龚义成：一捧清辉漱珠玉 || 徐艺宁新诗集《饮月集》序

溶溶月色，悠悠山水，点点屐印，袅袅禅音，这些元素织成一幅唯美的画卷。画卷中一娴静女子，或支颐沉思，心绪暗涌，或凭窗眺望，放飞诗情。

这是我读徐艺宁新著《饮月集》后的第一印象。

艺宁把她的第三部诗集命名为《饮月集》，这大概缘于她对月亮的情有独钟。无论是张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的渺远，还是李太白的“明月出天山，苍茫云海间”的壮阔，无论是王维的“明月松间照，清泉石上流”的清幽，还是苏轼的“明月几时有，把酒问青天”的旷达，诗人们无不以月亮为具象，让它承载胸中或激越、或冲淡、或超脱、或孤寂的丰富情感。

在此新诗集中，艺宁的咏月诗自成一格，独具风致。如她所写的“冰轮不与人同老，人看冰轮用一生”，月始终贯穿于诗人的生命体验，也贯穿于整本诗集。我们可以从几首小诗中窥知一二。

望月

每忆儿时赏月光，哪知其影在千江。

天真只道自家物，夜夜悬于小碧窗。

艺宁的诗歌善于捕捉生活中敏锐而细腻的感受，所用意象简单却蕴含深刻的情感。一首《望月》，从儿时对月亮的美好记忆铺展，化用“千江有水千江月”的典句，曲尽小孩子对月亮天真浪漫的憧憬。

读张九龄《 望月怀远 》有感

幽情婉转近天然，那夜吟来谁比肩。

应羡古人先见月，好诗早我一千年。

她在此诗中，感叹古贤咏月诗的唯美曼妙，把一个小女子羡慕中略带失落的复杂心情写得很别致。这种别开生面的赞美，比用尽夸饰之词更俏皮，也更有韵味。

中秋抒怀

每从甜饼忆孩童，如草乡愁多一丛。

愧我奔波三万里，未能走出月明中。

在此诗中，她以奇丽的想象暗合人生的曲折。故乡是我们永远抹不去的思念与伤痛，而明月的出现，每每让人思念故里。这种乡愁如影随形，越是想摆脱，越是摆脱不了。如此把个人性灵与生活感悟融为一体的抒情节奏，使得此诗从众多同题材作品中脱颖而出。

通观艺宁新作《 饮月集 》，总体来说，其诗有以下特点：

其一，禅思哲理，亦诗亦偈。

严羽说，“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”，又说“惟悟乃为当行，乃为本色”。作诗和参禅，与学历高下无太大的关联，贵在心灵上的敏锐察觉，反复诘问，不断自省，从而到达开悟的佳境。

古人是没有“哲学”概念的，但他们的哲思，却通过诗词表达得淋漓尽致，如王维的“行到水穷处，坐看云起时”，如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，如陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这些诗句，读后感觉意味深长，或如沐春风，或启迪心智，或当下超然。

艺宁的很多禅意诗沉着冷静，有些读后有当头棒喝之感。

有感达摩祖师只履西归

只留一履到尘寰，证得禅宗五叶繁。

毕竟法深须自悟，当时不便向人言。

达摩祖师圆寂后曾有人看到他携只履西去，这是轰动一时的禅宗公案，留下千古谜团，至今未解。只履而行，这种怪诞的行为，只有修持者具有高深的修为才能领悟。“毕竟法深须自悟，当时不便向人言”，一旦说破，便了无意义。世间一切正果，皆要经过艰难磨砺得来。艺宁对这宗公案的解读，没有采用一针见血的手法，而是让读者稍作停留，咀嚼片刻，这样，诗就有了禅意。

对梅

萧疏一树雪中栽，入世缘何未染埃。

我见花开应见性，不须西去问如来。

禅宗的思想贵在“明心见性”，心性若明，不假外求。疏影横斜的梅花，与雪相对，寸埃不染，虽处红尘，却品高性洁。诗人在与梅花对视的瞬间，忽然领悟到这种心境不正是自己一直追求的吗？既见本心，何须外力？禅心诗心同修，佛性诗性同质，是这首小绝的玄奥之处。

咏露

流珠连夜织清辉，万粒莹莹抛向谁。

野草名花皆有份，了无差别是慈悲。

无名小草，艳丽花卉，皆是大自然中的生命。在佛家眼中，众生平等，生命没有高低贵贱之别，所以他们皆被阳光普照，皆被雨露均洒，这才是佛家的大慈大悲。从这一点延展开去，个体的人，群体集合的社会，如果都秉持这一份慈悲，世界将会趋于大同。

艺宁于禅意诗得句甚多，如“随意散成珠佛子，形无大小法无章”，令人瞬间参悟到大法无相，大道无形，妙不可言。再如“种得好花能出水，为她低首到尘埃”《 藕 》，“世间第一为难事，直把繁华看到空”《 残荷 》等，这样浸透禅意的佳句，在艺宁诗集中随处可领略到。

其二，诗史同构，雄浑苍凉。

艺宁咏史怀古类的诗，与其他题材的作品迥然不同，或沉痛，或冷峻，或雄奇，大开大合，别具匠心。读艺宁的诗，不仅能读到“人比黄花瘦”的纤婉，更能读到“九万里风鹏正举”的宏阔，完全像一个提剑挽长风、意气啸长虹的侠者。我们来看下面几首小诗：

齐长城遗址

残垣迤逦越千城，曾有男儿视死轻。

难向石间寻旧迹，沙场销骨也销名。

这里是历经两千五百多年风雨的齐长城遗址，这里曾是白骨露于野的古战场，更是多少铁血男儿视死如归唱响英雄浩歌的沙场，诗人的浩叹隐匿在客观的描叙语句中。合句“沙场销骨也销名”，其间所折射的是“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的英雄悲歌，还是“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的人间挽曲？一诗读罢，到底意难平！

潼关

雄关回首费吟哦，销尽干戈遗恨多。

水到中流还一怒，未能心死是黄河。

回首雄关，既在时间维度上回望历史的天空，也在空间维度上回望古战场的风云。历史，总是留有遗憾的。结句化用俗语，表达出一个民族的执念，如今虽然干戈已息，硝烟散尽，然黄河波涛怒卷之势未减，人们击水长河的信念未失，将来的波澜只会更加壮阔。

即使是《感貂蝉 》这类咏叹红颜的诗，诗人也是重叩历史之门，生发千年悲凉之叹：偌大中原，怎么没有一个须眉男儿挺身而出，血勇杀贼？而要祭出一个少女的青春芳华！

感貂蝉

险计连环除国贼，司徒休炫智谋深。

中原偌大无人用，一种悲凉寒到心。

世人皆夸司徒连环妙计，我却独笑王允不丈夫！于此处，我们似乎能听到花蕊夫人“十四万人齐解甲，更无一个是男儿”的悲愤之声。

其三，简洁明了，亦古亦今。

那些穿越千年流传下来的诗句，无论流传到哪个朝代，必然是能引起共鸣的。如李白的“床前明月光，疑是地上霜”，如王维的“红豆生南国，春来发几枝”，这些都是非常简洁的文字，明白如话，然而偏是读来有味，余音绕梁。诗之所以称为诗，是因为其典雅，这正是古诗的魅力所在。然而古诗不仅有传承，更要有创新，与时俱进。时间到了２１世纪的今天，艺宁坚持亦古亦今的创作理念，以简约的语言，既表现出了诗的典雅，又融入了当代人的生活气息。

春日看花寄龙海弟

李白桃红各自芳，若逢零落莫心伤。

年年花事如人事，总有开场与散场。

此诗的末两句蕴含哲理。人世聚散自有因缘，就像花儿开谢一样，纵然盛极一时，必有落幕的时候。“开场与散场”这五个字，古中有今，读来通达无碍。

种花兼寄友人

采得前年碧莲籽，东风吹过欲生芽。

我将情愫一同种，君要时常来看花。

诗人闲时种花，不止是一种闲情逸致，她种下的更是一片对友情的希冀。此诗直抒胸臆，不避不遮，大大方方，正是当代女子自信乐观的体现。

咏落花

飘坠残红不入时，吹风披雨向何栖。

生涯如此怎消受，一半清高一半泥。

这首小诗，是不是映射了很多人的现状？虽然生活不易，但依旧清高不改。把云里写诗泥里生活的矛盾，婉转地道出。

长恨歌

自古皇家近薄凉，惊闻鼙鼓弃红妆。

马嵬坡下帝王泪，只是临时秀一场。

末句的“秀一场”就是用了当代的语言，将帝王家的薄情戏谑了一回。

其四，境界幽深，意象鲜活。

境界说是王国维先生提出来的，是《人间词话》的理论核心。境界，也可以称为意境。王国维认为“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，词有了境界就自然会形成高绝的格调。其实不仅词如此，诗亦然。

严子陵

斗笠羊裘只自娱，桐庐风物正宜居。

何劳天子频相顾，君钓江山我钓鱼。

对于隐者，只求怡情山水，何求达官显贵？斗笠羊裘，适身正好，富春山水，幽静正好。一句“君钓江山我钓鱼”，使旷达高迈的胸襟、俯瞰尘世的境界立现。读艺宁诗，掩卷沉思，往往能得韵外之致、味外之旨。

南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的“意象”论，强调了意象在文学创作中的重要作用。刘勰认为意象是作者在构思过程中形成的一种内心形象，这种形象不仅体现了作者的情感和思想，也是文学作品艺术表达的核心。从古至今倾心为诗的诗家，无不自觉地遵循了这一诗歌创作的重要法则。

菊

开遍霜天心未移，初衷不要美人知。

谁怜一把英雄骨，撑到繁华落幕时。

短短四句，一赋到底。咏赞之情，酣畅淋漓。诗人的咏赞，以物为表象，神与物游，表达了一种不畏风霜、无须溢美、坚守初心、矢志不移的人格精神。当物象承载了人的思想情感，就成了一种鲜明的艺术形象。这种意象的创造，不是简单的象征手法运用，而是要先停留在作者心中，融汇诗人的文化积淀和人生颖悟，再与诗人所欣赏和坚持的人文品格相观照，方能形成独特的艺术形象。

草原日暮

云牧青山人牧羊，草深如海涌毡房。

天边一树孑然立，要托冰轮出大荒。

云朵青山，碧草毡房，构成了一幅辽阔的画面，不由得让人联想起“天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊”的千古名句。在天的尽头，一棵树孑然而立，要把冰轮托出天际。诗句中的冰轮，即指月亮，而月亮在诗歌中所代表的意象，往往是乡思，是梦想，是希望。把月亮托起，何尝不是把梦想托起。

其五，空灵飘逸，疏朗旷达。

艺宁诗思飘逸，想落天外，尤其转合二句，常出人意料，又在情理之中。诗句不悲观，不纠结，不做作，读来让人顿感晓畅旷达。

与友品茶

相逢异地雨丝寒，君问生涯易或难。

且把十年沧海色，一杯分与故人看。

这是一幅生活场景的简笔画。在异乡，一个淫雨霏霏的午后或傍晚，两个老友意外相逢，遂对坐茶室，热情寒暄别后景况。当朋友问及诗人这些年生活的如何，是富足还是艰难？她没有正面回答，而是把一杯清茶递到对方手中，十年沧海横流，不止是辛酸，更多的是阅尽波澜后的达观与淡然。多少沧海风色，尽在一杯茶水之中。诗人以无声的画面，蕴藏了千言万语的感慨。

山水画有一种技法叫留白，与吟诗之“言有尽而意无穷”的道理相通，艺宁是深谙个中奥妙的。

咏芦苇

常涤清波不着埃，情怀如雪为谁开。

我于俗世逆流久，君自天涯涉水来。

在前两句中，艺宁先描摹出芦花胜雪清波涤尘的高洁品质，后二句交待了我于俗世中逆流而上，这个过程很久也很孤寂，然不经意间，看到芦苇穿越江流向我走来。一刹那，似看到了倔强的自己，从此便不再孤独。这样一首看似寻常的咏物诗，却充满了飘逸的神韵、旷达的情怀。

鸣沙山

声从荒漠向尘间，曲调原来出自然。

总有知音寻不到，何妨流浪几千年。

背景是敦煌，是渺渺沙海。风声沙鸣声交汇在一起，那是天籁之音，那是世人弹不出的一种境界，是浑厚，是悲壮，亦或是苍凉。从来知音难觅，若无法引起共鸣，又何妨遗世独立？这是怎样的洒脱，这是何等的决然！

其六，婉约含蓄，用情颇深。

艺宁的诗风是多变的，其中最能体现她内心情感的，就是她的那些寄远赠友或遣怀述志的诗，其深邃婉约颇似义山。

寄远

忆昔连宵不展眉，少年心意两相违。

高山又覆苍苍雪，说与君时人已非。

少年心事，愁肠百结，而今思来依旧怅然。转句中的高山覆雪一语双关，末句读来感慨至深，青山还在，白雪依然，但已物是人非。此中的“我”与“君”，是不是“你”与“他”？能引起共鸣的句子，都是直抵内心最柔软处的。别人的故事，或许也是自己的经历，故读后久久不能释怀。

春夜遣怀

清明欲近意难平，听雨听风忽动情。

我自何来向何去，为谁相逐到今生？

临近清明时节，一个夜晚，窗外风雨交加，在此情形下，诗人忽然想到了那个生命的终极问题：我从何处而来，要向何方归去？又是为谁苦苦纠结，一直追随他来到今生呢？末句的深情一问，令读者动容。

自题

窗前书卷伴清茶，瘦影茕茕暗自嗟。

四十年来修到雪，不知谁又是梅花。

书卷、清茶、茕茕瘦影，这幅自题小像，直让人心生怜惜。韶华已到中年，诗书陪伴岁月，一颗心己修得晶莹如雪，然而谁又是我这抔心雪上的那枝瘦梅呢？梅雪相映，素为知己，然寻觅四十余年，依然不知他在何方。自怨自怜又自洁自傲，一个孤高的灵魂跃然纸上。

徐艺宁作诗，因为专注，因为执着，因为沿袭了古人“语不惊人死不休”的精神，所以她的诗总能给人灵光一闪的艺术视觉。她的诗已经形成了自己的风格：言浅意深，境界深邃，景中有情，情中有理，诗中见禅，禅中见机。

徐艺宁的诗，是当今诗坛的一抺曙色，一泓清流。她的诗广受人们喜爱，是因为其诗句清丽无迂腐之调，诗意隽永有耐寻之味，诗风晓畅无艰涩之弊。婉约中不乏壮烈之怀，豪放中深藏温婉之情，这或许如她戏言是得了辛弃疾、李清照这两位山东籍诗贤的灵光。其实是她坚守“平生不作无聊句”的自我警示，秉持一颗对中华传统文化景仰、敬畏、热情燃烧的心，抽尽心丝勤读苦吟的结晶。

龚义成

2024年8月于梅南山居