20世纪的海派绘画多元并存，名家林立，在近现代美术史上占据举足轻重的地位。在众多海派画家中，有一位集书画家、美术史学家、美术教育家、出版家、社会活动家等多重身份于一身的“通人”——郑午昌先生。

郑午昌（1894—1952），名昶，字午昌，号弱龛、丝鬓散人，斋名鹿胎仙馆，浙江嵊县人。是继任伯年、吴昌硕之后，与张大千、吴湖帆齐名的海派画坛代表性人物。今年，恰逢郑午昌先生诞辰130周年，为纪念郑午昌先生，上海书画出版社重磅推出《郑午昌书画精品集》。

作为“新国画派”的奠基人，郑午昌竭力提倡在崇尚西方文化潮流中被冷落了的中国传统绘画。他精于山水，脱胎于皖派，从梅清、石涛、石溪、戴本孝等人中吸收养分，后上溯宋元，融汇黄公望、王蒙画风，博采众长，终成自身面目。张大千曾有“明丽软美、吾仰郑午昌”之赞誉。40年代中期，郑午昌开始尝试将青绿融入浅绛，更有直接青绿重彩渲染，作品设色明亮、富丽堂皇，和吴湖帆、贺天健等人共同开创了海派“摩登”山水的新高峰，是当时画坛的领军人物。1950年，郑午昌创议组建新国画研究会，他的“中国画具有世界和平感化力”的和平观论说尤其影响深远。山水画《稽山积翠图》荣获美国纽约国际艺术博览会世界杰出艺术家金奖，作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。

除了书画创作外，郑午昌在美术史学界、近现代美术教育界亦影响深远。郑午昌先后任上海美术专门学校、新华艺术专科学校、国立西湖艺术专科学校（今中国美术学院）教授等职，参与、促进了近现代中国美术教育事业的发展。同时，郑午昌还以其“鹿胎仙馆”的名义招集有志青年研习国画，以传统画学师徒相授的方式课徒授艺，陈佩秋即为其弟子之一。

郑午昌复致力于学术研究，1929年便出版了《中国画学全史》，吴昌硕为书名题签，郑孝胥、黄宾虹为之作序。蔡元培称此书为“中国有画学以来集大成之巨著”，他所著《中国画学全史》将中国画学进行了归纳和分类，纲举目张，条分缕析，是近代中国美术史上第一次用科学系统的方法研究传统画学的通史类著作。他的画学研究方法及学术观点，对中国画学的研究具有重要的参考价值。除《中国画学全史》外，他先后写出了《中国美术史》《现代中国画家应负之责任》《国画术语释要》《中国名画观摩记序》《批评家的责任》《中国壁画历史的研究》《中国画之认识》《画论丛刊序》《宋人对于绘画学之真谛》《中国绘画思想到宋代》《历代绘画展览会之意义与作用》《国画在世界艺坛之展望》《中国的绘画》等大量与绘画有关的著作与文章，为中国画的研究发展做出了贡献。

在创作与研究之外，郑午昌早年投身于出版编辑行业，曾任中华书局美术部主任。中华书局最早运用珂罗版、金属版技术影印艺术作品。郑午昌先后主持征集、编印了一大批美术类书籍，对近现代传统书画的传播具有重要影响。1932年，他又创办汉文正楷印书局，并首创整套汉字正楷字模，打破洋行出版业的垄断，被蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。

此外，郑午昌还参与、发起了当时兴起的美术社团。他最早参加的美术社团是巽社。该社成立于1925年，常不定期举行社员聚会，并出版社刊《鼎脔》，郑午昌曾为社刊刊头题字并经常撰写文章。1929年，郑午昌与王师子、贺天健、张善孖、谢公展、许徵白、钱瘦铁、孙雪泥、郑曼青、马孟容、李祖韩、陆丹林等在上海西藏路、九江路平乐里组织著名的“蜜蜂画社”。郑午昌为画社实际主持人，并作为主编出版了社刊《蜜蜂》画报。1931年，郑午昌带领蜜蜂画社大部分成员加入了“中国画会”。这是在叶恭绰、黄宾虹、陆丹林的倡议下，于蜜蜂画社的基础上改造而成的更权威的绘画团体。郑午昌作为蜜蜂画社的主持人自然成为“中国画会”的发起组织者，并与贺天健、施翀鹏、孙雪泥、丁念先等人一起被推选为常务理事。会员来自沪、浙、皖、鲁乃至闽、粤等诸多省份，俨然已是全国性的绘画团体。

与普通画家不同，郑午昌拥有多重身份，他在书画界、美术史论界、美术教育界、出版界等各个领域都取得杰出成就，可以说，郑午昌全方位地参与了近现代中国美术的发展历程，成为海派书画极具代表性的人物之一。

考察郑午昌的学画历程，可发现他早年取法于明清之际的野逸派，师法梅清、石涛、石溪、戴本孝等人，既注重笔墨韵味，亦重视自然灵趣，后融汇黄公望、王蒙等元人画风，研求青绿设色技法，终成自身面目。郑午昌的浅绛山水代表作有《虞山图》手卷、《元遗山诗意》册页、《雨过泉声图》《青山白云图》《云山观泉图》《金钟峰图》《云山消夏图》等，都是其20世纪三四十年代盛年时的精品力作。20世纪40年代中期，他开始尝试将青绿融入浅绛，更有直接青绿重彩渲染，作品设色明亮、富丽堂皇，代表作品有《秋水澄空》《群贤大半是无家》《沧海观日》《观云图》《春山新霁》等。

除此以外，郑午昌又有“郑杨柳”“郑白菜”之雅称。他好画柳，曾在题跋中说：“余好为杨、柳写景，爱其妍丽潇洒，如美人逸士。”他笔下柳树婀娜多姿，柳丝细而不弱、密而不乱，展现了旁人难以企及的线条功力。其中的精品如《柳隐图》手卷，全画的主题除了小桥流水人家之外，就是密密匝匝，远近层次分明且随风飘舞的杨柳，把江南水乡的温婉、灵动刻画得入木三分。郑午昌画柳树的代表作还有《万里长风》《桃叶寻梦》《柳阴待渡》《春江渔父》等。

同时，郑午昌画白菜也是一绝，他通过画白菜表达清白家风甚至黎民疾苦。如在抗战艰难时期，郑午昌与王师子、杨清磬、应野平、马公愚、陈定山、孙雪泥共同创作的《白菜诗画图》，郑午昌在扇面上题诗：“闸北成焦土，浦东长野花。千钱市一叶，老圃已无家。”表达了在民族危难关头的深深忧虑和对日本侵略者暴行的控诉。郑午昌曾说过：“人家写佛我写菜，一样慈悲大士心。”1944年秋，永安公司举办了“郑午昌卖菜画展”，轰动沪上，百幅展品一周内便销售一空。郑午昌将筹集的画款全部用于赈灾及抗战事业，足见其爱国情怀。

相比山水和花鸟，郑午昌笔下传统意义上的人物画存世量最少，目前统计下来不超过十五件。归纳这些作品，其中一类属于仕女画，如1930年《双姝图》、1936年《观音像》、1943年《迎凉》和30年代末的《少年游词义》，造型无不工整、丰满，可以看出明确的取法和传承。另一种是将人物置于山水或其他场景中，比如1930年的《品茗图》、1931年《赏音图》、1939年的《踏雪寻梅图》等，重拾唐宋文人之风雅。值得一提的是，在40年代后期，画家人物作品出现了突破，由繁入简，略于形貌而精于神意，用笔随意而不拘于格法。如1946年的《臣馗来也》，简笔勾勒，焦墨皴擦，一个诙谐有趣、生动自然的钟馗形象跃然纸上。

为纪念郑午昌先生诞辰130周年，充分认识郑午昌的作品价值和艺坛地位，上海书画出版社于今年出版《郑午昌书画精品集》，可谓是目前为止收录作品数量最多、质量最精的郑午昌画集。

《郑午昌书画精品集》所录郑午昌作品包含山水画、花鸟画、人物画及书法精品，总体以创作时间排序，展现郑午昌艺术风格的发展与变化，包含山水画作品112件，人物画作品10幅，花鸟作品13幅，书法作品6幅。其中有郑午昌最具影响力的《杨柳图》25幅、《白菜图》3幅，包含立轴、横卷、册页、扇面等各种形制。

精品集不仅收录郑午昌书画作品，并详细释读款识、印鉴等信息，还增加了部分作品的局部大图以提供更多细节。同时，针对郑午昌艺术生涯中的重要作品，特别进行风格、创作背景等方面的介绍说明，以帮助读者更好地认识郑午昌的书画创作，理解其艺术思想和情感。

精品集另附《郑午昌年表》和《郑午昌书画编年表》。经过史料搜集、整理、编辑而成的年表，全面呈现了海派大家郑午昌的多重身份和面貌。《年表》将郑午昌生平，包含行迹、交游，参与组织的活动、创作的作品和著作等一一详细记录，此外还列举了2024年为止有关郑午昌的纪念活动，附加郑午昌个人影像，与友人的合影，《中国画学全史》《中国美术史》等书影，内容丰富详尽，清晰明了，不但提供了与郑午昌相关的重要事迹，更是研究近现代美术史的重要史料。

2024年是郑午昌先生诞辰诞辰130周年，集书画赏析与学术研究为一体的《郑午昌书画精品集》的出版，是对郑午昌先生最好的纪念！