首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
相信不少人都看过下面的图片示范，
留意可以剪裁 （绿线）
和不应该剪裁（红线）的位置。
当然，剪裁的意思不单指后期，
也包括拍摄时的构图，
人物摆姿的细节同样要注意。
提前在相机上做好构图非常重要，
大幅度的后期裁剪会损失掉图片的像素。
预先想好构图，
可以一步到位让图片保持最高的清晰度。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
接下来教大家几招，正确剪裁人像作品的方法：
一，避免在身体的各个关节处进行裁剪：
包括脚趾、脚踝、膝盖、手指、
手肘、手腕和耳朵。
裁剪的目的是让模特看起来更纤细修长，
不能因为裁剪让模特看起来笨拙。
人的潜意识中，
习惯以关节为单位来记忆身体各部分的结构，
这种脑补能会在关节处停止。
为了让观众从心理上
认为被裁剪部分有继续“延伸感”，
所以不能在关节处裁剪。
错误示范
正确建议
当然，由于每个人的比例、姿势、
衣着都各有不同，在参考时，
我们也尝试以自己拍摄的照片作练习，
对比一下参考图
具体案例 A：
例如下图左，
如果剪裁位置刚好在手肘，
感觉确实有点突兀；图右那一边，
剪裁位置在臂部的话，
则是较为自然的半身照了。
具体案例 B：
下左图就是从膝盖处做了裁剪，
裙子下面露出一点点膝盖
让整个画面看起来不整洁。
下右图则看起来更舒适。
二，避免从下巴处裁剪，
把眼睛放在图片三分处
能让人像看起来更有吸引力。
三，人物的脸部前方需要留足够空间
（是指被拍者视线走向的前方）。
只要拍的不是面部特写，
人物的脸前空间也是人像裁剪中需要考虑的。
在看人像时，观众会有代入感。
如果人物脸部前方缺乏足够空间，
观众可能会透不过气来，
在拍侧脸照时尤为如此。
上图的呼吸感就会比下图好，让人觉得更舒适。
当然，除非你这张照片本来就是要突出一种压抑的气氛。
例如下图，是姚晨作为爱心大使探访某难民营的照片，
画面的氛围是凝重压抑的，
所以刻意压缩了姚晨的脸前空间。
好了，今天的内容就分享到这里，
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