巴黎装饰艺术博物馆在10月迎来最新展览“时尚·新生代：法国国家时装艺术发展协会35周年展”，让博物馆馆藏与获奖的当代设计师作品之间进行时尚的代际对话，共同探讨时尚的可持续发展之路。巴黎装饰艺术博物馆与法国国家时装艺术发展协会（简称ANDAM）携手合作举办展览“时尚·新生代”，旨在推广时尚界新秀。ANDAM协会成立于1989年，是法国时装领域重要的非营利组织，每年举办时装设计大赛，为国际新兴设计师提供发展至关重要的支持，促进产业生态系统发展。作为ANDAM协会成立35周年纪念展，此次展览聚焦当代时尚的可持续发展之路，呈现年轻一代设计师对于时装和配饰的远见卓识。展览从今年10月持续到2025年3月底，当代设计师的作品受邀进入巴黎装饰艺术博物馆的馆藏，与博物馆藏品中的前辈们进行对话，书写属于当下的历史。时尚历史学家苏菲·勒马休（Sophie Lemahieu）担任本次展览的策展人，她从1947年至今，负责巴黎装饰艺术博物馆时装和纺织品系列的策展。她从博物馆藏品中精心挑选，带领观众探索30位往年获奖者的设计作品，包括服装和配饰。展览主题分为剪裁艺术、身体变形、生态责任、对时尚历史的重新诠释，突显ANDAM协会自创立以来支持的大胆创新。![]()
Christopher Esber2025春夏系列
斩获2024年ANDAM时尚奖大奖的是澳大利亚设计师克里斯托弗·斯伯尔（Christopher Esber），品牌创立于2010年，糅合结构化廓形与流动垂坠感，有一种优雅的雕塑感。在业界，他的设计被评为“完美平衡商业和创意，同时仍然忠于自己的愿景”。克里斯托弗·斯伯尔秉持极简主义设计理念，将多年来男装制作的经验运用到柔美且摩登的女装设计之中，标志性的不对称波浪造型、叠层的透视效果，高腰阔型小西装配不对称短裙……他设计的雕塑般的晚装是派对动物的时髦之选，尤其是强调女性魅力的腰部镂空设计，是影星赞达亚（Zendaya）、歌手杜阿·利帕（Dua Lipa）等明星青睐的红毯造型。未来一年内，设计师将获得圣罗兰创意总监在职业上的专业指导，并在巴黎设立另一处工作室。![]()
评审团将特别奖授予3. Paradis，该品牌由法国设计师埃米尔·塔查图阿（Emeric Tchatchoua）在2013年创立，设计师的兄弟因街头暴力而丧生，品牌也正是基于宣扬和平和感恩的理念而诞生，以象征和平与团结的鸽子图案而闻名。2018年，3.Paradis曾入围LVMH大奖入围名单。3.Paradis中的“3”意为心灵、身体和灵魂之间的完美平衡，“Paradis”是法语中的“天堂”。埃米尔·塔查图阿并非服装设计名校科班背景，他秉持实用主义的原则，运用夸张的轮廓和拼接剪裁来诠释品牌的设计风格，并在服装美学中注入嘻哈文化和亚文化对他的影响——说唱、滑板和篮球等元素频繁出现在他的服装系列之中。设计师将超现实主义大师萨尔瓦多·达利视为榜样：“他的生活是一件艺术品，我也想让我的生活成为一件艺术品。”![]()
鲁斯兰·巴金斯基的头饰作品
除了时装之外，既复古又现代的配饰也占据展览的重要一环，展览展出荣获2023年度配饰奖的黎巴嫩裔澳大利亚设计师鲁斯兰·巴金斯基（Ruslan Baginskiy）的头饰作品。他最为出名的是以火车售票员制服为灵感的帽子。他从乌克兰的自然、摄影、建筑物、几何学、民族服饰等多方面汲取灵感，并结合刺绣、珠饰等金属元素，尝试用多学科设计方法复兴传统手工工艺和经典造型。除此之外，珠宝设计师夏洛特·切奈斯（Charlotte Chesnais）、斯蒂芬妮·德·海格尔（Stéphanie d’Heygere）的首饰，或是维森特·雷伊（Vicente Rey）的羽毛项链，无不在强调手工艺的细节和当代时尚工匠需要承袭的精神。
2024年的获奖作品与历任的获奖作品一同呈现，让观众看到新生代设计师是如何打破规范、重新发明标准，并为法国和国际时尚界持续带来新风的。首届获奖者马丁·马吉拉（Martin Margiela）的热门单品，采用解构主义的方法和对时尚历史上的名牌回收材料的创新利用，这组前卫风格的作品由球衣、铁丝和瓷器三件作品组成。未来主义者玛丽娜·塞尔（Marine Serre）、极繁的杰里米·斯科特（Jeremy Scott），英国设计师加雷斯·普格（Gareth Pugh）的实验风格以及Y/Project的大胆造型……“我们的目标是展示他们作品中的特色作品，”策展人苏菲·勒马休说，展览的每件作品都凸显了当代时尚的折衷主义和设计师的特立独行。荣获2023年ANDAM桂冠的路易斯-加布里埃尔·努奇（Louis-Gabriel Nouchi）将自己对阅读的热情贯穿到时装的设计之中；来自荷兰的设计师杜兰·兰廷克（Duran Lantink）热衷于改造二手时装，并将3D打印技术融入服装设计中，创造出一派硬挺夸张廓形的超现实主义风格作品；比利时设计师埃斯特·马纳斯（Ester Manas）则致力于通过特殊工艺和面料，让服装更具有码数上的包容性，使其适合所有年龄段和身材的女性。同时，今年ANDAM 还强调了技术创新，创始人娜塔莉·杜福尔在采访中强调了创新奖的重要性：“创新奖类似于我们的新锐设计师奖。我们的作用是帮助初创企业以及准备攀登新高度的公司。我们正在寻找可能对时尚感兴趣的新项目，而时尚行业不一定在这些初创企业的关注范围内。”技术创新奖授予了另类创新（AlternativeInnovation）的 创始人 宝 琳·温 曼（Pauline Weinmann），该工作室带来一种基于植物的形状记忆生物树脂，不含石油、铬、麸质，且不含动物实验的专利技术“Alterskin”，他们设立的远大目标是用可持续和道德的材料彻底改变时尚业。在奢侈品牌的全球市场处于特殊时期的当下，“时尚·新生代：法国国家时装艺术发展协会35周年展”，为我们带来年轻一代创作者们的新视野，为一代又一代的时尚实验中注入难得的欢乐气氛。展览抱持着法国对时尚多元性的开放态度，鼓励新的美学提案、技术探索、工艺尝试和个人表达，为观众带来优秀设计的全新思维和启发。
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