要？

简单地说，一个好剧本的故事不能太曲折。

首先，因为剧本篇幅是有限制的，电影、电视剧都需要在规定时间内把故事讲完。其次，故事场景的建立需要稳固，每个场景之间的关系也应该是相辅相成的，只有这样叙事才能连贯，引人入胜。同时，故事还需要情感线、利益驱动、主题、爆发点等等的设定去填充……

这看起来都没什么大不了的，但是所有这些东西都是需要花时间反复试验才能最终确定起来。

因此，在专注创作对白和角色动作之前，我们需要写一个大纲来安排好以上所有事情。

Tip 1 收集基本要素

绝大多数故事的基本构成元素都是相似的。

例如，标准的故事结构通常包括三部分：

开端——介绍故事环境和人物

中部——设置各种冲突和挑战

结尾——所有问题得以解决

除了以上，剧本通常还会安排一个目标明确的主角，以及一个干扰主角达成目标的对手。

接下来是更具体的要点设计：

煽动事件——故事世界的正常运作被打断

不可逆情节点——主角建立目标

一个中点或转折点——剧情有所转折

抉择——主角面临危机作出选择

高潮和解决——目标达成或落空

当然以上只是第一步，相信你们很多人对此也都很熟悉了。

剧本是被一个一个的场景搭建起来的，这些场景起着构建环境细节、发展人物、推进故事、以及加强紧迫感直至故事高潮等作用。

有时候，写大纲就像让你毫无头绪地去完成一幅拼图一样困难。以下我们可以尝试参照别人制定好的写作流程，看能不能从中得到一些启发。

Tip 2 套用模板

剧本结构并非千篇一律，但参照一些工具书上的范例可以为我们节省很多时间。

悉德·菲尔德在他的剧作书中介绍了一种结构“范例”

第一部分，建置；

第二部分，对抗；

第三部分，解决。

每部分都是戏剧行动的单位，起到引入故事和推动冲突的作用。

在另一本剧作工具书《救猫咪》中，作者总结了一个结构节奏表，在以上结构的基础上提供了更多细节。

美国黑色幽默作家库尔特·冯内古特提出了一种感情线图谱——

X轴为时间轴，代表从开始到结束；

Y轴为情感轴，代表情感的起伏，从开心到难过。

他认为的好故事的曲线要么是从底部开始上升；要么就是从顶部开始下降，然后停留在那里或再次升起。

美国著名比较神话学作家约瑟夫·坎贝尔的著作《英雄之旅》提供了从希腊神话到漫威英雄等众多故事原型的解读。这个例子虽然不涉及戏剧结构，但也算套用模板的一类借鉴。

可供参照的故事母版有很多，你可以从其中选用一个最符合自己故事的结构，在创作过程中慢慢作调整，将它转化为自己专属的一套程式。公式都是老旧的，就看你怎么用出新意。不过有时候，跟着直觉走也是一种好方法。

Tip 3 “卡片笔记”让你的叙事更灵活

当你专注在某个场景的时候，你头脑里突然生出了有关其他场景的若干想法，比如一些零散画面、一种微妙的情感等等；

还有一些时候，你会突然发现剧本第二幕中的某场戏很重要，你急需围绕它展开一个故事。

发生上述类似情况很可能说明了一个问题：你的大纲不够有条理。

如果你一开始就发现故事场与场之间不是特别连贯的话，卡片笔记可以帮助你理顺它们。

具体操作很简单：

为每个场景创建对应的卡片笔记，然后对它们进行排序，直到你感觉顺序合理了。接着再去填补卡片之间缺失的叙事部分。

这个过程虽然很烦人、很混乱，但是只要你把卡片逻辑都理顺，你的叙事脉络自然就会显现出来。

如果你正在讲一个具实验性的故事，你同样需要笔记卡片来帮你连贯叙事。当你在叙事上玩弄时间游戏的时候，或者想要探索一种全新的叙事方法的时候，卡片笔记可以很好地帮助你理清思路。

Tip 4 创建你的节拍表

不管你是按照传统的戏剧结构、还是利用卡片笔记来规划大纲，创建节拍表都是这一过程必不可少的一环。它是连接大纲和剧本草稿的最后通路。

节拍表和标准大纲的区别在于：前者需要从头到尾精确描述每个场景，包括角色的反应，对白的转折和过渡。通常情况下，节拍表长达20-30页，但它可以清晰反映场景细节——你可以看到哪些东西是有效的，哪些是无效的，有什么东西是缺失的。

Tip 5 返工重读重写

即使你把大纲的每个部分都填充完毕，这也并不意味着你的大纲已经大功告成。遵循范式仅仅是起到指导作用，范式不是万无一失的。最后，你的叙事是不是足够流畅，能不能成功地传达出故事的感情线，这些判断全在你自己的把握中。

重新审视你的场景，直到每一场戏都能为你的整体叙事提供养分。什么时候你觉得这些都有了，那你就可以正式进入写作阶段了。反之，继续调整你的大纲，不管地修改和反思，直到自己满意为止。

写剧本除了付诸行动外别无他法，但是创建大纲可以极大地帮助我们简化这一繁杂的过程。正式动笔写作前，把头脑里零散的场景和角色组织成一个可实现的故事是非常重要的。这项工作很痛苦，还会有点无聊，但是它真的可以在剧本创作过程中为你节省很多不必要的麻烦，因为有了大纲，你就不会再漫无目的地瞎写。

如果你正着手写一个剧本，先从大纲做起吧！

相关阅读：

剧本大纲写作策略:七招搞定

佛家说，开悟之前，砍柴挑水，开悟之后，挑水砍柴。在编剧的生活里，写故事大纲就好比砍柴挑水，是绕不过去的基本功。

首先，大纲是一个故事给人的第一印象，它透露了题材、情节、主题等关键信息，故事是好是坏，是旧是新，此时已见分晓。跟谈恋爱一样，第一印象在极大程度上决定了项目生死。

其次，大纲也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见媒介。每个人的时间都是珍贵的，五千字的大纲二十分钟可以看完，五万字的剧本少说也得两小时，相较之下，前者甚至更容易让读者有一个全貌的认识。

再者，修改大纲是成本最低、效果却最明显的一个阶段。想要改结局，在大纲里区区几百字了事，若在拍摄阶段，可能需要重新布景、重新拍摄、重新剪辑，耗资巨大。

下面就小结一下大纲写作的技巧和心得。

1计算节奏

何谓节奏？概括来说，就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。

方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《这个杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”

你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。

在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”

2扬长避短

大纲不是剧本，字数有限，总要有所取舍。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下，扬长避短。

何谓长？就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容。

何谓短？其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容。

譬如，你写的是催眠题材，那么对于催眠细节的新奇展示，就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。

如此一来，大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配。譬如某一场戏，可能拍出来只有5分钟，却占了大纲十分之一字数，实属正常。

3突出主线

剧本的使命是指导拍摄，而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以，大纲不求“全”，而求“精彩”。

完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，且同时发生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对于主线故事的影响不大，则可考虑删去，避免在有限的字数里，干扰主线叙事。

对配角的处理，同样遵循上述原则。

4画面化

电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。

新手在写大纲时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始解释——

详细介绍某种概念、技术原理；

某个机构的职能；

某个角色的前史/性格/信仰（他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）

某个幕后真相（以“原来”“其实”等字眼为标志）……

这种写法，除了画面难以表现之外，它还打断了阅读节奏，很容易让观众出戏。究其原因，是你所插叙的内容，都不是在“当下发生”，逼迫观众去切换对于时空的想象，甚至切换左右脑的感性/理性思维。

经验表明，如果你需要大段阐释，很有可能你没有把这个问题想清楚。一般来说，复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思。如果你想不到这句言简意赅的话，那就……再好好想想。

5发生两次

已有之事，势必再有，这是客观规律。因此，想要让观众相信人物的举动，减少刻意的“编造感”，不妨提前铺垫细——这是我个人非常喜欢的手法。

举个最老旧的例子，某一个反复出现的铁质酒壶（打火机或者ipod），在前半段以信物的身份担当了推进角色情感的功能，到最后则有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默挡下一颗子弹。

适当的铺垫，会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完整感。

6惜字如金

大纲字数有限，所以容不得半点浪费。但我们在创作过程中，却很容易展开来写，让场景的百般细节清晰地呈现在眼前，有时候甚至会细化到譬如A和B谁先上的计程车，主角当时在餐厅吃的是龙虾还是扇贝……在发散思考的过程中，这些细节会有助于我们去具象化每一个画面，激发更多的灵感，但当我们回头检视时，会发现很多细节对于主线故事是没有帮助的，甚至因为过于详细冗杂，干扰阅读。

大师傅说，细节是我们“过河”的工具，当我们跨过了河，就应该狠心“拆桥”。

另外，角色的名字尽可能简单好记，若是三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字代替，以减轻读者阅读负担。若角色姓名出现一百次，你就省下了200字，而大纲有时候甚至只有2000字。

7逻辑关系

在剧本和电影中，一些不相关的场景可以通过剪辑生生地拼在一起，平行叙事，强制观众去接受，但在大纲阶段，读者很少有这种耐心，对于“一气呵成”的要求远甚于剧本。

这使得，要加强每一场戏、每一个段落之间的关联性。

最好的关联性，就是紧扣时间先后顺序，以及因果关系。次之，就是空间和声、光效应上的呼应。譬如从喧闹的演唱会现场切至夜店现场。在段落与段落之间，要加强文字上的呼应，譬如“自那之后”。

相关阅读：

举例说明如何写剧本故事大纲

只要充分认识了故事大纲的重要性，一个有能力驾驭文字，有天分讲出好听故事的作者，都能写出优秀的故事大纲。

故事梗概要达到如下目标：

1. 说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点（可以根据实际需要有所调整）。

2. 说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。

3. 说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。举例：男一号要取得「校园歌手大赛」的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。

4. 说明事件的结果。结果是读者最关心的要点之一。有「虎头蛇尾」这个成语，估计世界上就有这样的事情。根据阅读经验，有很多小说的结果令人大失所望。

5. 小说就是通过一个故事传达某种情感。感情就那么几种类型，而故事是千变万化的。有经验的编辑自然能从故事中看出它传递给读者的感情。当然，如果你真的有新鲜而深刻的体悟，在这里写上几句能成为警句的话，也非常好。但这是锦上添花的「花」；编辑要看的，仍然是「锦」。

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一个写得比较朴素的故事梗概的例子：

题名：《教父》

作者：马里奥.普佐

二战结束后，美国黑手党几大家族开始新的竞争。维托.考利昂人称「教父」，是最大的黑手党头目之一。他的小儿子迈克尔是长青藤盟校的优秀毕业生，战斗英雄，一直不愿意参与家族事务。他父亲遇刺受重伤后，由长兄桑尼代理家族事务。出于敌忾之心，在谈判时，迈克尔暗杀了对方家族的老大以及跟黑社会勾结的警官。他远走意大利西西里躲避，仇家追踪到这里，炸死他的妻子。主持家族事务的长兄桑尼也被仇家设计杀死。老教父康复后跟对手谈判求和，逃亡一年之后，迈克尔回到美国。老教父死后，迈克尔清除内奸，展开复仇计划，成功后被尊为新的「教父」。

时间：二战刚结束，1946年。

地点：美国、意大利。

人物：老教父，迈克尔。

特点：老教父，老谋深算；迈克尔，从白道精英候选人到黑道老大。

主要事件：复仇，争霸。

困难：仇家的毒辣手段。

意义：保存自己，消灭对手。

结果：迈克尔成为新的教父。

第一看点：第一次在小说中得到揭露的黑社会内幕。

第二看点：老教父在小说中阐述的所谓的「生活的智慧」。

点评：这个梗概写得非常简单，线索清晰，看点明确。

一个写得比较华丽的故事梗概的例子：

题名：《香寒》

作者：匪我思存

一颗泪珠般晶莹剔透的印信，一张年代久远的洒金笺，诉说两段至死不渝的悲欢离合。

深爱的男子，手挽着的美丽新娘却是她的妹妹。本以为，心如死灰，可亲人的血海深仇让她不得不与爱人为敌。然而，那个突然闯入、俊美如魔魅的男人，是救赎她的解药，还是爱情的毒药？

当她再次归来，竟然与他盟约，化身为美丽的复仇女神，手刃共同的仇人。可是，她终究不过是十丈红尘中的俗人，忘却前尘往事，却跳不出爱恨贪嗔。而他，撒旦的爱情会得到祝福吗？

惜花人走花无主，那明艳不可方物的香寒，那悲恸绝望的宿世孽缘，百年之后，是否仍焕发着熠熠光彩？

点评：这个梗概写得比较华丽，有锦有花，先花后锦。

一个故事比较详细的例子：

题名：《爱上单眼皮男生》

作者：胭脂

韩紫瞳和蒋易是两个事业有成的男人，他们是大学同学也是竞争对手。韩紫瞳生性潇洒不羁、我行我素，蒋易则温文尔雅、外表忠厚老实。

多年来，蒋易一直在寻找报复韩紫瞳的机会，当得知韩紫瞳爱上一个女孩时，他决定横刀夺爱，并利用那个女孩报复韩紫瞳。

青春可爱的宋十一，在大学读营销管理，毕业后想去蒋易的公司工作，可阴差阳错地到了韩紫瞳的公司。可她万万没想到韩紫瞳就是与她在孤儿院一起长大的三哥。多年的分别使宋十一和韩紫瞳都有了巨大的变化，但俩人一直默默的思念着对方。

宋十一在工作和生活的碰撞中，不可救药的爱上了韩紫瞳，并希望自己通过努力，在韩紫瞳的公司能够取得成绩。由于她的善良天真，也由于蒋易有心计地介入，但每每适得其反。韩紫瞳也因此对她产生极大的误解。

在与韩紫瞳的明争暗斗中，蒋易使尽手段，将韩紫瞳逼到绝地。但无法逃避的是蒋易在利用宋十一的过程中真正爱上了宋十一，他甚至不惜伤害为他真诚付出的余斤斤。可是无论他怎样努力，宋十一都不肯改变对她韩紫瞳的感情。这让蒋易联想到陈年往事，更加痛恨韩紫瞳。于是两个男人为了尊严和爱情进行决战。先是蒋易破坏韩紫瞳新产品的研发计划又采用卑劣手段获得韩紫瞳公司的绝密配方，以此吞并韩紫瞳的公司。

这一切对于善良的韩紫瞳来讲都不曾防备，但宋十一在俩个男人的较量中，更加珍爱韩紫瞳，他俩爱得真诚、爱得浓烈、爱得难舍难分。

费尽心机的蒋易，终于将新产品发布会做得非常成功。可是当新产品上市第一天时，才发现他们的产品竟然败给了韩紫瞳公司强有力的产品，溃不成军。蒋易人财两空、恼羞成怒，设计绑架了宋十一。韩紫瞳为解救宋十一，遭遇蒋易的追杀，身负重伤倒在他深爱的女人怀中......他久久地凝视着宋十一依依不舍......离去......离去......

在弥漫着爱的商战里，我们可以静静地感受到古典爱情的浪漫。

点评：这个梗概写得比较详细。人物特点鲜明，人物关系复杂而明朗。

故事梗概的常见偏差：

（１）流水账。作者试图囊括较多的细节，造成重点不突出。看完之后，记不住到底发生了什么事。

（２）说概念，谈感觉，看不出故事。

（３）情节线叙述不清晰，看不出主人公行为的逻辑。

（４）文理不通。写者要么不够认真，要么文字功底不够。我做编辑，有一种职业病就是「文字挑错强迫症」。据我的几个编辑朋友说，他们也有这个职业病。我不认为一个不认真对待自己笔下文字的人能写出１０万字的好书来。

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