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2024年10月20日，“吴鸣艺术馆”开馆仪式暨吴鸣作品研讨会在宜兴市隆重举行，中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖应邀出席开馆仪式，与宜兴市政协党组副书记、副主席周斌一起，为《吴鸣集》《怡陶砂承·砂藏作品集》首发揭幕，并在吴鸣作品研讨会发言。![]()
作为“紫砂新流派”，吴鸣老师在紫砂艺术创作中，以自己的独特语言、独特方式，在保留传统特色的基础上，从作品的形态、审美上，融入当代化、国际化的艺术表达，创建了独树一帜的现代陶艺风格。![]()
开馆仪式后，中国工艺美术学会紫砂艺术专委会名誉主任、中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠主持吴鸣作品研讨会。他讲到：吴鸣大师是宜兴的国大师之一，他既是中国工艺美术大师，也是中国陶瓷艺术大师，是宜兴大师中承上启下的一位非常优秀的大师。![]()
中国工艺美术大师徐秀棠
徐秀棠讲到：艺术价值不等于艺术价格，吴鸣是属于这样一类人。他的创作，他的思考，他的成就，是要由时间来总结出的一个过程。吴鸣在紫砂界里可以说是一个另类，我看他的东西并不是传统的，但吴鸣是从紫砂圈第一波走出到艺术院校和美术界的人，那时正处于文革时期，世界陶艺对中国陶艺的影响是比较大的。他的作品比较活跃，在紫砂里是比较先进的，和传统的有所区别。他思考的和他所创作的东西与传统的理念有很大的区别，有很大的跨度。我认为在紫砂圈应该有风格，百花齐放。吴鸣他会独立思考，也比较孤立，想要有创作，要经得起“坐冷板凳”。如果想从经济上去追求，那你只是个经营家，而不是搞艺术的。我认为文人要有文人的风格，如果没有风格，那世界上的艺术都是一模一样的东西，所追求的东西不是高尚的，也不是人类在发展过程中去思考和有先进代表的。我觉得艺术现在缺少的是理论研究、理论研讨，不是出多少钱或给你讲多少好话…一个人、一个时代的艺术品应该怎样去思考，怎样去探讨？相互之间会产生怎样的影响？我一直是吴鸣的鼓励者，对他来说，在传统的里面，去寻求生存和发展，他是一个勇士，也是一种了不起的精神。![]()
中国工艺美术大师毛国强
毛国强讲到：品读吴鸣大师所展示的紫砂艺术作品，书画、金石以及其他的艺术作品，都具有能从传统扎实基础中脱颖变化成自己作品的语言，充满了现代审美观念和时代审美趣味。他在造型艺术、装饰手法以及内容多样变化都有自己特有的标识，鲜明、敏锐、突目，能冲破旧的束缚观念，且具强大的冲击力。吴鸣大师能取得如此辉煌的成就，是他通过自身不断知识的积累，以及他展现的天赋和勤奋努力，并能广泛吸收其他艺术的精髓，触类旁通，精益求精。紫砂艺术是集造型艺术、工艺制作、书画装饰、文学修养一体的综合艺术。吴鸣，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，也是我们紫砂从业者中唯一的中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。这是知识积累的体现。他是一个比较全面发展的艺术家，作品具有独特风格标识，有很高的文学修养和艺术造诣。我相信他一定能再通过不断的提高修炼，承先启后，不断创新，坚持走自己的路。他是我们紫砂界杰出的人才之一，历史会记载一切。祝取得更大的辉煌和贡献。![]()
诗人，学者，文艺评论家，教授，吴鸣艺术馆顾问沈奇
沈奇讲到：首先感谢吴鸣先生的邀请。同时也要感谢张尧先生，因为张尧先生的缘分，我认识到了吴鸣大师。我今天的发言属于一个跨界人士，在陶瓷艺术方面，我属于外行，来对内行做一个评价…先说风骨，我想到一个词儿：自若。现在能找到用自若这个词来概括一个人精神和风骨的，很少。我在工艺界和艺术界经常提一个概念：我们既要有手艺，但最后我们拼的是心意。你的“心”的艺术造诣到何等的地步和程度？做到纯粹的我自己这个太难了。吴鸣大师有他自己的人文底背，不仅是个手艺人，还是个传统的文化人，这一点很重要。而且这几年，我在学术界和诗歌界反复在强调所谓的“诗性人格”。我是这样描述的：情怀大于立场，行旅大于事公，以个人改写历史复归个人。就是很典型的不端、不作、不装，侧身走过，自我安顿。这些对吴鸣来讲是太合适的评价。第二点我想谈一下风格。我们都在追求风格，我们这么多年受展览机制和市场机制的干扰、诱惑甚至是陷阱，导致了大量所谓的追求风格，各种艺术都过于的追求形式化。这些东西很快都会过去的，我们还是会需要回到自我的气质上来，去追求自己的风格。我觉得吴鸣他的风格，形成了自己独特的语境，有独特的风度之所在，实在是难得的。从内化现代、外师古典、通和古今、再造传统，用这16个字返回来吴鸣，他是符合我这个思路的。所以他能走向国际，得到世界性的一个认可。![]()
中国工艺美术学会学术委员会委员、中国美术学院手工艺学院教授、博导吴光荣
吴光荣讲到：在丁山我关注吴鸣大师很早。文人的参与会提高紫砂艺术的品味。今天咱们的日用陶瓷艺术以什么样的方式呈现出来，吴鸣大师做出了非常努力、认真而且深入思考的具体范例。![]()
艺术鉴赏学者高展飞
高展飞讲到：很感谢收到吴鸣老师的邀请，来参加开幕式和研讨会。看了吴鸣老师的作品以后感触很深…吴鸣艺术馆给我们呈现了很多有思想、有内涵、极具观赏价值的紫砂、陶艺、绘画作品。吴鸣老师的紫砂作品更多是一种艺术和文化的层面的表达。看到这些作品，我有一种共鸣在，但是说不出来的感觉。我觉得吴鸣作品里展现的“另类”和引发的思考是难能可贵的。他的艺术创作很自由，能够引起我们所有观者的共鸣。我对《刘伶醉酒》那件作品很有感觉。我们在绘画领域经常看到这个题材，肯定是一个老头拎着酒壶喝醉了。但是吴鸣老师这件“刘伶醉酒”，他没有人物，也没有酒瓶，你可以把它想象成一个醉汉的状态，也可以把它想象成一个酒壶。![]()
中国工艺美术学会教育工作委员会副主任、江南大学设计学院院长，教授魏洁
魏洁讲到：首先祝贺吴鸣大师艺术馆开馆。我非常激动，这么有积累的一位大师终于在大家面前，把他的艺术作品全面的呈现出来。我觉得吴鸣大师他的作品像他的人一样，在平静的表面波涛汹涌，充满了强烈的创新意识，有不同的追求。吴鸣作为中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师又是中国美协的会员。在书画方面有自己很多的理解和创作，这样综合的艺术造诣背景也成就了他的作品非常的全面，可以融会贯通。这不是几种元素的嫁接，而是在精神方面的融通，这是我很强烈的感受。在他的作品中，我看到了一些几何形态，一些抽象元素，还有他对肌理的探究，是有一种至高的审美在里面的。这也反映了吴鸣大师在哲学层面的思考与追求，是器如其人的感觉。在吴鸣大师的作品里我看到了各不相同的内容，但最终都形成了非常鲜明的“吴鸣风格”。在风格上能够成就自我，是作为中国工艺美术大师的自信与担当，也是最高水平的体现。![]()
山东艺术学院设计学院院长，教授、博导，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长远宏
远宏讲到：感谢吴鸣先生的邀请。第一次来到宜兴市，是36年前，当时张守志先生带着我们中央工艺美术学院88届，我们同班的同学张尧教授也在这里。拜见了那些紫砂大师之后，那时候我对宜兴紫砂的认知是膜拜式的。宜兴是一个国大师辈出的地方，25年前在中央工艺美术学院认识了吴鸣兄。吴鸣大师这么多年来在创作理念上的突破，是来自于他作为在产区的一个实践者与学院派的沟通。吴鸣的紫砂作品做到了对传统的尊重，体现出了具古典韵味，又不失现代气息，这是很难的。他对紫砂艺术做出最大的贡献是在于观念上的突破，把当代的设计理念融入到了紫砂工艺的创作当中去，这是观念上的突破。打破了实用功能的束缚，拓展了紫砂艺术的文化概念和文化意义。![]()
无锡工艺职业技术学院党委书记丁钢
丁钢讲到：无锡工艺学院因陶而生，因陶而起。原来就叫宜兴陶校。学校的学生和老师评上中国工艺美术大师的有6位，评上中国陶瓷艺术大师的有将近10位，评上省大师的有30位左右。很高兴能来吴鸣大师的艺术馆参观学习。作为我们的母校，见证了吴鸣大师成长的三个阶段。无名到吴鸣。刚出校门走向紫砂行业的时候，他从一名普通的技术工人做起，默默无名，最终在紫砂界做到了表达自我的气质与特征，确立了吴鸣这个名字在紫砂界的位置。现在到了第三个阶段“无须鸣” ，这个世界是充满喧嚣的，但是吴鸣大师能自己静下来，不需要做宣传，不需要做广告，世人提到吴鸣都能想到他独特的风格。吴鸣大师作品有传统与现代的结合，有具象和抽象的结合，有本体与客体的融合，有本我与世界的融合。![]()
中国书法家协会刻字与综合材料创作委员会秘书长蔡劲松
蔡劲松讲到：今天很荣幸来参加吴老师的研讨活动。在这金秋的季节是收获的季节，吴鸣老师这里一个是开馆，一个是搬家，一个是作品首发式，以及今天研讨会，真正做到了收获满满。看完他的展览我有很多感受，之前我写过一篇文章叫《行于陶，游于艺》，也是对吴老师作品的观后感。宜兴是一个陶瓷大师云集的地方。看了吴老师的作品，我觉得他的定位不能在宜兴，也不能在中国，是一种国际性的。我们见到吴老师那种谦谦君子的风度从哪里来？是从内养和内修。他把中国文化和世界文化融为一体，真正做到了融会贯通。他的作品很像实验动画。实验动画是纯艺术的一个形式，他是艺术家在实验室自己的创作，不能流通于市场。它存在的意义是给整个行业有价值的参考。![]()
国家一级作家徐风
徐风讲到：首先祝贺吴鸣大师。我和他都是文联的同事，我对他的了解不止陶艺的一面，还有另外的一面。吴鸣首先是个文人，他读书量非常大。以前我们出去他总是带一本《读书杂志》，这是一本非常专业的杂志，有很多从事文学创作的人也未必会读这本杂志，他以文心进入他的陶艺。吴鸣用近半个世纪的努力，开创了一种非常有标识性的当代陶艺语境，这个太不容易了。在1000把茶壶当中，我们一眼就能看到哪一把是吴鸣的，在这背后他有江南的文化史，江南的手艺史和生活史来支撑的。优秀的紫砂壶，应该是抵御世俗的东西，才能标新立异，最终还要回到俗世。我觉得世俗和俗世是两个概念，俗世是温暖的人间。吴鸣有他独特的语境向我们表达他的审美。很多人讲吴鸣是一个传统的叛逆者，我不这么认为，我认为他是用叛逆的紫砂语言来表达对优秀传统文化的致敬，这种致敬反而开拓了对传统的理解。近半个世纪的创作，他已经蔚为大观。所以我们看他的书法、绘画和他写的文字，都是打通的，他已经可以自由进出。一意孤行中，他以强大的文化自觉，抵御了媚俗。民间工艺品在商品中难以做到趋利避害，在重复中很难有创新。吴鸣的作品进入了一种高境，但最后又回到了俗世。我认为最伟大的陶手，他的作品自己只是完成了一半，另一半要有他的赏识者，他的把玩者来完成。![]()
中国工艺美术大师顾绍培
顾绍培讲到：今天是吴鸣紫砂艺术馆正式开馆，从此宜兴又多了一座代表紫砂传承的艺术馆，我十分高兴与欣喜。当今紫砂陶艺的面貌由各位中国工艺美术大师及一些中青年新锐艺术家的继承创新，构成了更开阔、创新更迫切、追求文化内涵更自觉的时代趋向。每一代紫砂人都为中国当代传统手工技艺的传承做出了示范性的榜样，也使宜兴紫砂陶艺提升到新的艺术境界。吴鸣也是其中一位具有代表性的紫砂传承人，从另一个角度来说，他打开了紫砂传承创新的另一种境界，拓宽了紫砂艺术的格局。![]()
中国工艺美术学会理事、中国美术学院教授博导，手工艺术学院副院长（主持工作））熊开波
熊开波讲到：首先祝贺吴鸣老师的作品展、研讨会顺利举办。我很早读书的时候就看到吴老师的作品，给我的感觉耳目一新，非常独特，有强烈的个人风格。我们今天在博物馆里看到的经典之作，其实都是当时的创新之作、时尚之作。吴鸣大师的陶艺作品和书法作品的创作根源是他新的思想和审美意识。有这种强烈创新意识的人，具有代表性的还有我的博士生导师韩美林先生。我们很期待吴老师有更多新的作品呈现，你的艺术之路是长青的。![]()
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任，湖南工业大学教授张尧
张尧讲到：最早我看到吴鸣先生的作品是1995年的一本装饰杂志，里面介绍吴鸣一件作品《期待》，参加了“日本美侬展。”两年后在欧洲参加世界陶艺大会时，我和吴鸣碰到了一起。看到吴老师的作品时，和我对紫砂的传统认识是有距离的，正是这种距离吸引了我。艺术是由心而发的，但是器要有规制。他是少有的在陶瓷产区建立出艺术家气质的人，有方向、有方式、有方法、有手又有脑袋的人，是我们陶瓷产区的希望。有一句话和各位共勉：实验不代表是精品，但精品是无数次实验的结果。最后再祝贺吴鸣大师开馆成功，开展成功。
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山东艺术学院设计学院工艺美术系主任于鞍宁
于鞍宁讲到：最早和吴老师相识是通过一本书《宜兴窑》，那时和吴老师进行了多次沟通与交流，发现了吴老师对家乡宜兴的热爱与对紫砂传统传承的重视，也体现出了他对紫砂的实验性与前瞻性。这次作品展我对吴老师的作品有了更全面的认识，为我们年轻的从业者提供了很多思路。他的绘画作品中有很多构成的形式和浓厚的文人气质。![]()
江南大学设计学院教授王强
王强讲到：我现在在宜兴紫砂研究院，涉及历史和理论方面的研究。我们选择把吴鸣作为一种紫砂的现象，对他的生平经历，不同时代的作品风格，做了一个系统性的研究。第一，他实现了传统语言的当代化表达。紫砂有一定的规矩，有一定的法度，要在其中找创新是有很大难度的。第二，他把西方设计风格进行了中国化的表达。经历了从工厂到学校到自己创作，受到了现代设计教育的理念，他的设计作品中有很多构成的元素，非常新颖独特，也在国外获得了很多大奖。他既是中国的也是世界的。第三，他把他的经验进行了理论化的表达。发表了一系列论文，也出版了很多书籍，对于弘扬宜兴紫砂文化是极其重要的方面。第四，他以画入壶，以壶入画。书法具有金石味，绘画作品都是生活中的题材，壶，也是他绘画的对象。吴鸣大师融书法，绘画，纂刻，雕塑，陶艺为一体，具有艺术性的表达，是他独特的现象。![]()
湖南科技大学副教授，湖湘槟榔文化博物馆馆长王秀山
王秀山讲到：通过今天的研讨会和展览，我认识了三种吴鸣老师。我在给张志安老师做节目时听他说到吴鸣。又有机会在宜兴、湖南、意大利见过三次。后来我邀请他一起开车从西双版纳穿越四个国家到巴提亚，那是最长时间的一次相处。那是我认识的第一个吴鸣，一位学者艺术家。今天听到各位业界的老师和领导探讨吴鸣的艺术与人生经历，我又认识到了一个活生生的立体化的吴老师。今天是第一次比较系统的读吴鸣老师的作品。他的作品中我看到了追溯先贤，仰望星空，有哲学上的思想高度。吴鸣老师的外表平静，内心却是比较狂野的。作品中有对思维禁锢的不满，不断的在探索与思考，是向外的，想要寻求突破，非常有张力。材料成就了吴鸣老师的艺术，他是从紫砂开始的，但材料也束缚了他的艺术。看到他在不断寻找新的材料，纸面的或者瓷器。虽然吴老师前面的作品已经很成熟了，但他还像一座活火山，内心还在升温融化，把新的材料进行咀嚼，一定会有一天火山再爆发产生新的突破。![]()
江南大学中国紫砂艺术设计研究院院长，教授王峰
王峰讲到：进入会场，我看到两块很抽象的天然石材，这种形式在吴老师的绘画作品和艺术创作中体现的非常充分，有他自己独特的想法。他以大视野、多角度的吸收了当代各种艺术形式。吴老师很喜欢游泳，能看出来他对所有的传统技艺与当代艺术的驾驭能力，是游刃有余的。![]()
江苏省文史研究馆馆员周小东
周小东讲到：我认为艺术家发展前提首先是身体好，自己环境的改善才能不断的发展。我认为现代陶艺的出路是实用陶瓷艺术。我们宜兴紫砂有得天独厚的优势，是实用，这是我们不能丢掉的，既能够泡茶，也能够观赏。在吴大师的身上这些都没有丢掉。我想说吴鸣吴鸣无需名，我再加一个吴大鸣。古代有时大彬，邵大亨，当代有吴大鸣。![]()
中国工艺美术大师曹亚麟
曹亚麟讲到：前面的老师和领导都说了，吴鸣的作品风格很独特，换句话说就是另类。我倒觉得另类的意义是很大的，这对于我们紫砂艺术整体的繁荣与发展是有特别意义的。艺术家特别希望自己的艺术能搞出特别的风格，特殊的美感，这种艺术才是真正有意义，有价值的。我们传统的主流的紫砂艺术，追求的是实用功能，泡茶倒水都要很舒适。制作上要讲究规整，精致细腻，但是吴鸣恰恰在这方面突破了这两个东西，追求的是自由和随意，是现代陶艺与紫砂艺术的结合。他的成果对整个紫砂艺术是有意义的。![]()
中国工艺美术学会紫砂艺术专委会副主任兼秘书长、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师史小明
史小明讲到：前面的各位专家和老师对吴鸣老师的作品与理念讲了很多。作为一个紫砂的后辈，希望日后吴鸣老师能从紫砂的设计创新理念上，能多开一些课，多做一做讲座，这是我们现在紫砂界缺少又十分需要的。![]()
江苏省陶瓷艺术大师华雪勤
华雪勤讲到：吴鸣老师用自己独特的视角，广泛的思维和生活中细微的观察，融入到了他的作品当中。宜兴紫砂600年发展到今天，他以自己抽象的思维方式和具象的器物呈现，展现了精彩纷呈的一个场面。在我们弟子眼中，他像是一个穷其一生都无法逾越的高峰。我们会以自己的努力去追随。希望在老师的带领下能够呈现出更好的局面，为紫砂行业做出更好的贡献。![]()
中国艺术研究院紫砂研究院常务副院长、江苏省宜兴紫砂工艺厂厂长徐建荣
徐建荣讲到：我们大师是我们紫砂厂第三代中的佼佼者。我们紫砂是一个比较传统和保守的行业，作为另类创造独立的流派，他的成长很不容易，我对他十分佩服。后面的路还有很长，祝愿他的艺术之路长青。![]()
无锡市文学艺术界联合会主席杨建
杨建讲到：吴鸣的紫砂语言得心应手，有独特的表达方式。我看到三个方面：一是艺术创作的无限可能性。第二，我看到吴鸣主体精神的强烈张扬。第三，有哲学的转向。有儒释道、圆融等传统精神，还有一种哲学的表达方式，就是“对话”。他的作品中有与先贤的对话，与生命的对话，与天地的对话，是一种发问。吴鸣大师把诗意的境界与哲学的境界做到了有机的统一与融合。![]()
中国工艺美术学会理事长才大颖
才大颖讲到：接到吴大师的邀请之后，从工艺美术学会主张的视角看，感觉只是书面的祝贺是不够的，尽管工作安排很满，我还是决定要赶到现场来见证并祝贺，以示对吴鸣国大师的敬意。对于吴鸣大师，以上很多专家都给予了很高的评价，仔细看过他的创作之后，我是很认同大家评价的。时间有限，只谈点说我个人的亲身感受，主要是八个字开阔、意境、玩趣、奇葩。正是出于上面四个方面的感悟，我想谈三点对于吴鸣大师的认知：一是，创新中创新，这是他“举旗立派”的根基；二是，交融中交融，这是他“跨界玩物”的雅趣；三是，无名中吴鸣，这是他“作品说话”的底气。当然，从工艺美术批评的视角看，中国工艺美术学会在方向引领上，主张以“艺术生活化”的供给，来满足“生活艺术化”的需求，希望吴鸣大师能够关注艺术生活化，不要忘记工艺美术的本源是“源于生活，回归生活”，日后在保持独特风格的基础上，能不能做一些实用的、能和普通人对话的作品，在使用中表达你的艺术感染力。非常期待有那么一只壶，可以推高我们对整个工艺美术大师认知的天花板。
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宜兴市政协党组副书记、副主席周斌
周斌讲到：祝贺吴鸣大师艺术馆开馆取得圆满成功！从吴鸣到无需鸣名实现了一个跨越。祝愿从无需鸣成为吴大鸣！![]()
责任编辑：张书鹏
中国工艺美术学会秘书出
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