血染祁连化彩虹，壮志凌云撼天地。原创红色题材音乐剧《焉支花开》在兰州黄河剧院精彩上演。
该剧以中国工农红军西路军挺进甘肃永昌期间的战斗事迹和部分英雄人物原型故事为基础，采取革命浪漫主义创作手法进行再创作，通过音乐、歌唱、快板、舞蹈等表现形式，再现了红西路军对党忠诚、不畏艰险、浴血奋战的英雄主义气概，永昌人民支援红军的质朴情怀，讴歌了红军将士与永昌人民的鱼水情深，相互团结支持，共同抗击敌人的感人故事。
《焉支花开》以此为背景，反映了1936年冬，红西路军进驻永昌县，劳苦大众看到了翻身得解放的希望曙光，踊跃支援红军，军民共建苏维埃政权，团结一心抵抗国民党马家军的感人故事。故事讲述了红军宣传队进驻金水乡途中，解救了被马匪掳走的青年学生王雪梅，在当地宣传革命思想，帮助劳苦大众。宣传队长安黎明、队员廖新华与王雪梅结下了深厚的情谊。宣传队赴前线演出途中遭遇敌人包围，小快板及宣传队员全部壮烈牺牲。敌人卷土重来，安黎明为了保护群众，挺身而出，被敌人带走。半个多世纪后，当年被地下党组织解救的安黎明重访故地，与王雪梅祭奠长眠于祁连山下的战友，缅怀烽火岁月，畅谈美好生活。时代在变，安定繁荣的祖国成为她们对长眠战友最好的告慰。
红西路军鏖战祁连、血沃河西，在永昌县建立了河西走廊第一个红色苏维埃政权，2000余名将士长眠于此地。至今，金昌还现存红西路军战斗和生活过的革命遗址和遗迹多达26处28个点，拥有红色文物保护单位7处9个点，收藏红色革命文物262件套，是红西路军征战河西留存文物、遗迹最多的地方。
自己有幸在一个半小时的演出中，被西路军浴血奋战的悲壮历史所感动，被剧中主人公大义凛然、舍生忘死的壮举所震撼，更被红军战士与当地人民之间真挚炽热的鱼水情而泪目。音乐剧《焉支花开》重现了革命峥嵘岁月，红西路军将士用生命与鲜血，在河西走廊、焉支山下谱写出一首首英雄赞歌，绽放出一朵朵革命之花。
今天这段历史用音乐剧的方式得以展现，就是一种创新，就已突破了过去传统革命题材厚重、严肃、刻板、制式化的表现形式，它无形中也成为了今天我们文艺工作者用艺术追求信仰高地、用行动诠释红色精神的宝贵财富。我也要赞美现在的文艺工作者与时俱进，应用泊来的艺术表现形式，通过音乐剧轻松的表现形式，加入我们特有的情感表达，既还原了当时的革命场景，又满足了年轻化观众的欣赏品味，再现了红西路军不畏艰险、浴血奋战的英雄气概和军民鱼水一家亲的感人场景。演出剧情设置张弛有度，舞台呈现大气磅礴，音乐创作唯美感人，人物形象鲜明丰满。
音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称。到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合成为有机的统一体的艺术表现形式。
音乐剧是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。音乐剧擅常于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
《焉支花开》就体现出了这样的一种创新，在表达的形式上大胆尝试，特别是在唱腔上，恰到好处地溶入了地方民族音乐曲调，并把它用轻美声的方法，把宣叙调和咏叹调结合起来，不管是在对白、独唱、对唱，合唱等一些曲调的处理上都有了创新，在一些唱词处理上还突显出了特有的地域特点。
《焉支花开》充分利用属于表现主义的音乐剧形式，在一首首唱曲之中，时空被压缩或放大，突破了一般写实主义的剧中不容许的限制，甚至引入了一些通俗表现手法，运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器配制。全剧以讽刺、感伤、愤怒、悲痛、通俗、轻柔、坚定、缅怀作为动人的组成部分，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来，让观众很容易就接受和溶入到了剧情里，这也是这部剧可圈可点的地方，也是它会成功的地方。
红色题材音乐剧《焉支花开》成功演出，给我们带来了一场视听盛宴。我们要感谢编导以及全体演职员们的辛勤付出，它让我们再次重温了革命先烈在开展斗争时的艰辛，传承弘扬了红军精神，让观众了解了那段历史，让我们在这里又一次缅怀了先烈，让我们再一次感受到了今天的美好生活都是革命先烈用鲜血和生命换来的，要珍惜今天来之不易的幸福生活。通过音乐剧《焉支花开》，让红色基因历久弥新、永放光芒，让革命事业薪火相传、血脉永续。
（照片拍摄于音乐剧《焉支花开》）
