英国绘画巨匠弗兰克·奥尔巴赫于2024年11月12日在伦敦逝世，享年93岁。
弗兰克·奥尔巴赫
（1931-2024）
奥尔巴赫的艺术生涯跨越了60余年，他一直孜孜以求，围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他的艺术影响深远，不仅在艺术界留下了不可磨灭的印记，而且对后来的艺术家，包括他的朋友卢西安·弗洛伊德，都产生了重大影响。弗洛伊德曾表示，奥尔巴赫的艺术对他的后期风格形成起到了很大作用。
奥尔巴赫的作品展现了有形的质感与无形的力量的深刻交织，为画面注入了活力。他常常迅速地挥动画笔，在画布上以交错的线条自由挥洒，通过笔触解构形象。若对结果不满意，他会毫不犹豫地刮去那些不成功的尝试，经过反复的刮除和涂抹，使得画面的色彩和质感变得更加浓郁和丰富。
弗兰克·奥尔巴赫在卡姆登镇的工作室里
照片：Eamonn McCabe / Auerbach
他的作品以其独特的“厚重感”而著称，这种效果往往是他在不断重绘过程中自然形成的结果。他经常对画面进行夸张的变形，这通常体现在色彩的厚重感和笔触的多样性上。在奥尔巴赫的艺术生涯中，他始终坚守在伦敦北部的同一工作室，直至生命的最后一刻，据说他几乎全年无休。他的作品主题集中，专注于伦敦的城市景观和几位固定模特，他不厌其烦地反复描绘这些主题，持续了几十年。他的画作中颜料层层叠加，形成了滴落、拖拽、扫抹等效果，无论是柔和还是尖锐，都充分展现了颜料的色彩之美、肌理之美以及其可塑性，将这些元素发挥到了极致。
奥尔巴赫的去世是艺术界的巨大损失，但他的艺术和精神将继续激励着未来的艺术家和观众。他的作品不仅以其独特的视觉冲击力而闻名，更以其深刻的人文精神和情感深度触动人心。
具象主义巨匠陨落
奥尔巴赫是战后最重要的艺术家之一。他与同时代画家卢西安·弗洛伊德、利昂·科索夫和弗朗西斯·培根被并称为1970年代“伦敦画派”具象画家群体。
从左至右：提摩西·贝伦斯、卢西安·弗洛伊德、弗朗西斯·培根、弗兰克·奥尔巴赫、迈克尔·安德鲁斯，由约翰·邓肯摄影，1963年
奥尔巴赫在2022年接受《泰晤士报》采访时曾表示：“我不喜欢颜料太过温文尔雅、太有意识、太娴熟。我开始时完全不知道自己会画出什么。我在一片混沌之中作画，希望能找到某种我认为真实而连贯的东西。”
奥尔巴赫 《Leon Kossof》 板面油画
61.4×45.4cm 1951年
艺术界对于奥尔巴赫的离世纷纷表达悼念。特纳奖得主马克·沃林格表示，奥尔巴赫在艺术界中是“极为重要和具有影响力的人物”，是一名“真正伟大、意义重大的画家，他追随自己的奉献与愿景直到最后一刻”。
美国录像艺术家和电影摄影师阿瑟·贾法表示：“难以置信。他绝对是过去75年中最伟大的英国画家。”
奥尔巴赫《Mornington Crescent》 板面油画
101.4×152cm 1969年
曾两次获得特纳奖提名的肖恩·斯卡利说道：“弗兰克，如同许多伟大的艺术家一样，经历过充满危险的遭遇，其中包括残酷的反犹主义。他对主题的忠诚，尤其是人类面孔的难度与庄严本质，带来了执着的原创性。”
作家兼插画家艾德·维尔表示，奥尔巴赫是一名“令人难以置信的画家，奉献了自己的一生去绘画。对于我们这些热爱他富有共鸣的绘画和强烈的木炭素描作品的人来说，他的作品是幸运的馈赠。”
奥尔巴赫 《Head of E.O.W I》 板面油画
43.3×35.5cm 1960年
观念艺术家兼画家迈克尔·克雷格-马丁表示，奥尔巴赫的离世“非常令人悲痛”。“他是一个如此重要的艺术人物，创作了极为美丽的画作、素描和雕塑，”他说。“弗兰克不仅是伟大的艺术家，更是一个伟大的人。他在英国艺术界中是一个充满正直的伟大人物，完全投入于他的作品，而对名利毫无兴趣。他没有丝毫的矫饰或伪装，也从不自命不凡。做一名艺术家是他的使命，他不会让任何事物使他偏离这条道路。我尊重他的这份对作品的专注。”
奥尔巴赫的画廊Frankie Rossi Art Projects总监杰弗里·帕顿表示：“我们失去了一名亲爱的朋友和杰出的艺术家，但感到安慰的是，他的声音将会在未来的世代中继续回响。”
奥尔巴赫《E.O.W. Nude Lying on her Back》 布面油画
63×75.5cm 1959年
大器晚成的坎坷人生
奥尔巴赫的一生极为坎坷。他于1931年出生于德国柏林，父亲是一名工程专利代理人，母亲曾接受过艺术培训。1939年他被父母送往英国逃过了大屠杀，但父母最终都在奥斯威辛集中营遇难。奥尔巴赫是在英国传记作家艾丽丝·奥瑞戈和丈夫安东尼奥资助下逃往英国。在他们的帮助下，他进入了肯特的邦斯科特寄宿学校就读。在这里他展现了艺术和戏剧天赋。1947年，奥尔巴赫获得英国国籍，一年后开始在伦敦接受正式的艺术训练。当时他白天在圣马丁艺术学院学习，晚上则到博罗理工学院上课。期间，他曾参演彼得·乌斯蒂诺夫的首部戏剧《遗憾之家》，但绘画才是他的真正志向，随后他继续在皇家艺术学院深造。
奥尔巴赫《Reclining Head of Julia II》 板面亚克力
54.6×68.5cm 1997年
1956年，奥尔巴赫在伦敦的博阿艺术画廊举办了首次个人展览。一些参观者对他厚重的涂颜料方式不以为然，但他赢得了评论家大卫·西尔维斯特的支持，后者称其为“自1949年弗朗西斯·培根以来，英国画家最令人兴奋和印象深刻的首次个展”。不过，奥尔巴赫的生活并没能因为在伦敦艺术圈内的精彩亮相就从此顺遂。他曾经历长时间的经济窘境。当时，他的工作室狭小而寒冷，冬天他会开烤箱取暖。
奥尔巴赫晚年终于开始走上坡路。1978年，伦敦的海沃德美术馆为他举办了大型回顾展，策展人凯瑟琳·兰伯特随后成了他多年的常驻模特之一。1986年，他代表英国参加威尼斯双年展，并与德国艺术家西格玛·波尔克共享金狮奖。2015年，伦敦的泰特美术馆与德国波恩艺术博物馆共同举办了奥尔巴赫的回顾展。他的作品《格尔达·博姆的头部》在2022年拍出了超过500万美元的高价。
奥尔巴赫《Head of J.Y.M》 布面油画
66×61cm 1984-1985年
奥尔巴赫的作品经常引用艺术史。他喜欢谈论自己的艺术偶像：康斯特勃、提香、丁托列托和委罗内塞。奥尔巴赫的创作方式带有某种老派风格——在一个国际旅行和奢华艺术开幕盛行的年代，他很少离开北伦敦的那一小片区域。他称自己是工作狂。
他会重复画一个人、一处景。自上世纪50年代以来，奥尔巴赫的创作主题始终保持一致，即城市风景和人物肖像。即使在新冠疫情封锁期间，这名91岁的老者仍然继续创作自画像。
奥尔巴赫《Head of Jake》 板面油画
55.9×55.9cm 2017年
奥尔巴赫《Head of Jake》 板面油画
61.3×55.9cm 2006-2007年
亲人、艺术家、固定的模特和画廊主，仅十个人几乎就能串联起奥尔巴赫的艺术之路——他单调得执着。奥尔巴赫曾说：“我有时会想做别的事情，但画画实在太有趣。”
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