你知道色彩是可以被听见的吗?
在康定斯基的眼中,
色彩是键盘,眼睛是弦,
灵魂是拥有众多琴键的钢琴;
所谓艺术家便是它的演奏者,触碰着琴键,
令灵魂在冥冥之中震动。
2024年10月1日,
先锋姿态——俄罗斯国家博物馆馆藏先锋派艺术展
震撼来袭,
让康定斯基带你
看见声音,聆听色彩。
瓦西里·康定斯基(1866—1944年)
瓦西里·康定斯基是俄罗斯画家、艺术理论家,被认为是抽象艺术的奠基人。他对色彩和形式的革命性探索,极大地拓宽了现代艺术的边界和表达可能性。
1911 年,康定斯基发表了《论艺术中的精神》一文,定义了抽象艺术的含义。与此同时,他创作了第一批抽象画。这些作品没有通常的叙事性。艺术家用色彩、节奏和构图来表达自己的心境、感受和情绪。
有白色边界的构成
瓦西里 · 康定斯基
1913年
纸板油画
俄罗斯国家博物馆藏
这是康定斯基早期抽象风格的代表作,这幅画基于色彩和线条的音乐节奏,充满了宇宙的气息和对宇宙起源及灭亡神秘之谜的深入探讨。作者在这里使用了他最喜欢的“爆炸”形式主题。强烈的色彩对比、弧线、尖锐和锯齿状的造型使画面充满了动荡的能量。这些如同音乐旋律般的形状,摆脱了现实物体的枷锁,传递了精神层面的震撼。我们可以从中感受到艺术家对未来世界大灾变的预感与反思。
影响康定斯基作品中抽象概念出现的最重要的动力之一,就是音乐。幼时学习过钢琴和大提琴的他一直保持着对音乐的热爱,他逐渐意识到绘画能够表现出与音乐相同的力量,这就是康定斯基所说的“联觉”。正如文字孕育出图画图像,色彩唤起了康定斯基对音乐的联想。
除了音乐,诸如宇宙现象、原子、进化论等重大科学发现也影响着康定斯基,使他的抽象艺术与宇宙紧密相连。
白色之上
瓦西里 · 康定斯基
1920年
布面油画
俄罗斯国家博物馆藏
20世纪20年代初,康定斯基创作了一系列以白色为主色调的画作。他本人解释,白色“象征着一个世界,其上所有作为明确特征的颜色已经全然消失。这一世界,因其和谐之美高出我们所能触及的界限而难以感知。一种深邃的寂静仿佛一堵无法穿透的墙,让里面的生命变得神秘。因此,白色呈现出一种沉默的和谐,这种和谐以一种非直观的方式作用于我们,正如音乐中的休止符临时打断旋律一样。这不是一种绝对的静止,而是一种充满可能性的寂静。”
然而,康定斯基的抽象主义并非一蹴而就。他的艺术创作起始于19世纪的现实主义,先后受到印象派、新艺术运动、点画派、表现主义和野兽派等多种风格的影响,生涯早期常以写实风格绘制风景、童话场景和生活风俗等。
夏日之河
瓦西里 · 康定斯基
1901—1903年
胶合板油画
俄罗斯国家博物馆藏
这是康定斯基早期的现实主义作品,他一直对莫斯科地区怀有崇高的感情,尤其喜欢阿赫季尔卡,后来他在那里买了房子,并经常会去那里。这幅风景画就是在莫斯科附近的阿赫季尔卡创作的。
穆尔瑙—夏日风景
瓦西里 · 康定斯基
1909年
纸板油画
俄罗斯国家博物馆藏
这幅画创作于距离慕尼黑50公里的巴伐利亚阿尔卑斯山区的一个小村庄穆尔瑙,可以看出他对法国野兽派的熟稔,色彩更加活泼,与大自然不相一致,进而表现了艺术家的情感。作品中的景物以模糊的体积和轮廓呈现,这种呈现不同于自然的细节,预示了康定斯基抽象作品的萌芽。
在康定斯基追求抽象主义的一生中,他也常常回归到具象作品。他偶尔会回顾他很久以前见过的童话题材,并创作出属于他自己的作品。
女骑士与蓝狮子
瓦西里 · 康定斯基
1918年
玻璃油画
俄罗斯国家博物馆藏
这是在玻璃的反面用油彩绘制的,这种技法可以追溯到南俄罗斯和古代德国的传统民间绘画。天真的叙事手法、生动的人物和色彩都拥有深远的民俗起源,使这些作品具有“童话—世俗”的特征。
作为抽象艺术的先驱,康定斯基的一生是传奇的,他的创作轨迹宛如骑士的冒险旅程,跨越地理界限,超越物质世界,以点、线、面的交响,触达观者,引发共鸣。
本次展览是康定斯基不同时期、不同风格的作品极为难得的集中展示。期待您亲临现场,与艺术对话!
编辑 | 李琳
供稿|陈列艺术部
审编|曹莉莉
审核 | 贺金彪