20世纪前后是中国社会大变革的时代，这一时期的中国绘画与整个社会的发展吻合，经历了前所未有的时代洗礼，完成了艰难、复杂且具有实质性的转型。
临平博物馆“象新—中国近现代绘画的发展现象”，通过展现活跃于20世纪前后具有代表性中国艺术家的视角，集中呈现吴昌硕、徐悲鸿、黄宾虹、林风眠、吴冠中等杰出画家的32幅书画杰作，让广大观众从这些经受时代洗礼和岁月沉淀的艺术作品中领略中国近现代绘画的精炼、包容与创新精神。
林风眠
1900年-1991年
广东梅县人，原名凤鸣。画家、艺术教育家。早年赴法国勤工俭学，先在第戎国立高等美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。回国后，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年受蔡元培之邀赴杭州筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。
林风眠的艺术创作理念是中西优势互补，他在吸收西方古典主义、印象派、立体主义等多种艺术风格的基础上，注重创新，偏向墨彩，革新了中国画的题材、色彩语言与画面形式，同时继承了中国传统艺术对诗意和气韵的追求，创造出了中西贯通的艺术语言。
故乡
林风眠
浙江美术馆藏
长，48厘米；宽，59.5厘米
中国近现代美术的发展缤纷多彩，难以一窥全貌。“现代和创新”不仅是一个过程，或许更是一种趋势或现象，它展现了艺术风格、理念与技法的变化，也折射着世界现当代艺术的发展趋势。
2024年10月1日至2025年1月6日，“象新—中国近现代绘画的发展现象”带您一窥中国美术从“古典”到“现代”的转变历程，以及艺术家们在艺术实践中持续探索“融合中西”“传统出新”的“先锋”意义。
编辑 | 童彤
供稿 | 陈列艺术部
审编 | 曹莉莉
审核 | 贺金彪
