空城计（潮州木雕） 清代 广东美术馆藏
门神（陕西凤翔年画） 清代版 广东美术馆藏
民间艺术根植于乡野沃土，是中华民族的文化根源。得益于广东地区独特繁荣的民间文化，广东美术馆从建馆之初便注重民间美术的收藏与研究，至今积累了一批数量可观、涵盖主要品种的民间艺术精品。近日，广东美术馆新馆推出“都在新年梦里逢——广东美术馆馆藏民间艺术专题展”。展览以“守护”“祈愿”“喜乐”三大主题为脉络，聚焦年画、木雕与剪纸三种民间艺术形式，深入探讨它们所承载的文化内涵与情感表达。
民间艺术的创造力源于劳动人民对于自然世界的敬畏、对于美好生活的祈愿和对于内心精神世界的抒发。本次展览关注民间艺术中反映出来的“共性”与“个性”。“共性”指的是将民间艺术作为一个整体来观看，会发现它们虽然种类地域不同，但是在题材内容的选择、审美趣味的塑造以及思想情感的表达上都具备高度的一致性，这说明民间艺术反映了中华民族最根源、最本真、最普遍的心理诉求。无论是对神像、吉祥纹样、戏曲故事的偏爱，还是巧拙并重、雅俗共赏的创作理念，都表明民间艺术是一种融入生活中的美，是为了表达自己、娱乐自己、满足自己的原发创造。“个性”是指在这种高度程式化的制作中，不同地域的民间匠人巧妙地将地域特色和个人技艺融入其中。同样的年画刻印，天津杨柳青清爽绚丽，苏州桃花坞柔媚雅致；同样的木雕制作，东阳浑厚劲健，潮州华丽生动……正是在这样类型化的比较中，地方的文化内涵、历史渊源与地域特色会加倍突显出来。
中国人认为家庭和谐是人生幸福的基础，所以创造了很多镇宅驱邪的护家神灵，并通过制作他们的神像来祈求获得被“守护”的力量。从古老的门神年画到立体生动的神仙木雕，这些作品不仅是视觉的符号，更传递着人们对安宁的期盼。此次展览展出了一批以门神为题材的年画。例如，同样以门神尉迟恭和秦叔宝为题材，清代陕西凤翔年画和天津杨柳青年画并置展出，让人能充分感受到两种年画的相同与不同之处，从而对不同地域年画的特点有更加直观的感受。
展览还展出了馆藏木雕作品。木雕以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，传递了中国历史故事和民间传说。通过雕刻，木材不仅成为了传递文化的媒介，更承载了人们对自然的敬畏与对生活的热爱。特别是潮州木雕技艺，以精妙的工艺和富有表现力的形象深受人们喜爱。它们往往结合传统故事和民间传说，再现民间宗教信仰与地方风俗的多样性。本次展览展出的一件馆藏潮州木雕作品《空城计》，人物造型惟妙惟肖，雕工精巧细腻，令人叹为观止。
剪纸艺术充分展现了民间智慧与巧思，一把剪刀便能创造出无数生动的形象，展现了团圆、祥和的美好寓意。从展出作品可以看到，吉祥图案多以动植物、神话人物和图案符号为原型，剪纸艺人运用象征、会意、转形、谐音等不同手法，利用联想与转换，表达富贵寿喜的隐含寓意，将抽象的观念与美好愿望转化为生动具体的视觉形式，形成了一个文化表意的综合体系，代表了民间的审美趣味。如柿子和如意喻事事如意、葫芦寓意福禄、松鹤寓意长寿等。
潮阳剪纸是广东潮汕地区的民间传统艺术之一，与潮阳英歌舞、潮阳笛套音乐并称“潮阳民间艺术三瑰宝”，同时被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。潮阳剪纸通过刀趣纸味来表现造型特征和装饰效果，注重美的内涵，以散点透视为基础，在特定的纹样轮廓内采用“花中套花”的手法；围绕主题，除了运用谐音寓意作为组合元素外，还在周围布满祥花瑞草纹样，和谐地构成完整的图案；构图饱满充实，严整中见灵秀，既保留着中原文化的韵味，又蕴藏着潮阳岭海文化的气息。此次展出的郑红妹的剪纸作品《戏曲人物组合》和蔡名英的剪纸作品《图样合集》，明丽纤巧、清雅脱俗，是潮汕剪纸的代表作品。
广东美术馆此前举办过“广东民间美术生态考察展·粤东篇”“交剪对金针——潮绣与生活”“无名之璞——民间木雕与生活”等一系列民间艺术展览，广东美术馆馆长王绍强表示：“我们希望通过这些馆藏的民间艺术精品来重新诉说那些可信、可爱、可敬的民间情怀，让观众重新认识民间艺术的意义与价值。”
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