11月15日，“2024杭州国际当代陶艺双年展”在中国美术学院民艺博物馆隆重开幕。本届展览由中国美术学院主办，手工艺术学院与民艺馆承办，是中国陶瓷艺术领域的标志性学术展览之一。
自1998年首次举办以来，中国美术学院陶艺双年展已成为全球陶艺交流的重要平台。随着全球化的加速，陶瓷作为中华文化的重要载体，其艺术影响力已逐步扩展至世界各地。本届展览旨在推动中国陶瓷艺术的创新与国际化，展示中国陶艺在新时代的独特魅力。
开幕式现场
开幕式上，中国美术学院手工艺术学院副院长熊开波表示，本届展览将秉持学术化、国际化、精品化的理念，展示当代陶瓷艺术的前沿成果，推动中国陶瓷艺术走向更高水平，呈现形式上的多样性与创新性。
中国美术学院党委书记金一斌在致辞中指出，陶瓷是中国传统文化的瑰宝，承载着五千多年的历史与文化内涵，也是中华文明的象征。他强调，展览不仅重视传统工艺的传承，还注重数字智能与传统手工艺的结合，推动陶瓷艺术的表现形式创新，拓展了陶艺创作的边界。
观展现场
东西方陶艺的“器道”交流
本次展览邀请了10位国际知名陶艺家参展，作品涉及多种风格和技法，展现了陶艺的多样性和深刻内涵。参展艺术家包括：白明、恩里克·梅斯特雷（Enric Mestre）、寄神宗美、金永洙（Kim Young Soo）、陆斌、刘正、马克·路佛（Marc Leuthold）、让-弗朗索瓦·富尤（Jean-François Fouilhoux）、苏献忠、许群。
这些作品不仅展现了东西方陶艺的交流与融合，也体现了对“器道”精神的探索和对社会、人文的深刻反思。通过“器道”这一哲学主题，参展艺术家们将陶艺与自然、文化、社会的关系紧密结合，呈现出各具特色的艺术语言。
展览现场
当代青年陶艺家的探索
与此同时，“第十三届中国当代青年陶艺家作品双年展”也作为平行展览同期亮相。此次展览以“器识+识器”为主题，展出了包伟、蒋颜泽、金贞华、刘浪清、童心笛、吴昊宇、吴建毅、王忠振、许超奇、熊开波等10位年轻艺术家的创作，强调传统与创新、实用与艺术的平衡，展示了当代青年陶艺家对陶瓷艺术的多维度探索。
展出作品风格各异，从传统的陶瓷造型到现代的陶艺装置，艺术家们通过作品表达了对社会、文化以及个体身份的深刻思考。展览通过这些创作，激发了对中国当代陶艺的新理解与再定义。
展览现场
学术论坛共论陶艺与未来
展览开幕当日，还举办了以“陶艺与未来”为主题的国际学术论坛，展开跨文化的思想碰撞。论坛邀请了多位国内外陶艺领域的重量级人物，包括刘正、寄神宗美、白明、陆斌、金永洙、苏献忠和许群等，大家围绕陶艺创作中的传统与现代、文化与技术、艺术与社会等议题展开了深入讨论。
刘正在论坛中提到，艺术家应当不断提升自身的综合能力，创作出更具深度和内涵的作品，同时要向中国传统艺术致敬，从中汲取灵感和力量。寄神宗美分享了他通过摔破陶瓷的作品来表达对生命脆弱性的感悟。而白明则强调艺术创作应顺应生活与心性，认为艺术的边界是不存在的，不应被传统与现代、东西方的标签所局限。韩国艺术家金永洙则分享了自己对乐烧工艺的深度探索，强调艺术创作的无国界性，呼吁文化交流与合作的重要性。
作为双年展的组成部分之一，青年艺术家论坛也引发了热烈讨论。10位参展青年艺术家包伟、蒋颜泽、金贞华、刘浪清、童心笛、吴昊宇、吴建毅、王忠振、许超奇、熊开波围绕中国当代陶艺的“再定义”展开了深刻对话。通过从古典诗性表达、数理逻辑与自然情绪、地理性与在地性、情感与共情等多个角度，艺术家们探讨了陶艺创作中的多元性和包容性。
论坛现场
“器者，天地之象也。”陶瓷不仅是实用的器皿，更是文化的载体。通过此次展览，艺术家们在“器道”这一理念的指引下，探索着陶艺的深层价值，不仅传承了传统技艺，更创新了陶瓷的表现形式，体现了陶艺作为跨文化艺术形式的无限可能。
2024杭州国际当代陶艺双年展不仅展示了中国陶瓷艺术的丰富性，也为全球陶艺创作与学术研究提供了一个交流的平台。通过展览、论坛和工作坊等活动的共同推动，本届双年展将进一步提升中国陶艺在世界艺术舞台上的影响力，推动陶艺这一古老艺术形式在全球化背景下的创新发展。在这场跨越传统与现代的艺术盛会中，艺术家们通过陶瓷这一载体，诠释了当代中国文化在全球化背景下的独特表达与价值。
展览持续展至12月15日。
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