首张专辑《SoulBoy》里的方大同展现出了尽致的 Neo-soul 风采，在 Musiq Soulchild 的音乐影响中，此时的方大同尽管创作、制作都有羞涩或可更加成熟的状况，但稳当的节奏把控和对味的律动感受都可见一斑。
而在日后作品展现出的更加“华语化”的倾向（也就是如陶喆那样展现出更多 Adult-contemporary 的芭乐感的内容）之前，《SoulBoy》没有那么的情绪化，也以附着更多内敛的气质。例如《春风吹》这样的曲目，如果给陶喆制作则可能会有更多紧致的器乐编排（就像方大同日后的《桃花运》），在此确实更加纯粹的 A Cappella 框架里，配合突然出现的简练却有效明确的键盘，这样的“简化”让他的音乐带着显然的“千禧年后”的印记，自然而然地成为 R&B 场景的新人。
即使是更显抒情底色的《每天每天》，他也在旋律创作中更进一步呈现节奏主导的魅力，相比对 Contemporary R&B 更有“利用”意味（非贬义）的同期创作者，他更有纯粹的在这类音乐中成长而所拥有的感受，通过在律动中可捕捉到的意识清晰地呈现。《每天每天》或许可以类比林俊杰，《女人》或许可以类比周杰伦或蔡依林，但在这些曲目里展现出的，基于律动主导出的驱动力似乎让他有更本质而根源的创作气质；同时在乐句之间细细的加花也可以一窥他在生涯后期偏好“繁化”的制作风格。
但与他的导师 Musiq Soulchild 在《SoulStar》带来的气质不同的是，此时受限于预算或其他原因带来的更偏简化的制作风格对于尚还羞涩的旋律写作来说有些难以招架，在方大同也不是那么放得开的演绎中总带来不那么“提气”的感受——反而让《南音》这样的，在日后更加码制作而腻味显得像 filler 的曲目于此更有恰好的感受——对于主流唱片公司来说这的确是合乎情理的预算考虑，但从第二张开始就愈发受到“华语抒情”影响而“Hit 化”的方大同来说，似乎没保留最佳状态的 Neo-soul 创作就显得些许遗憾了。
《跳》掺和了更多来自 Nu-metal 的影响，与《双截棍》直奔做成一首利落夯曲的野心相比，方大同也显得些许收敛（非贬义），配合 Hip Hop 的节奏，实际上会更令人回想 Teen Pop 时期的一些音乐——比如很显然的 *NSYNC 以及 Justin Timberlake 的首作。也由此不难感受到，方大同在创作中对自己音乐影响来源的忠实几乎是伴随他一直到现在的，可能时常有些许出格的创作，却也总是怯生生的。
《SoulBoy》总体而言还是透露出不少遗憾的，但对比方大同日后的创作，却显得不那么“折中”，整张专辑他都带着一种受制于制作预算或出于自身性格而呈现出的青涩，然而却在旋律写作和制作方向上几乎不受之掣肘，尽管不那么完美却有“不受影响”的自如状态。方大同的前半生涯都有明确的 00s 印记，但《SoulBoy》与之不同的是，他完全没有让自己与华语的芭乐情结进行贴合，你可以明确感受到他音乐影响里的海外音乐占比，也由此他显得跟其他人都不一样。
方大同生涯其他录音室专辑（除《可啦思刻》，本来也是要写的，但是不想写了）已经全部在爱发电更新完成。
