和田玉青花是大自然的鬼斧神工，它们犹如一幅幅泼墨山水画，将大自然的神韵尽收其中，浓墨重彩，山峦叠嶂，峰回路转，尽显大自然的辽阔与壮美。每一道纹理都是大自然的天工笔触，诉说着亿万年的沧桑故事，让人在欣赏的同时，不禁感叹大自然的神奇和魅力。
罗赛军对和田青花颇有专长，他对于青花玉料天然意境的读取非常到位，往往是稍加雕琢，便会把玉石的自然美景展露出来，就像是徐徐展开蒙在玉料上的一层薄纱一样，把青花的美好意境展现到了极致，做到最完美的天人合一。
征得同人玉典的同意，我们分系列介绍一些罗赛军先生的墨韵•青花玉圆牌“山水雅事”系列作品，以供朋友们雅赏。
“山水雅事”系列之二《访友·对饮》
《访友·对饮》罗赛军 作
图片来源： 同人玉典
青山云雾绕腰间，好友窗前相聚首。
高崖对饮思千古，云海如绸映碧天。
-同人玉典
这块青花玉圆牌的正反两面与《泛舟·垂钓》的料子雷同，玉质温润细腻。墨色与白色相互交融、相互映衬，相互成就了一幅天然的水墨画。
这种料子，很多人主张不雕。但所有主张不雕的人，当看到这种料子的时候，却一定会仔细揣摩，认真寻找。
他们在揣摩寻找什么呢？简单的说就是在看“这些图案最像什么”，其实，这便是在寻找这些天然图案的秩序感，只有找到这些秩序，才会形成“看山是山、看水是水，看山还是山、看水还是水”的明了秩序，才会感受到美的享受；如果寻找不到这种秩序，便会有“看山不是山，看水不是水”的混沌与迷茫，自然也会不甚美感。
而在这种寻找秩序美的过程中，这些主张“不雕”的观赏者却已经在心中“雕琢”了很多次了。
面对这种青花玉料，“观赏者能看见什么，取决于他如何分配注意力，也就是说，取决于他的预期和他的知觉探测。（乌尔里克·奈塞尔《认识和现实》）”
大自然的秩序美感，对我们有十分有益的启示，它不会抑制你独特的创造力，也不会束缚你心灵自由的张力；相反，它会使我们过于偏执的理念归于平和，从而去揭示出大自然的秩序美感，去创造符合天地大美的作品。
我们来看一下罗赛军先生是如何去探索并表达这块料子的秩序美感的。
每一个画面都根据玉石的天然墨色与白肉之间的关系进行合理设计。
其中一面雕刻山水之间，半山腰云雾掩映之下，几间茅舍临水而建，窗前两位好友，久别重逢 相聚甚欢；
另一面雕刻山水之间，高崖平台之上，老友对饮，好不快哉。远处的山峰雄伟壮观，云雾缭绕，瀑布飞泻。这一面的雕刻更加显得天地宽广，好友知己，洒脱豪放，不管是对酒当歌，还是围炉煮茶，当下都是一种惬意和享受。
采用浅浮雕乃至薄意的雕刻技法，极力表现自然画面所蕴含的秩序之美。每一个画面都根据玉石的天然墨色与白肉之间的关系进行合理设计刻画。
我们进一步看一下作品的工艺细节：
△《访友》
△《对饮》
通过寥寥数刀，大自然的天然秩序被梳理出来，同时，大自然的天然美也尽显我们的眼前。
成品展示：
（文中图片由同人玉典授权使用，谨此致谢）
