致远·朗读
在本书中，杨景芝教授通过50余年的教学实践，以及40余年不懈地对儿童绘画能力发展的教学实践研究总结出了一套切实可行，并符合中国国情，且具有中国特色的美育认知和教学体系。
《美术教育与人的发展》是杨教授的重要著作，其核心内容包括以下几个方面：
1、儿童绘画发展理论：
（1）绘画高峰期（5-6岁）这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，常表现出非凡的创造力和丰富的想象力。
（2）写时期的重新界定：杨教授认为儿童的写时期不是传统观点认为的9岁以后，而是在6、7岁。这一观点修正了国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断，并从艺术创作的发展的角度，对中国儿童实际发展的特点做出了新对界定。
2、美术教育的价值
（1）对认知发展的促进（美术教育能够培养儿童的观察力）
（2）对情感表达的作用（美术是儿童情感表达的重要出口）
（3）对创造力对培养（儿童自由的表达自己的想法和观点）
3、美术教育对方法：以儿童为中心、注重实践体验
4、对美术发展对展望：强调美术教育对人全面发展具有重要意义，不仅能够培养人的审美能力和艺术素养，还能够促进人的思维能力、情感表达能力和创造力的发展。呼吁社会更加重视美术教育，为儿童提供更好的美术教育环境和资源。
这本书让我深刻的认识到美术教育不应局限于技巧传授，书中强调的创造力培养在美术教育中的地位也至关重要。美术教育应当是一个释放想象力的过程，孩子们可以大胆地运用色彩、线条来构建自己的画面。无论是用绿色画出太阳，还是把房屋画成透明的，这些看似不符合现实逻辑的创作都是他们创造力的闪耀。这也警示我们，不能用成人固化的思维去束缚孩子的美术创作。
同时，美术教育对于人的情感表达和人格塑造作用非凡。美术是一种无声的语言，孩子们通过它来表达快乐、悲伤、好奇等情绪。当他们把内心的情感诉诸画笔时，不仅是一种宣泄，更是在塑造自我。在长期的美术活动中，他们能逐渐形成自信、独立思考等优秀品质。
在教育方法上，它为我们提供了新的思路。教师要成为引导者，创造开放、自由的美术学习环境。比如可以通过组织艺术展览、户外写生等多元化的活动，激发孩子的兴趣和探索欲望，而不是让他们局限于教室中的临摹。
《美术教育与人的发展》如同一盏明灯，照亮了美术教育前行的道路，让我们重新审视美术教育的本质和实践方式，而好地促进人的发展。
分享教师：李芳妮
