观看更多名家讲座，请关注“大家书画”！
主编：张枕石
![]()
郭书仁教授：古代诗人作诗强调“诗外功”，其实绘画何尝不是如此，画家的“画外功”是其文学修养、审美意识、生活阅历等综合素质的反映，就绘画本身而言，则体现在其作品意境是否深远，以及格调的高低上。有无“画外功”，是衡量画家与画匠的分水岭。
在中国画范畴里，笔墨当是前提，作品形式、内容及所要表达的情感，都通过笔墨表现，可以说笔墨具有一种终极的意义。而纷繁多变的笔墨结构方式，融入了画家的性情，体现了画家由衷的人生感悟、体验、渴求与挚爱。
从某种意义上说，画家的艺术创造，是其心灵世界的折射，是画家心灵栖居的精神家园，其创作的作品形象是他自己特有的语言符号，反映出画家的艺术追求与艺术品位。
![]()
郭书仁，号半山庐主人，天津人，1945 年出生。中国美术家协会会员、天津文史馆馆员、天津工业大学艺术学院教授、天津画院研究员、天津美协花鸟画专业委员会副会长。擅长花鸟画，兼攻书法及美术理论。郭书仁画风清新淡雅、用笔豪放飘逸，自成一格。作品被中国人民革命军事博物馆、北京钓鱼台国宾馆、京西宾馆、天津美术馆、天津迎宾馆及四川、山东、河南、贵州等省市的艺术馆、博物馆等机构收藏、陈列。有《中国当代艺术家画库--郭书仁画集》《郭书仁花鸟画集》《名画典藏--郭书仁》《郭书仁教授写意花鸟画》《写意花鸟画教程》《荷花画法》等画集、著作出版发行。
·杨惠东·
郭书仁先生的写意花鸟既鲜明地体现出天津地域画风的潜移默化，同时又具有独特的个性风格，沉静雅逸，不可多得。在中国画的全国格局中，天津向来为写意花鸟画重镇，有相当雄厚的实力与较高的水平，其渊源可上溯至晚清的张兆祥。天津花鸟画并没有承传有序的分明谱系，但有着相同或类似的审美取向和表现技巧，从而形成这样一种工写兼备、色墨并重、雅俗共赏的地域性画风，张兆祥是为开创者，在天津地域美术史上具有特殊的意义。他在恽氏一系没骨小写意中融入西洋画写实之法，赋色明丽雅洁，备极工致，在当时产生极大影响，陆文郁、马家桐等皆从其学。之后则有刘奎龄，通过对传统艺术和外来艺术的兼收并取，形成自己的个人面貌，并成为天津地域画风的代表。从晚清至民国，天津花鸟画的地域性特征逐渐形成，当然它并没有明确的艺术主张和动人的口号，而是呈现为一种集体无意识的趋同性。首先，它强调传承，强调格法，强调严格的基本功训练;其次，注重以形写神，绝去文人画“率汰三笔五笔”的逸笔草草;再次，强调色墨并重，追求明丽雅洁;最后，则是开放的心态与视野，打破古今中西的壁垒，一切为我所用。在资讯高度发达和交流日益密切的当下，绘画的地域性差异逐渐减弱是一个不争的事实，天津的花鸟画面貌也因之更加丰富多彩，但重传承、重格法的绘画传统犹在，雄厚的实力和较高的水平犹在，老一辈画家中，郭书仁先生当推非常突出的一位。不同于1949 年之后成长起来的多数中国画家，郭书仁在少年和青年时期的习画历程是传统的师徒授受和刻苦自修，他在15岁时即拜入天津名家萧心泉先生门下，以学画为主，兼及书法，五年的苦修经历为其日后的发展奠定扎实的根基。20 世纪60 年代，他还携画拜访萧朗、孙其峰、梁崎、王学仲等诸多名家，眼界胸襟为之打开。郭书仁学画经历中有两点特别值得关注:其一是由于不喜素描，所以其青少年时期西式造型训练的影响几无。众所周知，新中国成立之初至六七十年代，苏式体系在中国美术教育中占据主导地位，甚至有一阶段美院的中国画系被改名为彩墨系，在徐悲鸿的倡导之下，素描成为所有造型艺术的基础，因此郭书仁的选择与绝大多数同辈就有了极大不同。其二是在70年代后期，因缘际会，他调人文物公司工作，在资料室和字画库里得以饱览八大、石涛、张大千等古今大师的原作，并描摹众多名画作品及画谱，积稿盈笥，对于学画者而言真是难以企及的机遇。这两点对于研究郭书仁的绘画尤为重要，前者决定了他立足民族艺术传统的基本立场，决定了他的笔墨观与方法论;后者则铸就了他扎实的基本功，经过血战古人，指爪摧折，他深刻领悟和把握了中国画的微言大义。天津地域绘画传统中的重格法，重传承，于此正是典型体现。当然，不喜素描并不意味着他对外来艺术语言与形式的全然拒绝，天津文化中向来具有开放包容的一面，这也是天津画家的优势所在。改革开放打开了封闭的国门，人们的思想得到极大解放，五光十色的外来艺术也拓展了中国画家的视野。在这种背景下，20 世纪 80年代末他进入天津美院学习，接受系统的科班训练，在此他自然而然地接触到西方艺术，也包括素描。当时他已年逾不感，对绘画的认识已基本形成，西方艺术对他当然会有所触动，比如在画面的安排、构成上，在色彩上，在造型上，较之传统中国画，他进行了适度的调整与改变，画面的表现力有所增强，但这种改变不是根本性的，其立基传统、立基笔墨的立场不会有丝毫动摇，所以，以“中体西用”来概括他的这种探索与实践似乎更为准确。一般而言，画家个人风格的演进有两种方式，一是变化多端，风格手法多样，机变百出，始终处于不断变化发展的过程中，如董其昌曾评董源为“画中龙”，极言其画风扑朔迷离，若神龙不见首尾，西方画家中典型者则为毕加索。另一种则是较早形成相对固定的个人风格，之后的进展是在此基础之上的深化、升华，当然绝不是一成不变，在每一个时期也会有微妙的变化，苏东坡说:“少年为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。非为平淡，绚烂之极也。”即指此也。很显然郭书仁属于后者，大约在20世纪 80年代，他的大体面貌已逐渐显露，在之后的发展中不断趋于成熟、完善。就师承而言，少年时期对其影响最大的自然属萧心泉先生，萧的花鸟画很好地融合了院体画的周密不苟与文人画的潇洒飘逸，以形写神，收放自如。在萧心泉门下，他系统学习画格画理及宋元明清花鸟画诸家，之后又遍访天津诸老。现代大家中，潘天寿、齐白石、李苦禅等人的影响在其作品中皆有一定体现。广师古今名家是一位成功艺术家的必由之路，郭书仁较早地确定自己今后努力的方向，确立自己的风格面貌，充分显示出其过人的悟性与自信。孙过庭《书谱》评王羲之晚年之作:“不激不厉，而风规自远。”手挥五弦，目送飞鸿，俯仰自得，游太玄心，是王羲之尚逸书风的自然流露，我想这也是郭书仁画风的如实概括。清新雅逸，沉静内敛，是其多年一以贯之的突出特征，他的画中没有狂躁跳动的用笔和刺激夺目的墨色，不追求表面的视觉张力和五花八门的形式感，他很好地把握了画面的节奏，虚实相生，疏密有度，醉心于微妙丰富的笔器变化间挥写铺陈，抒发心意，用笔中侧锋并举，法度森严，干净利落，没有拖泥带水;赋色则淡雅纯净，偶尔的原色点染亦能统一在沉稳的画面基调之中，得益于青年时代对古人画谱的刻苦临习与深人的格物致知，他的造型严谨准确而又能意趣横生，绝不“谨毛而失貌。”郭书仁先生这一代画家经历了中国画历史上变革最为剧烈的时代，20 世纪50年代的“中国画改造”，六七十年代的革命现实主义一枝独秀，80年代国门打开之后的“’85新潮”以及之后中国画前所未有的繁荣，等等。在此纷繁复杂的背景之下，一位画家能不忘初心，坚守自己的艺术选择矢志不移，确实难能可贵，特别是对于一位花鸟画家而言尤为不易。“现代化”或“当代化”的一个画科，过于深厚的传统、过于成熟的笔墨程式和相对单调的题材选择，都对花鸟画家的自出己意提出高度的挑战。20世纪以来的中国画坛，“创新”是一个贯穿百年的流行话语，唯新是尚，唯新是务，石涛的“笔墨当随时代”几乎成为“口头禅”，被广大画家奉为圭臬。然细而察之，如果我们认真品读原文，或许可以得到新的认识:“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画，迹简而意淡，如汉魏六朝之句然;中古之画，如初盛唐之句，雄浑壮丽，下古之画，如晚唐之句，虽清丽而渐渐薄矣;到元则如阮藉、王粲矣、倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”通读之下不难看出，石涛的本意被断章取义、郢书燕解了。如果把“笔墨当随时代”作为前提假设，真的随着时代风气而走，很可能会像诗文一样每况愈下，“无复佳矣”。不计其余，一味地求新求变，是造成当代中国画众多症结的重要因素之一，如重造型而轻笔墨，重样式而轻内涵，皆可归因于此。因此，郭书仁先生的艺术实践就显示出其不同寻常的意义。我们必须承认，由于当代人生活方式、思维方式和审美取向的巨大变化，传统写意花鸟的文化和社会根基已经动摇，面对诸多质疑，是全盘西化、托古改制还是借古以开今，郭书仁有其明确的选择，在几十年的历程中，他不为时风所动，凭其深厚的功底和从容的心态，秉承中国画的笔墨精神，写意精神，致力于在传统资源内部寻求推动发展的动力，最终开创出属于自己的超然出尘之境。
（杨惠东 天津人民美术出版社社长、美术评论家、著名画家）
郭书仁教授写意花鸟画班 招生
著名花鸟画家郭书仁教授2023年秋季写意花鸟画班开始招生，主讲梅兰竹菊、荷花等花卉的画法，每周两小时的课程由郭书仁教授亲自执教，课堂上绘画示范讲解，学员课后临摹练习。
小班授课，无助教，可录像。
授课地点：天津市南开区古文化街文化小城E202今晚大家书画艺术院
课 时：每期15节课
报名时间：即日起，人满即止。
咨询电话：
022-27273307、15022798192
风定池莲自在香 77x47cm
![]()
