圆觉菩萨
本期摄影：宿小白
山间小道掩在摇曳的稗子草穗中，起伏着飘向天际。极目远望，树林郁郁葱葱，翠屏山、慈林山连绵起伏，蜿蜒的溪水河静谧地伸向远方。
山深林密之处，静静地座落着创建于十六国时期的后凉、兴盛于宋代的古寺名剎法兴寺。随地势起伏而巧妙建造的大殿、庙堂、古塔、碑碣等建筑物，与壮观的山容和苍翠欲滴的森林相映成趣，一片静寂，一片肃穆。
法兴寺
抵近寺院，自然之美随之退去，古朴的山门和庄严的建筑陆续呈现在眼前。最先映入眼帘的是建造于唐咸亨四年（公元673）的舍利塔，为二层楼阁式，初重的面积尤为宽大，似塔非塔，似殿非殿，是现今绝无仅有的一座风格独特的建筑物。相较而言，中唐时期的燃灯塔更符合我们所认知的塔的样子，由两层仰莲瓣叠构而成的基座，朴素无华的塔身，塔刹上雕刻的山花樵叶和宝珠美轮美奂。
拾阶而上，便看到该寺的大殿圆觉殿了。大殿建于宋代，外观俊逸秀美，屋顶的坡度流畅有力，向四周翘起的飞檐，划出美妙的弧线，在天空的映衬下令人怦然心动。精巧的造型，深远的出檐，硕大的斗拱，这构成了宋代独特的建筑美。
释迦三尊
殿内佛坛上供奉着释迦三尊，均为泥质彩塑，端庄的体态，丰满而不失庄重的面容，衣纹流畅自如，气势非凡。弟子阿难、迦叶侍于佛的两侧，两位护法金刚仗剑而立。这些塑像虽带着宋朝的风格，但也明显地流露出对唐代的向往。
圆觉菩萨
圆觉菩萨
殿内两山墙和后檐墙下倚坐的十二圆觉菩萨，是塑造于宋政和二年（公元1112年）的泥塑杰作，其无与伦比的秀美端丽早已为世人所知。优雅的容姿，均衡而美妙的比例，凝神静思的姿态，从两肩垂下的天衣涌起如波浪般的线条，如此沉静优美，绝对是天才的创造，非凡的魅力不由看得我屏息静气。
十二圆觉菩萨来源于《大方广圆觉修多罗了义经》：“无上法王有大陀罗尼门，名为圆觉，流出一切清净，真如、菩提、涅槃及波萝蜜。”根据佛经，十二圆觉的名目次第为：文殊菩萨、普贤菩萨、普眼菩萨、金刚藏菩萨、弥勒菩萨、清净慧菩萨、威德自在菩萨、辨音菩萨、净诸业障菩萨、普觉菩萨、圆觉菩萨、普善首菩萨。
圆觉菩萨
十二尊菩萨均坐于束腰坛座上，或双手微微上举，或掌心向上置于腹部，或一手抚膝一手作拈花状，或双手合十立于胸前，优美的体态，格调高雅的姿势，作品简洁的勾勒和丰富的表现，令人印象深刻。历经千年的风雨，佛像多少有些破损和褪色，岁月的痕迹和色彩的剥蚀，赋予这些佛像以沧桑古朴的气息和别具一格的魅力。隔着幽蔽的铁栏杆望去，每一根线条、每一抹变幻了的色彩影影绰绰，透着些许神秘。
在塑造技法上，诸菩萨形体简洁而刻画细腻，突出了身体的质感，发丝根根如线，衣饰的质地绵软，袒露在外的肌肤柔丽光滑而富有弹性，有一种惊人的自然，仿佛拥有了灵魂，拥有了呼吸。
圆觉菩萨
圆觉菩萨
菩萨的衣纹流畅自然，褶皱刻画准确，利落洒脱，深刻的纹理清晰可见，像极了绘画中的线描，那种吴带当风的韵味我们可以感受得到。郭若虚曾言：“雕塑之像，亦有吴装。”若他见到法兴寺的菩萨，亦当作如是观。
这些菩萨像不仅造型优美，更传达出一种充沛饱满的圆满形相。丰满的脸颊，长而弯曲的眉毛，下视的眼睛略微张开，嘴角漾起神秘的微笑，似乎充满了对世人的无限怜爱。如此娴静优雅，如此静谧安然，内心世界清晰地显现在面部和手的情态上，塑造出理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象。什么叫圆融具足，什么叫慈悲广大，站在这些菩萨像面前观瞻膜拜一番，自可明了。
圆觉菩萨
圆觉菩萨
圆融无碍是佛家所追求的修为境界。华严宗便自称为“圆教”，其宗师法藏云：“万象纷然，参而不杂，一切即一，皆同无性，一即一切，因果历然，力用相收，卷舒自如，名一重圆教。”禅宗则认为：“诸佛体圆，更无增减，流入六通，处处皆圆。”要想达到圆融无碍的境界，不二法门在于体悟，即“圆觉”。
佛家追求圆融境满的思想，在佛像塑造艺术上亦有着深刻的体现。由于佛性圆满，佛像亦总是以宝相庄严、入法界定或慈悲接引之姿出现。如朱良志所言，“中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要极广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒”。经由雕刻者的创造，硬是把世间没有的至善至美和自在圆足呈现在众人面前，把微尘之后的大千世界和昭昭天理揭示出来。这些菩萨都是洞悉了万物真理的觉者，却又以无量的慈悲光照人间。
圆觉菩萨
圆觉菩萨
有两尊踞坐的菩萨格外引人注目。她们皆左腿翘于座上，右腿下垂或盘于身前，身体向左侧微微倾斜，左臂放于翘起的膝盖之上，保持身体重心的平衡，手掌自然地张开，这和眼神的向下方凝视是相适应的，缠绕在右臂轻垂而下的飘带舒卷自如，直把大觉悟者悠然自得、自在无为的性格刻画得淋漓尽致。她们仿佛生活在一个无拘无束、悠然自得、无诸般苦痛的世界里。
圆觉菩萨
圆觉菩萨
这种随意安坐、舒坦自在的菩萨坐式（梁思成称之为Maharajalina姿势），突破了以往佛像庄重刻板的形象，赋予其生趣与活力，亦体现出佛教造像世俗化的趋势。这是创作者的技艺才华与时代精神发生的深刻关联。
魏事风骨，唐言气象，宋尚意态。宋代以降，随着社会生活世俗化的进程，佛教造像不再致力于超凡脱俗的姿态和动感力量的描摹，而是转向对内在美和静态美的展现，逐步过渡到崇尚现实的原则，构成了一种朦胧、含蓄而又神秘的美感，同时通过其恬静的神情，表现出怜悯、关怀世间的情怀。
圆觉殿内的菩萨塑造于宋初，浸透在宗教作品中的理想色彩尚未完全退去，人间趣味日渐渗入，神圣感与亲近感并存，于灵性的价值和世俗的情态之间，保持了微妙的平衡。这些菩萨仍遗存有唐代塑像的风格，不失高洁典雅的神性气质，但相较于唐代菩萨的饱满大气、超凡脱俗和充盈着生命力的造型，趋于纤秾韶秀，有一种沉静淡泊的格调。
雕塑家孙振华先生曾言，宋代的艺术是文人气的，敏感、细腻、秀婉、缠绵，从外物走向内心，注重个性化的情感意绪。这里的每尊菩萨似乎都陷入了无尽的沉思，进入一种无所挂碍的禅定状态，充满了内省之美。与其说这些菩萨是觉者的形象，还不如说是他们精神状态的表现形式。
圆觉菩萨
面对佛像，一时间我沉入了冥想之中。每个时代的塑像总是有每个时代的印记。唐人的性情是热烈的、豪放的，雍容而飞扬；宋人的生活是内敛的、平和的，忧患而静好，其中的差异如唐三彩与宋瓷之别，如牡丹与桃花之别，如日月更替。在游历完法兴寺后，就感觉而言，假如唐代佛像是青春与蓬勃生命力的象征，“热烈放姿气如兰”，那么宋代佛像大概就是归于沉寂的淡然之境，“人间有味是清欢”。在经历了那如潮的狂喜和悲欢之后，这般地隐没，是一种时代的宿命。
沿着弯弯曲曲的小路下山，空谷中，惟有小鸟的啁啾和我的脚步声在响。山风带来阵阵爽意，晚霞低低地漂浮在翠屏山的山麓，更远处的慈林山，在昏黄的暮色中，化成了淡淡的剪影。返回长子。
