核心概念和创意表达永远是独立设计师最不可或缺的元素之一，如今的中国设计师品牌中涌现出不少创意驱动型代表——通过对个人独特视角的呈现，将品牌从众多追求快速消费的竞争中脱颖而出，进一步增强品牌独特性和艺术价值。
随着商业化的加剧，许多国际品牌更加关注市场表现、销售数据等商业指标，艺术性、文化性和个性化表达的地位被相对削弱，这一趋势也导致设计的个性化表达变得稀缺。这一现状为中国设计师品牌在全球范围内吸引了越来越多的关注，尤其是那些追求新鲜感和文化多样性的时尚爱好者，逐渐将目光投向中国，寻找那些充满创意和文化深度的品牌。
如今，蕾虎先锋时装艺术节已经逐渐走入主流视野。不仅是因为这里是中国本土设计师展示创意的平台，更因为蕾虎一直坚持的本土文化叙事与创新展示方式，吸引了一众国际买手、一线媒体和时尚爱好者的广泛关注。
2024 年 10 月 10 日至 15 日，第十八季蕾虎先锋时装艺术节以「蕾虎·筋骨场」为主题，在上海洛克·外滩源开启。期间，蕾虎以时装发布、时装展览、生活方式主题街区以及订货会等形式带来了一场全方位的时装体验。
「蕾虎 · 筋骨场」作为本季的核心主题，不仅是对中国传统文化中的“筋”和“骨”的具象表达，更是对东方力量源泉的形象化诠释。在《黄帝内经》中，“筋”代表“坚韧”，“骨”代表“脊梁”——这一对比揭示了生命中的内外兼修，刚柔并济的哲学。而“筋骨场”，不单是物理场所，还是一个汇聚了思想、力量和创意的舞台——将中国设计的精神内核与国际潮流舞台无缝衔接，集合了更多深层次力量，象征着时装所表现出的内在韧劲和外在刚强。
在这个“场”中，设计师们不但可以展示作品，还通过时装传递自我意识、文化传承与个人创意的表达。正如“筋”支撑着肌肉的灵活与力量，“骨”构成了整个身体的脊梁与结构，时装设计亦是如此。在某种程度上，筋骨场成为了一个“创意的肌理”——通过设计语言，设计师们在其中塑造出了富有生命力的作品，诠释出中国设计在全球设计舞台上傲然矗立的精神。
“筋骨场”既是一种隐喻，又是每一位参展设计师借以表达个人和集体的文化根基之处。它让时装不再只是流动的视觉艺术，而是对于力量、韧性、继承与创新的动态表达。通过这一主题，蕾虎为中国新生代设计师提供了一个展示自我的舞台，让他们能够在传承与创新之间找到平衡，为中国时装注入新的活力与无限可能。
另外，本季蕾虎携手 NIKE，以青年演员李宛妲为主角，诠释「蕾虎·筋骨场」主题大片，展示了中国设计与传统运动的完美融合。大片由摄影师 YITUO 与美术指导 Zipeng 共同创作，捕捉了李宛妲以现代姿态演绎蹴鞠、射箭、捶丸等传统运动，展现年轻一代的活力与成长，同时凸显中国时尚设计的进取精神。
在十八季蕾虎先锋时装艺术节中，除了一些之前合作过的“老朋友”，还出现了一些“新名字”——但无论风格如何迥异，蕾虎始终秉持着发掘潜力新品牌的信念，为每一个有创意、有抱负的品牌提供支持。
MARKGONG 和 SHUSHU/TONG 这样的成熟本土品牌本季在西方社交平台上迅速走红。MARKGONG 再次沉浸于《欲望都市》的世界中，致敬了 Charlotte York，与此同时，秀场上的妆容由 Charlotte Tilbury 品牌全球彩妆艺术总监兼品牌缪斯 Sofia Tilbury 倾力合作打造，传递出当代语境下女性的魅力与态度；SHUSHU/TONG 延续了一贯的少女感与前卫态度，同时注入了更多对比鲜明的元素，搭配结构感强烈的剪裁，呈现出既俏皮又具有力量感的风格；OUDE WAAG 以人生最后的庆典——葬礼为灵感，让整场秀如同一次宗教体验，呈现出克制且细腻的设计，以及设计师尹经纬那若隐若现的美学风格；YIRANTIAN 灵感源于西班牙吉普赛弗拉门戈舞者 Carmen Amaya，将流动的线条与细腻的工艺相结合，既有对成熟女性形象的传统探索，也融入了现代感的时尚表达。
CPLUS SERIES 以设计师刘俊廷的童年及其对母亲的回忆为灵感，打造出兼具怀旧与现代感的作品；WMWM 以假日游艇上的俱乐部派对为灵感，融合了功能性与美学的巧妙平衡；AO YES 凹是以“东方闺房”为主题，利用轻纱、绸缎等材质的层叠与半透设计，演绎“犹抱琵琶半遮面”的氛围，将摩登与传统相结合；浪漫的 Assignments 以“Beyond the Mural”为题，依托女性天生的浪漫与内在的勇敢，以其对“二元性”的探索而脱颖而出；weiræn 继续磨练了跨学科的时尚设计方法，围绕透明材质展开设计师通过创新的玻璃制作工艺、标志性的金属流苏和液态金属质感的抽象造型；RayDots⼤胆探索了“对⽐美学”，将摄影师 Peter Hujar 的生活方式和艺术作品与历史悠久的中国设计相结合；Sultry Virgin 则反其道而行之，将 SS2025 系列演变为一场“只关乎女孩的舞池告白”。
在新品牌方面，热水野人融汇“匠人精神”，以“纯原生态”的方式来展现那些自由剪裁、天然染色、手工复杂的“艺术品”。在大众眼中，热水不仅仅是美学表达，更像是一种情感宣泄。如设计师成爱国所说，“衣服是我的一种发泄表达，心情不好的时候也做衣服，可以疯狂乱剪，衣服能给我能量，让人开心平静。”同样，他也鼓励工人在制作过程中自由发挥，即使出现错误，也会被放大以展现独有个性。
另一个新品牌 Joyce Bao 以亚裔美国女性的视角为起点，从带有故事性的古董服装到东西方盔甲的细微差别，再到对于女性特质的敏感认知——设计师利用服装设计去打破长期以来东西方世界对于亚洲女性的刻板印象，即“女人就是一切，不需要假设”。ili node 以艺术家 Gabriel Lester 为纪念故友而作的《阿卡迪亚的忧思》（Melancholia in Arcadia）为起点，整个系列融合了精湛的工艺与大胆的建筑形状。HENGDI WANG 强调了对机械和自然的解构，巧妙地结合了硬朗与柔软的材质，营造出一种脆弱与力量的融合感。
不仅有多元的时尚设计，本季蕾虎先锋时装艺术节还通过与生活方式品牌合作，创造了沉浸式的蕾虎街区。整个活动围绕东方文化的传承与现代创新展开，鼓励观众在活动期间探索身心疗愈与时尚美学的融合。俨然，蕾虎街区成为了一个充满活力的创意空间，既展示了前沿时装，还带来了包括香氛、配饰、美食等多个生活方式的品牌。
这些生活方式品牌的加入使得蕾虎先锋时装艺术节不仅只与时装相关，更是一个连接时尚与日常生活的桥梁。香氛、手工艺品、器皿的展示将东方美学融入现代生活中，而独特的餐饮体验则通过美食和饮品为观众提供感官上的享受，这种全方位的体验，结合动态的时装展示，让所有活动参与者都能在感受时装创意的同时，也与日常生活中的美好时刻重新互动。
蕾虎作为一方平台，从未停下促进中国设计师与国际交流的步伐，一直致力于搭建中国与世界沟通的桥梁，推动更多中国设计品牌走向全球市场。十八季蕾虎先锋时装艺术节期间，诸多令人惊喜的会面在此发生，为未来中国设计力量埋下无限可能。
Harrods & LABELHOOD MEET
Harrods 携其备受瞩目的“Harrods Hive”项目再度亮相蕾虎，继续其支持中国新兴设计力量的承诺。Harrods与蕾虎的此次不仅通过展会与时装秀呈现了新兴设计师的作品，还专门设置了名为“Experience for Youth”的五感体验空间。这一空间展示了 Youtopia 呦桃的优秀设计作品，围绕视觉、听觉、嗅觉、触觉和直觉展开，进一步探索时尚的无限可能。
此外，作为 “Harrods Hive” 的一部分，第三届“LABELHOOD MEET”顾问天团握手会在 10 月 14 日成功举办。活动现场汇集了多位时尚行业的国际专家与评审，他们与中国本土设计师进行了深入的交流，分享了全球视角下的商业经验和时尚趋势。这种面对面的互动对新锐设计师的发展起到了重要推动作用。
蕾虎联合 W 主题论坛-
《中国设计的新解法》
热水野人在当下中国设计品牌中，以其独特的风格与商业逻辑迅速崭露头角，以手工创意和现代解构主义为主，巧妙融合了东方文化元素与全球潮流的先锋审美，形成了一种介于传统与现代、内敛与张扬之间的美学表达。热水野人不仅在设计风格上强调艺术与时尚的平衡，也通过讲求可持续发展、探索新型面料等方式，与当下的社会和环境议题紧密联系。
作为横空而出的新品牌，热水野人商业逻辑上也独辟蹊径，不仅依托线上线下的双重渠道，还积极合作跨界艺术项目，提升品牌的全球认知度，通过精准的市场定位，吸引了大量具有高消费能力的都市年轻人和国际买手，成为了许多时尚买手店关注的对象。同时品牌坚持限量生产的模式，不仅保持了稀缺性和独特性，也增强了消费者的品牌忠诚度。
在上海时装周期间，蕾虎携手一线时尚媒体《W中文版》举办论坛活动，深度挖掘并推广了像热水野人这样具有质感的新品牌。通过行业的专业洞见与讨论，探索品牌的核心竞争力和未来发展趋势，以及如何为中国设计注入了新鲜血液，让新品牌的故事与设计理念进一步传播向更广泛的市场中去。
YOUTOPIA 呦桃嘉年华
作为此次蕾虎先锋时装艺术节的重要组成部分，旗下青年时装平台由Youtopia呦桃携手上海服装设计协会 (SFDA)与2024 Youtopia呦桃社群战略合作伙伴 Bose 共同呈现。
从八月的呦桃嘉年华脱颖而出的9位时装单元晋级选手们，以自己的音乐缪斯为灵感进行创作，在此角逐冠军。选手们从经典音乐人物如张国荣、梅艳芳等人身上汲取灵感，通过前卫设计呈现他们心中的时代偶像与音乐精神。宜静宜动的时装秀场为观众带来全方位沉浸式感官享受的同时，Bose Ultra 开放式耳机独具新意的改造亦是比赛看点之一，如何将音乐与科技完美融入千奇百变的创作中，考验着每一位参赛选手的想象与实操落地。
最终，来自皇家艺术学院的陈子川凭借将冥想乐器与针织结构结合的创新设计，获得了“时装单元年度之星”称号；而来自中央圣马丁艺术与设计学院的李超则以梅艳芳的侠女形象为灵感，赢得了“年度人气之星”的荣誉。
呦桃论坛
何为经典,为何经典:
中国时装设计师看GABRIELLE CHANEL
10月13日，LABELHOOD蕾虎旗下青年时装平台Youtopia呦桃与上海服装设计协会SFDA邀请中国设计师马凯、杨桂东、周睿来到“何为经典，为何经典：中国设计师看GABRIELLE CHANEL”论坛现场，与LABELHOOD蕾虎联合创始人Tasha Liu刘馨遐、上百位专业观众、创意青年及学生展开深入交流，以多方视角解读 Gabrielle Chanel 历久弥新的创意以及她带来的永恒启示。
2024年的 LAB SHOWROOM 仍旧在稳健发展的基础上注入了新活力，在经济下行的背景下，大胆引入新锐设计师品牌，这是LAB SHOWROOM 扶持新生力量的决心。作为上海时装周的重要组成部分，LAB SHOWROOM 不仅为成熟品牌提供稳定的展示渠道，还不断吸纳新品牌，为市场带来了多样的选择与创新设计。
不论是服装还是配饰，LAB SHOWROOM 今年依然在为时尚与生活的结合带来新鲜感。并通过这样的策略为时尚市场注入了源源不断的活力，增添中国设计师品牌在国际市场上的影响力。
撰文：makoto
设计：Jamie
