二十周年院庆系列活动｜艺术学院第二届学术交流周暨国家一流专业（音乐表演）建设系列活动

王中余，上海音乐学院研究员、博士生导师，中国音协作曲与作曲理论学会副秘书长，上海市浦江学者。代表论著有《阿伦•福特音级集合理论研究》《曲式完形理论导引——以杨立青<木卡姆印象>结构阐释为例》等。主持完成国家社科基金艺术学项目《西方现当代音乐分析体系与方法研究》、教育部人文社科基金项目《拉威尔室内乐研究》等。开设《前沿音乐分析理论研究》《曲式前沿理论研究》《申克分析法》等课程。

刘辉，歌唱家，教育家，博士生导师，国家教学名师，国务院特殊津贴获得者，辽宁省领军人才、优秀专家，中国音协理事，中国民族声乐艺术研究会副会长，中国音协高校音乐联盟副主席，中国歌剧研究会理事，辽宁省文联副主席，辽宁省音协主席，南方科技大学讲席教授、沈阳音乐学院原院长。

曾主持国家社科基金项目《中国民族声乐艺术百年发展史》，主持国家艺术基金项目和滚动支持项目“民族歌剧《星星之火》”的复排、演出并担任主演、艺术总监和声乐指导，主持教育部哲学社会科专项委托项目《红色经典音乐研究》，主编《红色经典音乐概论》、《中国民族声乐教程》和教育部艺教委审定的《全国高师声乐教材》《声乐教学作品选》等多部声乐教材;主编《实践与思考》等多部文集。

发表《歌唱中声字关系之思辨——中国民族声乐演唱教学声、字关系（新）24 字诀》《新时代中国美育工作新定位新实践》《艺术学上升为学科门类后高等艺术院校发展建设的思考》《传承美、表现美、创造美、传播美、引领美——对中国声乐发展建设的思考》等数十篇学术论文。举办《心韵》《献给母亲的歌》《心歌飞扬》等十余场独唱、师生、讲座式音乐会；录制《北国之恋》《故乡》《我在你的世界里》等十余盘专辑；多次担任文旅部、央视、中国音协等单位举办的重大声乐比赛的评委。

雷光耀，星海音乐学院教授、硕士研究生导师，中国音乐学院基本乐科课程建设指导委员会专家，华中科技大学兼职教授，曾任星海音乐学院副院长、广东省本科高校教师教育教学指导委员会副主任委员、广东省音乐术科统一考试总主考。

从事视唱练耳和乐理教学与研究三十多年，曾发表《从心理学角度谈视唱的学习》《谈视唱的音准与训练》《首调视唱的识谱心理与教学》《对视唱练耳教学唱名法及其选择的思考》《音乐院校招生考试视唱练耳试题改革探索》《谱式及其唱名法的语言符号学特性与视唱识谱的路径分析》等论文，主持及参与了多项广东省教学质量工程项目。雷光耀专注从人的听觉生理与心理角度研究识谱与唱名法的学习机制，致力于贯通专业教育与普及教育。编著有《首调单声部视唱教程》《学简谱 练视唱》、主编《法国视唱教程》（精编版）《轻松学乐理 唱好五线谱》等教材，其中《首调单声部视唱教程》入选教育部第二批“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。所负责的《音乐术科招生考试管理模式的改革与实践》获第六届广东省高等教育教学成果二等奖,主要参与的《音乐学院专业基础课教学体系建设的研究与实践》获第七届广东省高等教育教学成果一等奖。

上海音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师，中国传统音乐理论教研室主任，上海音乐学院贺绿汀高等研究院“上海音乐学院非物质音乐文化遗产中心”主任，上海市地方高水平建设项目“新时代中国音乐文化传承与创新”学科团队首席教授，中国民族管弦乐学会理论评论委员会副主任。作为三十年来致力于中国传统音乐理论，中国音乐美学教学、研究的学者，培养了大量的优秀学生、撰写出版了教材、专著及三十余篇学术论文。在中国传统音乐与当代社会、中国传统音乐形态分析、中国音乐美学思想、江南区域民间音乐艺术研究等领域有着一系列学术成果，并在诸多社会及学术活动交流中担任讲座专家，对中国传统音乐研究有着积极的推动和影响。郭树荟教授曾获得上海市巾帼建功标兵称号、上海市首届高等教育教材精品奖、上海市级精品课程奖、上海音乐学院周小燕教书育人奖等荣誉。

黄嘉敏，女，中美舞蹈跨文化交流学者。曾任北京舞蹈学院古典舞系副教授，以及美国杨百翰大学舞蹈系终身教授，是舞蹈界迄今为止唯一一位既有中国大学舞蹈教授职称，又有美国大学舞蹈教授职称的舞蹈教育专家。

从教40余年，曾获得过的舞蹈教学、舞蹈教育、舞蹈编创和舞蹈文化传播等多项荣誉和奖项：

1. 《“中华之光”传播中华文化年度人物》大奖（舞蹈界首位获此国家最高荣誉的跨文化传播学者）；

2. 中华人民共和国教育部颁发的《中国古典舞身韵》优秀教材奖；

3. 出版了英文版《中国舞蹈文化与艺术》教材；

4. 舞蹈教育专著：《舞蹈教育的创新与发展》即将由北京师范大学出版社出版；

5. 在中美两国多次被评为优秀教师，被学生评选为“最佳教授”；

6. 编创的40多个舞蹈作品，除广泛参加世界各地的艺术节和舞蹈比赛外，还获得了重量级舞蹈比赛的创作奖：如《山鼓》（合作者丁伟）获得全国少数民族舞蹈比赛集体舞一等奖；所指导的学生分别在“桃李杯”舞蹈比赛中获得一、二、三等奖。参加过的国际和国内重大演出为：《春之歌》参加法国国际艺术节以及欧美国家的巡演；《生命礼赞》参加美国2002冬季奥运会“世界之光”大型室内晚会；《茉莉花》参加2009年“相约北京国际艺术节”和湖南卫视“天天向上”综艺节目；《当我们相遇……》参加2013年“春华秋实－艺术院校艺术精品展演周；《红与绿》分别在 2015年和2016年参加美国世界圣诞晚会的演出；在美国创作的10多个舞蹈作品被杨百翰大学国际民间舞团，现代舞团，青年大使音乐剧团带到全美及世界多个国家参加艺术节和巡演。

7. 在中国，美国，新加坡，马来西亚等国的主流报刊上发表了30多篇论文和文章。学术论文发表在中美两国的核心期刊上：如《美国舞蹈教育研究》、《舞蹈杂志》、《北京舞蹈学院学报》、《当代舞蹈艺术研究》、《亚洲艺术节专刊》等；

8. 多次受邀在中国和美国的跨文化交流会议上做主题或专题发言；

9. 从1998年起受邀到国内多所大学担任客座教授。曾经进行过讲学，文化交流和大师班等学术活动的校园包括：北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、北京大学、清华大学、南开大学、天津大学、首都师范大学、上海交通大学、上海师范大学、杭州师范大学、华南师范大学、广州大学、华南理工大学、广州体育学院、天津体育学院、西安体育学院，以及在石家庄，西安，沈阳，成都，珠海，无锡，呼和浩特和贵阳等城市的大学和舞蹈学院；

10. 大师班所教授的“创意舞蹈”课程，“即兴舞蹈”课程，以及“三维舞蹈教学法”课程等深受师生们的欢迎和好评；

在杨百翰大学工作期间，创立了五个中美舞蹈文化交流项目，其中包括：

 ·坚持了20余年的“中国海外舞蹈学习项目”：近200名美国大学生到中国完成了学期长度的学习和交流；

· 举办了五届“中国艺术教育领导峰会”：近百名中国舞蹈大学，包括综合性和师范类的大学艺术管理者（院长、系主任、学科带头人）等，到杨百翰大学参加为期两周的学术交流和研讨会；

· 美国学者访问中国项目：共邀请20多名来自杨百翰大学，犹他州立大学，芝加哥大学，纽约大学的舞蹈学者到中国不同城市的大学里教授舞蹈和举办舞蹈文化研习班；

· 中国青年教师进修计划：邀请了30多名国内的骨干教师到杨百翰大学参加至少一个学期，最长二个学期的跟班学习；

· 中国舞蹈学生参加杨百翰大学“舞蹈工作坊”项目：数千名中美双方的学生，教师和管理人员参加了这种文化交流和学习计划。通过学习、研究和交流，相互理解，相互欣赏彼此的文化艺术，教育观念和教学管理方法。

鉴于黄嘉敏教授在中美舞蹈教学，以及在舞蹈教育理论与实践中的研究成果，教学经验和突出贡献，多家美国和中国媒体都对其进行过跟踪采访与报道。其中包括：中央电视台新闻频道和国际频道、中央人民广播电台、辽宁、天津、无锡、贵州电视台、人民日报、中国文化报、中国妇女报、舞蹈杂志、北京青年周刊、北京舞蹈学院学报等。美国媒体包括：KBYU电视台、星岛日报、国际日报、明报、东方日报等。

满燚，中央音乐学院圆号教授，硕士生导师，中国圆号重奏团团长，北京国际圆号艺术节总监。满燚作为目前中国最炙手可热的圆号演奏家之一，足迹遍布世界各地，曾担任众多世界知名乐团的客座首席圆号，包括德意志交响乐团(DSO)、德国广播爱乐乐团(SR)、科隆广播交响乐团(WDR)、纽伦堡交响乐团、 新加坡交响乐团、首尔爱乐乐团，莫里斯堡室内乐团、拉特德蒙多巴洛克室内乐团、普尔次海姆室内乐团、慕尼黑室内乐团，2012年受指挥大师郑明勋邀请担任亚洲爱乐乐团首席。 并长期担任国内各大职业乐团的客座圆号首席，例如中国爱乐乐团，国家大剧院管弦乐团，深圳交响乐团，香港管弦乐团，杭州爱乐乐团，广州交响乐团，中央歌剧院交响乐团，北京交响乐团，青岛交响乐团等，满燚作为独奏家曾与众多乐团合作，包括杭州爱乐乐团，深圳交响乐团，贵阳交响乐团，长荣交响乐团，北京交响乐团，天津交响乐团，西安交响乐团，兰州交响乐团，昆明聂耳交响乐团等。满燚合作的国内外指挥大师包括，穆蒂，小泽征尔，郑明勋，Stanislaw Skrowaczewski，Jukka-Pekka Saraste, Jaap Van Zweden, 俞峰、余隆、水蓝、张国勇、吕嘉、李心草，张艺，杨洋、林大叶、景焕、黄屹、洪音，袁丁等，2014年，满燚与著名指挥家、中央歌剧舞剧院总监、杭州爱乐艺术总监杨洋指挥携手杭州爱乐乐团录制了“莫扎特圆号专辑”，并获得全国十大金唱片奖。

满燚少年时期就读于中央音乐学院附中，跟随陈根明教授学习，2003本科开始追随著名华人圆号大师韩小明教授学习。2007年曾获全国圆号比赛第一名，同年毕业后赴德国留学，在满燚留学不到一年时便考上德国职业乐团普尔次海姆州立歌剧院圆号首席，时年23岁成为当时德国最年轻的华人首席，2009年考入德国梅克伦堡前波莫州立歌剧院终身圆号首席并以全票通过试用期，2010年考入亚洲顶级乐团马来西亚爱乐乐团，在2012年受著名指挥家李心草邀请开始担任韩国釜山爱乐乐团首席圆号。满燚曾受邀在德国汉堡音乐学院，西班牙阿利坎特铜管夏令营音乐节、德国亚历山大音乐营、韩国釜山音乐夏令营等举办大师班，并担任包括日本国际圆号比赛，济州岛国际铜管比赛评委，由满燚策划组织的北京国际圆号艺术节，亚历山大中国圆号比赛，中国圆号重奏团等诸多音乐项目已成为国内业界标杆。2012年满燚回母校中央音乐学院任教以来，致力于投身圆号音乐教育， 培养的毕业生们先后考入中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、深圳交响乐团等一流职业乐团，培养的学生们先后在全国圆号比赛、亚历山大中国圆号比赛、普罗科菲耶夫国际音乐大赛、亚太青少年国际器乐锦标赛、中央音乐学院附中奖学金比赛，星海全国管弦乐独奏与重奏比赛，济州岛国际铜管比赛等赛事中荣获多项头奖，附中高二学生金智成更是在2023年第十七届柴可夫斯基国际音乐比赛中获得铜管组银奖。

林浩力，旅美小提琴演奏家，拿索斯签约艺术家，辛视界室内乐团创始人，辛辛那提音乐学院200周年荣誉校友。

受其家庭的熏陶，林浩力自幼便对音乐产生了浓厚的兴趣，6岁开始学习小提琴，先后师从冯培教授、刘培彦教授, 并多次受到林耀基教授、张立国先生、马友友先生教导，在获得美国辛辛那提音乐学院本科至博士全额奖学金及斯塔林基金会赞助后，于2009年赴美留学，跟随享誉国际的小提琴教育家科特·萨斯曼思豪斯学习。

林浩力的演奏曲目范围广泛，除了广为熟知的经典作品外，他还热衷于演奏现代作曲家的作品, 如Max Richter、Joel Hoffman、陈怡等音乐家的作品，曾首演李自立作曲的小提琴协奏曲《太行随想》。

林浩力是帕格尼尼国际小提琴比赛入围者，也是2008年中央电视台全国小提琴与钢琴比赛成人组总决赛最年轻的获奖者，曾获得的奖项包括美国密歇根州安德鲁斯国际弦乐大赛金奖、纽约古典音乐室内乐比赛金奖、德国门德尔松音乐节小提琴组第一名、全美音乐协会室内乐总决赛获奖者、芝加哥瑞秋巴顿派恩基金会青年艺术家职业生涯奖等。

作为中国90后新生代小提琴演奏家，林浩力活跃在世界各地的音乐舞台上，凭借其细腻且富于情感的演奏迅速受到了大家的喜爱。近年来，包括中国国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅、保利院线音乐厅、纽约乔西剧院、密歇根霍华德艺术中心等在内的许多国内外知名音乐厅都曾留下他的演奏足迹。

林浩力还曾参加捷克布拉格之春国际音乐节、德国汉堡门德尔松音乐节等多个国际艺术节；由其演奏的作品被中央电视台、美国公共电台等国内外媒体收录。

林浩力合作过的乐团，包括中国广播交响乐团、中国青年交响乐团、美国安德鲁斯交响乐团、厦门爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、斯塔林室内乐团、印尼国家交响乐团等。

林浩力热衷于小提琴教学，近年在国内外多所大学进行教学活动，如清华大学、天津大学、辛辛那提音乐学院等。‍‍‍‍‍‍

2015年，林浩力于美国发行了自己的首张个人专辑《浪漫之旅》（Romantic Journey），被美国知名古典音乐杂志Fanfare（《号角》）评选为“Want List”（心动之选清单）之一，并在其乐评里写道：“林浩力在帕格尼尼第一首随想曲里的清脆感，让人想起麦克·拉宾这个神奇的名字。对比起来，林有一样的清脆感，却在作品里更讲究修辞，像他在第二十一首随想曲Amoroso（柔软的爱）里的那带着诱惑感的魅力。”

2020年，林浩力的最新专辑《舒曼小提琴与钢琴作品集》，由国际著名唱片公司拿索斯音乐集团（Naxos）做全球发行。

林浩力现使用的小提琴是由美国芝加哥Guadagnini Shop提供的1732 N. Gagliano小提琴。

中央音乐学院音乐学系中国音乐史教授，博士生导师。主要研究及教授中国近现代音乐史，先后参加国内外各种学术会议，并参加教育部重大课题研究工作，还策划各类与中国近现代音乐史及中国钢琴音乐为主题的音乐演出、艺术讲座等。

现任《中央音乐学院学报》编委、《音乐研究》编委；兼任中国音乐史学会、中国音乐评论学会等理事，中国民族管弦乐学会常务理事及理论评论委员会主任；星海音乐学院中国钢琴音乐研究中心首席专家、山东师大“中国钢琴音乐发展研究中心”专家委员会主任等。2022年担任教育部第二批虚拟教研室试点“中央音乐学院中国音乐史课程虚拟教研室”负责人，并荣获宝钢教育集团年度“优秀教师奖”。

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