在季节流转的自然规律里，大地每一天的变化都微小而不可知，时间在表面留下印刻，从细沙的柔软到岩石的粗粝，地球成为一曲纹理的交响乐。若想捕捉重绘某种自然纹理，需有敏锐的双眼，心手合一，方能实现。
11月9日至30日，LABELHOOD蕾虎「浮纹并貌SKIN·EARTH」展览正在蕾虎街区四家线下店铺内呈现一组别开生面的自然组曲。来自张达(服装设计师)的版画和丙烯画、钱菁 (平面设计师)、LAMPLEE(时尚创意美术指导)的地毯和毛毯、 Haibo（花艺创作者）的花艺装置，及LABELHOOD联合创始人南朗的拼布绣和地毯作品等系列展品，书写着春夏秋冬的大地诗篇，在蕾虎街区塑造了与自然同息的艺术场景。此次我们邀请五位艺术家来解读他们在“浮纹并貌”展览中的作品，了解他们如何以自己的视角描摹对于自然纹理最真切且私人的感受。
在想象中，河流草木的序列成为纱线，经纬相交，编织而成地球的表面。艺术家们细心观察自然界的细节，记录形状、颜色、纹理和光线，以获取灵感和理解自然的内在美。而后，他们与自然进行一种内心对话，自然界的奥秘、生命的循环、人类与自然的关系等等，成为此次展览的母题。“我手绘我心”，艺术家们以自然为原力，通过多元的艺术形式来表达自己对自然的情感和内在体验。色彩、线条、形状和质地等元素成为工具，引发内心世界和与自然的共鸣，共同创作“浮纹并貌”的艺术作品。
此次展出的作品分为赶集、植物园和动物园三组，赶集贴近我们的日常生活，后两组在此基础上又注入了奇幻的元素，请问当初以何为灵感进行图案的绘制？希望传递给大家怎样的观赏感受？
“赶集”系列是以果蔬的形象为创作原点，“用布作画”选颜色对比比较强烈的材料手工缝制堆布绣毯。植物园和动物园系列，在表现人与植物与动物的并系，或亲密或保持距离——是我们人类对动植物的态度，提倡关注关爱我们地球上的“邻居”。
在您看来，自然与家居空间有何联系？这组家居品将会为空间带来怎样的生机？
我觉得家居空间中要有自然的元素，例如盆栽绿植、自然材料的家居品、以自然为素材的绘画或艺术品等等，这些家居陈列都会让家变得更加轻松舒适、贴近自然。
您如何理解“浮纹并貌”这一主题？从人到植物和动物，您如何通过图形的创想，连接起有机的生命体，来呼应这一主题？
“浮纹并貌”是纹理、是肌理、是自然素材的表象，自然的素材是对创作者最好的灵感。宏观来看，你、我、动物、植物……都是自然的肌理，都是最好素材。
“岩石上的人们”这个系列的灵感起源是什么？可否为我们释义这一命名？当初为何取景自然作为lookbook的拍摄？
“岩石上的人们”其实最早是19年写的一首小诗，岩石一直是我非常喜欢的一种天然材料，我也有收集它们的习惯。在不同的地理环境里，岩石因其自身的成分特性以及自然势能的影响，在时间的推移下生长成各异的肌理形态，它们的颜色、触感、形状都带有故事痕迹和情绪，人也是如此。当时我需要逃避城市的环境去山里住一住，于是约了好友开个车，带着毯子就出发了。所以比起“LOOKBOOK”这个定义，我觉得“纪实摄影”更恰当。
从可穿戴艺术，到空间中的装置，这两种设计门类是否有共通之处？在您看来，个人与空间有着怎样的联系？
从16年本科毕业算下来，我也算做了7年服装设计了，创作的初心一直是“Things happen around the body”。能和身体有所交互的一切都激起我的兴趣；从衣服所创造的小空间，到建筑的大空间，它们带给身体带来的想象可以是无边界的。
“岩石上的人们”如何具象或抽象地传达了东方“圆融”的精神？此次展陈的作品刻画了怎样的肌理，希望呈现何种面貌，来与展陈主题相呼应？
“岩石上的人们”的图形语言，一个源自月食（此图案是与插画家YANG的合作），另一个源自代表起源的四大符号之一。通过对运动规律和阴阳物质的极简视觉表达，加以纺织品这一媒介属性，我希望它们共同传递出自己在这个人生阶段对“圆融”更加流动以及温柔的感悟。很喜欢这次蕾虎的策展主题和理念——“粗粝的大地符号与自然诗篇”，看到这些文字以及另外几位艺术家的作品，我想对话可能自此就已经开始。
从设计着用的衣服，到绘画身体，似乎都是在描绘人的形体，只是介质的变化。设计和绘画之间有何同与不同之处？为何执着于观察局部或动作？
设计服装和描绘身体之间的确有很多共通之处，也是我个人的兴趣所在。设计和绘画都是为人而作，都需要处理情绪，以及心理和精神上的需求。它们之间不同之处是设计还需要处理、解决功能需求，做产品相较于绘画是更对象化的工作；绘画在绘画过程中基本是个人工作。设计服装需要关心、留意人的体形体态，服装结构和形态需要契合人的形体。从职业习惯到个人兴趣，我对人和人的形体始终都有兴趣，观察这些会对人了解更多。
您从何时开始探索版画这一创作形式？木刻也是一种雕琢肌理的形式，此种艺术形式的创作过程和最后呈现上有何特别之处？
我是2022年4月第一次刻制木刻。到目前为止我只做过黑白木刻，还没有尝试套色版画。仅就黑白木刻而言，需要比较强的归纳抽象能力，木刻是刻除露白的部分，刻错后，弥补不太容易，因此需要胆大心细。木刻的印制，每张画之间会有或多或少的差异。和独幅绘画相比，版画可以印刷复制，因为版画源于印刷业。
今年您的生活是回归还是新生？您会如何描述人与自然之间的关系？又如何在作品之中呈现？
可能无法截然划分“回归”还是“新生”，事情总比“关键词”复杂丰富，总体讲，可能“新”的成份要多一些。“人和自然的关系”是很大的话题，我还没有能力谈论，在现代化和城市化的进程里，我们越来越多地失去了和自然的联系，我们生活在全然人造的城市里，吃工业化的食物，超高强度的工作，这些都不利于我们的身心。所以需要重新理解人和自然的关系。描绘身体是在描绘一部分自然。
您的作品时常运用精巧的图形设计为空间新增一个维度。在您看来，毯子对于空间而言有何作用？
地毯对于我来说是为一个空间增加一个全新的个性特征，就好像你为电影或者动画创造了一个人物，男性、女性、高的，瘦的、长发、短发……但最后你必须为他塑造一个个性：温柔的、活泼的、幽默的、平静的、冷酷的等等。地毯于我来说就是为空间塑造了一种个性特征， 让空间有了表达能力。
如何从人文和环境两个方面达成地毯产品的可持续？
作为一个平面设计师，地毯设计最早并不是我全部的设计内容，或许也是因为这一点，我从第一条地毯设计开始就不是从“批量”生产角度出发，而是更希望能为保留手工工艺做一些什么。在之后慢慢的学习和设计中，我又开始在材料的应用上给予更多对环境的关注和对自己的设计限定，比如我只采用纯天然的材料，后来又进一步设计了一系列“零染色”手工地毯。事实上这些给自己的设计限定，让我觉得非常有挑战，但是它所产生的意义也是让我能持续下去的动力，产品来自于自然，又最终回归与自然。
此次展览的主题为“浮纹并貌”，可否请您以其中一幅作品为例介绍图形的设计思路？其描绘了何种与自然相关的纹理？
“Bulla 气泡”的设计是一堆纯圆形的气泡上下重叠、堆积、组合而成的一个椭圆形地毯。气泡既是具象的又是抽象的，我迷恋于自然的这种跨越具象和抽象的能力，总能带给我太多设计的素材和动力。在制作过程中，“Bulla 气泡”的每一个圆形都由手工匠人仔细修剪出厚重而圆润的弧度，使整张用新西兰纯羊毛编织而成的地毯具有了雕塑感。
花草来源于自然，通过您的构思重组为新的风景和表达。您通过怎样的思路解构重组，为此次展览进行花艺设计？
因为这次展览的时间较长，我选择了大量的绿植和干花材作为创作的主要材料。在这次的创作思路中，我没有按照取用相应季节的植物这样思路，而是从季节的意象反选我需要的材料。在风格上我的作品不强调意境，而是去描绘一个准确浓烈的意象。
在“浮纹并貌”这一主题之下，可否为我们详细介绍四个空间中的花艺作品各自如何与场景以及其中的艺术作品陈列相融？
在四个空间的陈列中，我的花艺作品主要是和地毯、绘画等艺术作品一起搭配呈现在空间中：春日游龙这幅作品以一个路边展览的形式零距离地放在了路边，让艺术自然地进入了街区；夏的橱窗中，老虎在林中穿行，而我的“夏”也是生机茂盛，观望店内客人的路过；秋的橱窗里，网状的花艺作品和背后的简谐波纹路的挂毯刚好构成了视觉视效；冬所在的店铺主要售卖的是羊毛织物，所以用白色的花植打造了轻盈、纯洁、泠冽的场景。
您希望此次的花艺作品能够传达出怎样的情绪？在您看来，自然花艺与家居空间有何联系？
我希望我的花艺作品永远都能传达出我丰富的生命体验，以引发观者的共情。在我看来，我们生活的空间应该是人文主义和实用主义达到平衡的地方。花艺首先要考虑空间中人的情绪，然后才是呈现的方式（也就是插花的技巧），这样的花艺作品才是源自生活的艺术呈现，不会与生活空间相违和。
创作者将自然符号内化于心，在与自然的深层联系和互动中，建立更为深刻的情感和精神联系。最后，策展人将这些作品与思绪重新编码，分别置于蕾虎街区的四个季节空间之中，“浮纹并貌”成为串联的线索。大地的脉络牵连起四季，也牵连你我，一起来蕾虎街区，感受东方的自然之美。如有感兴趣的艺术家作品，欢迎前往春夏秋冬空间进行选购。
