在蕾虎先锋时装艺术节的第一天，充满多彩故事情节的秀场让“时装展示”（Fashion Show）这件事最为本质的意义得到了淋漓尽致的呈现。
在意大利语和法语中，时装系列的现场展示被称为“Sfilata”和“Défilé”，这些术语将这一场合与纯粹的娱乐活动区分开来。然而，在英语中，“Fashion Show”更多地被理解为一种真正的“秀”，而不是“视觉展示”——也就是说，它不再是一个让买手、媒体、顾客和名人评审新系列的场合，而是一个严格意义上的娱乐机会。
MARKGONG 将秀场布置成公寓内的客厅和厨房，再次回到《欲望都市》的时代，随着跌宕起伏的剧情，通过服装设计展示灵感缪斯 Charlotte York 的成长过程。RAYDOTS 直接跳过传统时装秀的表现形式，模特们穿着新一季的衣服，在私密的空间内展示着不一样的生活状态。YIRANTIAN 以“舞者”之名，展现了 Flamenco 充满戏剧性的一面，以夸张的廓形和多层次的设计为特色，利用大裙摆、荷叶边和多层次的裙摆，来展现服装于运动中的表现力。
曾经，专业观众需要坐下来观察一件又一件时装。如今，时装秀的成功与否是基于其媒体价值来衡量的——而这种价值可以通过不同表现形式而迅速提升。这并不意味着服装已经退居次要地位，而是说对于一个品牌，尤其是时尚品牌而言，时装秀已经变成了一个积累声望、展示其与流行文化联系的机会。
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《欲望都市》里面的 Charlotte York 会在 2025 年穿什么？
MARKGONG在今天给出了答案。本季，是设计师将《欲望都市》视为灵感的最终章，以剧中“乖乖女”Charlotte York 为核心，通过多样造型来见证那些生活在“宇宙中心”的上东区名媛——在内心的挣扎与孤独、蜕变与成长中，是如何打破社会所赋予的无形枷锁，以拥抱那些内心深处的欲望与追求。
相较于其他三位女性角色，Charlotte 是最传统且保守的那一个，拥有较强的浪漫主义倾向。她相信爱情和婚姻的永恒，梦想找到理想的白马王子，尽快组建完美家庭。个性上，她温柔、甜美，时而天真，时而优雅，十分注重社交礼仪。她的衣橱必备单品包括 麻花针织衫、波点连衣裙、粉色粗花呢套装、西装发带、干净利落的白衬衫、格纹雨衣、合身的花卉连衣裙，以及挎在臂弯里的精致小包。
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剧中，Charlotte 也曾经历过一些重要的时尚时刻。例如，当她在流产后，穿着那件粉色直筒裙和大号墨镜走出公寓，向自己的偶像 Elizabeth Taylor 身上汲取力量；还有她在求职时穿的 Annie Hall 风格的马甲和领带造型，以努力重塑自己。显然，Charlotte 理解时尚的力量，她不怕偶尔抛弃花卉图案，增添一些性感魅力；同时，她也非常了解自己的独特风采，利用经典小黑裙来增添优雅。
参考到这些元素，Mark 给秀场布置成厨房和客厅的样子，旨在对应 Charlotte 在剧中的另一个重要剧情——在结识第一任丈夫后，她毅然决然地辞去了画廊经理的工作，试图在家庭中找到自我价值定位。
但，这是 21 世纪了！姑娘们可没那么容易被思想束缚。
2025 春夏系列被命名为“Marry?Me?”，Mark 想要展示的是 2.0 版本的 Charlotte York——一位从 1960 年代衣橱中汲取灵感的女性，是如何在千禧年的洗礼下，打破大众对于名媛形象的陈词滥调。为了更加具象化，我们既可以参考上东区名媛鼻祖 Jackie Kennedy 的穿搭法则，又可以回归到剧中造型师 Patricia Field 对于极简主义的大胆畅想。模特们身着 Marie-Antoinette 风格的钟型连衣裙，蓬蓬裙和薄纱吊带睡衣，在色调上却用象牙白、米色、婴儿蓝、法兰绒灰以及黑色保持低调。
不过，Mark 对于这个角色的视觉加持并非只局限于这些，而是在整体设计中融入了更多“精准细节”，比如散落在裙摆上的红玫瑰、羽毛拼接的花瓣、精巧的缎面蝴蝶结、系在肩颈上的针织衫，以及剧中 女儿Lily 在 Charlotte 臀部上留下的“红手印”。甚至，他为了巧妙地展示对于体积和剪裁的细致探索，更是在 Look 中加入一些“不对称”设计，包括领口和腰身的不对称剪裁、Bra 与收腰西装的不对称叠搭等。此外，为了在形象中增添一丝力量感，还在不少套装中融入了宽阔肩膀和清晰腰线，以此彰显成熟女性的魅力；紧身五分裤、高腰伞裙、蚕茧型大衣中玩起了几何结构，在现代感和古典性之间取得了平衡；吊带超短裙、短版衬衫夹克和酒保坎肩等单品引用了微型设计，以此向前两个系列致敬。
配饰上，除了丝巾、精致手拿包、墨镜、珍珠项链和水桶帽之外，平光眼镜也算是一大亮点。因为在如今的时尚领域，谁能不爱 Office Siren 风？而这一切的发生，肯定少不了 Charlotte 的推动。作为一名艺术品经销商，这个角色选择在工作场合佩戴眼镜，以保持一种更具知识分子的形象。
尽管有叛逆的时刻和日益更替的潮流，Charlotte 的风格总能回归到几个关键元素——优雅和品位，以及时不时的少女情怀。
RayDots 的 2025 春夏系列命名为《模糊界限》，⼤胆探索了“对⽐美学”，将摄影师 Peter Hujar 的生活方式和艺术作品与历史悠久的中国设计相结合，创造出结构与感性之间的鲜明对话。
曾经，Peter Hujar 是 20 世纪 70 年代和 80 年代纽约地下文化场景中的重要人物，摄影风格以黑白影像、深刻的情感表达和强烈的艺术性著称。他高大、黝黑，与舞蹈评论家 Edwin Denby 等年长的朋友或 David Wojnarowicz 等年轻的艺术家一起漫步街头，拍摄了纽约地下文化场景中的重要人物，更以震撼的裸体肖像和生动的城市镜像而闻名。
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如今，RayDots 将其视为本季的灵感核心，设计师通过模糊过去与现在、公共与私⼈、正式与感性之间的界限，将 Hujar 的艺术世界与历史制服的实⽤主义⻛格融合起来，构建了⼀场关于⽂化与艺术之间的对话。
70、80 年代的中国夏季制服，常以短袖、四个⼝袋的衬衫形式出现，颇具中⼭装的⻛范，成为 RayDots 进⼊ Hujar 世界的意外起点。RayDots 巧妙地解构了这件历史性服饰，并以现代的⽅式重新演绎。这种诠释在刚与柔之间取得了平衡，象征着中式规范制服与西式艺术⻛格之间的张⼒呈现。
在⾊彩运⽤上，RayDots 继续展示其微妙的叙事能⼒。灰⾊调致敬了 1970 年代中国的⽇常美学，⽽蓝⾊则唤起了美国⽜仔的粗犷精神。然⽽，真正引⼈注⽬的是裸⾊——这些肤⾊般的⾊调不仅象呼应了 Hujar 菲林上的生动故事，⽽且散发出若隐若现的性感魅⼒。同时，裸色也可以象征纯粹和本真，代表着一种返璞归真和追求自然的美学理念；加之，其不显眼、不张扬，所以非常适合强调设计和面料质感的极简风格。
⾯料选择上，从传统⻄装面料、衬衫绵到丝绸、雪纺等微透面料，RayDots 精⼼挑选，以此突出从正式到更为亲密的⻛格转变。在某些单品中，透明纱⽹覆盖在实⼼⾯料上，既暗示了裸露又保持了一种适当的矜持感，犹如 Hujar 在创作中揭示情感时，展现出的那份神秘感。
该系列的廓形以“解构主义”为基础，从⼲练的盒型衬衫到贴身的背⼼和吊带裙，利⽤更符合身体曲线的⽴体剪裁技艺，使服装更舒适。这种从结构到性感的转变呼应了 Hujar 作品中情感的多样性，RayDots 模糊了⽇常穿着与晚装之间的界限，也模糊了公众与私⼈⾃我之间的界限。
俨然，RayDots 所呈现的 25 春夏系列不仅仅是⼀个时装系列，更是一场探讨了“艺术与历史如何塑造时尚未来”的对话。
‘Clap！Clap！’ YIRANTIAN 2025春夏系列由舞者开启，在每一个律动节奏中传递着女性充满力量感的性感韵味。将舞蹈这一诞生于人类起源的艺术表现方式，流转至服饰，突破语言壁垒。
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飞扬裙摆与流动荷叶边煽动人们的情绪与感知，手指响板在空中掀起雨点坠入面料深处，形成大小不匀的波点元素，在轻透的纺织面料上即兴跳跃。舞间手臂的弯曲线条、张开的手指动作给予钻饰灵感，零星斑驳散落在纺织纤维中，手鼓镶钻让力量感和优雅共存。伴随着音乐的进行，身体的延伸在空中划出完美的弧度，渗入每个观众的内心，无需任何矫饰或夸耀，表现最洒脱的春夏。
YIRANTIAN 延续着对不同女性群体的探索，强调服装与身体的协调性，亦如音乐与舞步的同步感，可以尽情的在脚步打击节奏和充满力量的双臂挥动中相互融合，把舞台带入生活。
撰文：Makoto
设计：Jamie
编辑：Tia
