吴昌硕和王个簃，是师徒关系。二人都是中国近现代艺术史上的重要人物，且都擅长以牡丹为创作题材。
牡丹，在中国文化中被视为繁荣和富贵的象征。然而，要判断他们两人谁画牡丹更好是比较困难的。因为这涉及到个人的喜好和情感，而这些通常是主观的，难以客观衡量。
不过，我们可以通过分析他们的作品和艺术特点，请大家自己欣赏、辨别。
吴昌硕（1844—1927），浙江省湖州安吉县人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。擅大写意花鸟画，尤擅画牡丹。
吴昌硕的牡丹，构图新颖，用笔简练，线条流畅，他善于运用疏密、虚实、动静等手法，使画面具有强烈的节奏感和韵律美。
在色彩运用上也是独具匠心，吴昌硕画牡丹喜用胭脂红、洋红等重色，水分饱满，色泽浓郁，红艳透润。利用对比色和冷暖色调，使画面色彩丰富而和谐，用以表现花瓣的层次与质感，让牡丹娇艳欲滴、栩栩如生，将牡丹的娇艳华贵展现得淋漓尽致。
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗；二是“直从书法演画法”，以书入画、以印入画、以金石气入画，如写如拓，高古凝重。他的牡丹画作不仅展示了牡丹的美丽，还融入了丰富的文化寓意，意境深远。
王个簃出生于书香门第，受家庭熏陶，自幼攻读诗书，善书画、篆刻，奠定了他深厚的传统文化艺术功底。1923年，拜吴昌硕为师，随师前后五年，深得老缶书画篆刻艺术的真谛，继承了吴昌硕“重、拙、大”的绘画特点。
王个簃作画擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。
王个簃的牡丹画较吴昌硕更为温婉滋润，画面很少大开大合的那种豪放，而是含蓄内秀、不失质感的厚重，形成了自己隽秀、清润的艺术风格。他的画作，蕴含着更多精细入微的细节，表现出他对花鸟的形态、神韵有着敏锐的观察力和细腻的表现力。
刘海粟先生称赞他画的牡丹，“看似无瓣，实际有瓣”，誉为传神之笔。
总的来说，吴昌硕和王个簃都是中国艺术史上的杰出画家，他们的牡丹画各有特色。朋友们，你们更喜欢谁画的牡丹呢？欢迎评论区留言交流。
吴昌硕牡丹作品欣赏
王个簃牡丹作品欣赏
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