在采访电话响起的那一刻，这位王老师正在为个人品牌的新一季拍摄而忙着试装。从GROUP THERAPY到HADRIAN WANG，从男装系列到女装系列，“热爱”推动着他在成为时装设计师的过程中不断进步以应对瞬息万变的时代风潮和市场需求，但不变的是他对于优雅与华丽的精雕细琢，在工艺和面料上的巧妙组合，总能将人们的思绪带入幽远隽永的想象中。从美国萨凡纳艺术与设计学院毕业十年后，当中国美术学院邀请他为男装专业进行指导和开设课程时，他欣然接下了这份充满责任感的邀约，究其原因，依然源于“热爱”。
HADRIAN WANG 2024春夏系列“东方美人”
去年是王国帅任教的第一年，他带着十多位大四学生完成了他们的毕业设计作品。“因为我在上学期间遇到过很好的老师，所以我在做老师之后，也希望能成为那样。”他记得当时在美国读书时，教学的老太太已经89岁了，但每天依然会守在学校为学生们答疑解惑，手把手带着学生们做工艺实践，“她永远在那里，包括我当时想要去纽约实习的时候，也是她在背后帮助我联系到心仪的品牌和公司。”正因为王国帅感受过这种切实的帮助，所以在指导毕设这一年，他常会在教室一直待到晚上12点，学生有任何问题都可随时找到他。
由Hadrian Wang参与指导的毕业大秀
王国帅提到今年班里毕业的一个女同学，是他心中非常有天分和潜力的学生，“她和我说过自己毕业后想去做个文职类的工作，可能跟服装行业完全没关系的工作。”因此，王国帅时常在其他同学面前鼓励她，帮助她树立对创作的信心。在毕业典礼那天，王国帅收到了女孩为他制作的配饰。可喜的是，如今那位女孩正在设计公司里延续着她的初心。对王国帅来说，成为老师最为骄傲的事情不是指导出一件完美的作品，而是帮助学生在未来的道路上找到设计的意义。
今年开学，王国帅开始为大三学生教授男装设计课，以更深入的方式参与到学生们的基础构建中来，为他们之后的毕业设计打好基石。更长远的目的，是王国帅希望帮助学生“找到自己”。“在过去三年里，我不断认识不同的人。在经历了很多事情之后，我逐渐在新一季中找回了自己。”在即将推出的2025春夏系列中，王国帅引入了古希腊海洋女神的灵感，“我想要从我出发，我在海边长大。对我来说，因为我小时候站在家楼上就可以直接看到海。受伤的时候，也会到海边坐着吹海风。”总之，无论是对王国帅，还是在课堂上的学生来说，“自我”，都是恒久的主题。
从巴黎高定秀场中的华丽礼服，到欧美明星青睐的红毯造型，如果只看设计师陈鹏近年来发布的时装系列，你或许很难联想到他出生于景德镇的一个陶瓷世家。从小练习书法、国画，在苏州大学完成了美术学专业的本科课程后，他在研究生阶段开启一场新的探索。在伦敦时装学院男装设计专业就读的经历，成为了他在2015年创立同名品牌的基石。大胆、夸张而不拘泥于传统廓形的时装设计，令CHEN PENG迅速在国际市场站稳了脚跟，而为2022年冬奥会开幕式设计表演服装的经历，也让更多人看到他得以在中国传统文化语境中融入科技创意的能力。同年，他还入选了LVMH Prize半决赛。
CHEN PENG 2024秋冬系列“人生定格”
品牌诞生至今，陈鹏在不到十年的时间里获得了连自己都难以想象的成绩。就在去年夏天，他深刻地感受到是时候将自己这些宝贵的经验分享给怀揣着设计师梦想的同学们了。于是，他接受了中国美术学院时尚设计学院的教师邀请，并希望将时下最新的概念、技术引入到课程中。
尽管目前任教还不到一年，但陈鹏已经在教学上进行了诸多尝试。他将自身作为学校与外界的桥梁，根据学生的兴趣设立更具实用性的课程和活动。“我邀请了身边的很多行业前辈来进行讲座，让教学中更多充满实践的经验。”与此同时，这份新的角色也让他获得了更多启发，“其实学生们也是很好的调研目标，通过分享与讨论，能激发彼此更多想法。我也有把学到的流程、沟通的思路融入到自己品牌的运营里，相互补充，共同成长”。
陈鹏与他的学生们
越是在两种角色的切换中，陈鹏越能够感受到当下设计与教学之间的共通之处，“无论是设计也好，还是课程也好，都是无止境的一条路”，他希望能够通过自己的课程，传递给学生们寻找自己风格的勇气，“不限制大家的想象，学生可以以此为基础自发地去寻找自己的研究方向，逐渐找到自己的路。设计和审美本身是需要感同身受，自己多经历，多积累才会逐渐形成属于自己的美学体系”。
对于这些未来即将成为他的“同行”的设计专业学生们，陈鹏觉得“认清自我”与“抓住机会”是在当今大环境下最需要明确坚持的品质，“做好一个决定，选择一条路，做好基本功，只要准备充分，那么机会来临的时候一定就可以抓住。”而这又何尝不是他得以在激烈竞争中获得成功的秘诀呢？
2020年，胡男开始在中国美院为大三学生讲授针织工艺课。在带了三届学生后，今年开学他将陪伴新一波大四学生完成一整年的毕业设计。在此之前，胡男于2019年创立了个人品牌Nan Knits。这个颠覆传统的针织品牌，从各种奇趣灵感中发掘的色彩组合、抽象图案与前卫工艺，构建起了一个独特的超现实世界。他为现有针织工艺所带来的启发，成为了他走进校园的关键。
Nan Knits 2024春夏系列“美乐蒂”
正式走上讲台后，胡男践行着自己的教学之道。他对学生有着严要求——“作为科班出身的学生来说，我希望他们的作品要比大众想象中更下功夫、更出色”，但也不希望这种严格迫使学生变成被动的执行者。他在尽可能成全学生的设计想法的同时保留学生身上那种对创意的纯真信念，任由他们去自由创造。
“成全”，是胡男在聊天中提及最多的词语之一，经过这些年在行业中的历练后，他深知，当学生们走出校园后，面对个人品牌在创意和商业之间的平衡，往往需要承受太多的“言不由衷”。所以，即便是已经离开学校的学生，他也会尽可能地提供帮助。曾有同学进入他的品牌担任设计助理，也有的同学在他的推荐下获得了纱线公司的赞助。
胡男记录下的学生们及其作品
过去，他长期奔波于杭州的校区和东莞的工作室之间，抽出工作日的主要时间为学生们上课、答疑。今年上半年，胡男把工作室从东莞搬到了上海，教学工作和品牌发展都面临着新的变化，不变的是他对于设计的探索。
虽然上一季由于工作室的搬迁，团队的重组和磨合，胡男放慢了工作的速度，但无论是与Mini Cooper、迪士尼的合作，还是不断遇到的新商业合作的可能性，都让他感觉自己正在弥补学生时代未曾修满的“商业学分”。教学的同时，他正不断吸收作为一个品牌的运营新知识，“我逐渐意识到作为一个品牌，我们需要如何更好地生存下去，服装不单单是体现创意的载体，还是一种商业行为，这也是我希望学生能够和我一起在日后养成的批判性思维。”
而在即将到来2025春夏系列中，我们或许会看到一个更为都市、摩登Nan Knits，在用色、版型和用料上精进着“新针织”理念。“我认为最大的挑战是，如何与社会接轨并找到自己的优势所在”，这不仅是胡男想告诫学生们的真心话，也是他正在全心钻研和探索的道路。
“对于我来说，每年两次的开学季确实是最忙碌的时刻。”原定的采访日当天，侯若祎和我们重新约了时间，如今任教于中央美术学院设计学院的她，不仅要迎来新一波同学，还要同时准备下个月发布的ASSIGNMENTS 2025春夏系列。
回顾侯若祎的过往经历，她的求学过程中无疑写满了“扎实”与“全面”，本科就读于伦敦艺术大学Bespoke Tailoring专业，研究生就读于伦敦苏富比艺术学院艺术管理专业，曾在Laura Apsit Liven为英国皇室⼿⼯定制英式传统礼帽，也在Savile Row钻研过缝制定制⻄装，这些理论和实践的充分结合，让侯若祎在教学上有了非常丰富和踏实的视野。
ASSIGNMENTS 2024秋冬系列“第二幕”
因而在中央美院设计学院，侯若祎目前教授的课程涵盖了从“时尚表达”、“时尚设计与空间叙事”，到“时装造型与立体空间研究”等等多门课程，不仅涉及了传统的设计技巧，还延展到品牌建设和市场策略方面。而所谓教学相长，在不断备课、讲课之中，她也逐渐认识到，“将自己在设计领域的实践经验与学术研究结合起来，不仅能进一步深化自己的理解，还能帮助年轻设计师们成长。”其中有对学生的欣赏，也有对自己的反思，“教育不仅是一个分享知识的过程，同时让我重新审视自己的设计理念。与学生的互动能够促使我不断思考设计的本质、时尚的未来，以及如何通过设计与当代文化对话。”
若祎和学生的合照
而与此同时，今年由她创立的个人品牌ASSIGNMENTS也已经走到了第四个年头，她坦言在经营品牌的这些年中，品牌的风格发生了很大的变化，从学生时代“集中在技术和创意的基础上”，到如今“设计理念逐渐发展出了更丰富的层次和风格”，她真正意识到成功的设计不仅仅是技术的堆砌和创意的展现，更需要与市场需求和品牌故事紧密结合。而她的个人风格也从最初的实验和尝试，逐渐发展成为一种更具辨识度的设计语言，在极简风格中恰到好处地融⼊浪漫主义⾊彩与艺术哲学的韵味。
在刚刚过去的暑假中，ASSIGNMENTS 2025春夏系列初具规模，“系列灵感来源于维多利亚时期的女性运动，我从维多利亚时期的运动着装中汲取灵感，尝试将这些传统元素与现代设计理念结合。整个系列的设计在不失浪漫优雅的同时，相比以前会更加关注舒适性。”
尽管当下的设计和教学节奏都已经够争分夺秒，但未来侯若祎还希望能够拓展跨界合作和艺术创作方面的可能性，“与艺术家、建筑师或音乐人合作，创作出具有实验性和艺术性的设计作品。”而这也是她最先和学生们传授的经验之一，“设计师们需要具备跨文化沟通能力。我会建议大家多接触不同文化，拓宽设计视野。在作品中融合多元文化元素，不仅丰富了设计内涵，也提高了其全球适应性。”诚然，侯若祎将对每一个身份的用心拧成一股坚实的创意缰绳，带领未来的设计师们向未知求索。
撰文：善来
编辑：廖和琨
设计：Yumeng
