【好课】李涛:博物馆里的中国美术史

学术   2024-12-22 05:01   日本  




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美术史是一把钥匙,可以解一个时代之谜。

——黑格尔


文字,记录下历史发展的轨迹,成为我们了解历史的重要途径。

但漫漫历史长河中,文字所载并非全部,我们仍需要从其他形式的内容上获取信息,比如美术

北宋·赵佶《瑞鹤图》绢本设色 图源/辽宁省博物馆

美术,一种可视化的艺术,则是将人们所见所闻所悟一一刻画出来。从简单的装饰到古拙的线条,从细腻的笔触到丰富的色彩,一笔一划间,皆是对所处时代,对世间万物的认识与理解。

在中国,这样的艺术形式大约在史前时代就已产生,历经岁月沉淀,演化出雕塑、绘画、书法、工艺等多种门类,形成了独具特色的华夏美学


透过源远流长的美术史,我们可以窥见历代中国不同的风貌:

多样的陶器与精美的玉器,见证“满天星斗”的史前文明;
古色斑斓的青铜器,是商周时代最真实的缩影;
生动传神的画像石,以石为地刻下一曲大汉史诗;
秀骨清像的造像,彰显南北朝的独特审美;

笔走龙蛇的书法,字里行间都是晋唐风度;
寄兴写意的绘画,再现宋元文人的高雅情怀;
素胚勾勒的青花瓷,在明清时发展直至巅峰;
华丽庄重的佛教壁画,充满多元文化的交流与融合;
……

历史的记忆,在这里凝练成为一件件艺术作品,传承至今,讲述着『美』的变迁。

上图:三门峡庙底沟博物馆、湖北省博物馆
下图:上海大学博物馆(龙门石窟展)、故宫博物院陶瓷馆
图源/文博圈

而这段属于『美』的漫长历程,要如何才能读懂?去博物馆吧,那里收藏着古往今来由不同质地、工艺制作而成的各类艺术作品,绝对算得上是一个艺术殿堂

蒋勋先生曾说:“‘美’是奢侈的,因为需要时间累积。需要从贪婪地狼吞虎咽,慢慢地转变为看一件作品,感受一件作品,心中只被这一件作品充满,有共鸣,有满足,有喜悦。

所以,面对博物馆里数量庞杂的艺术文物,走马观花式地参观只能是一知半解,当然也无法深刻体味其中意韵。做足了功课,再去欣赏,相信你一定会因此而产生『充实之美』


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