阿那亚UCCA沙丘美术馆新展|当人类不再主宰,万物如何自我演变?

旅行   2024-08-14 12:54   河北  

2024年7月14日至10月13日

阿那亚UCCA沙丘美术馆

“麦克斯·霍珀·施奈德:创生奇想”



不止艺术家

艺术+科学,跨学科知识造就奇妙作品

麦克斯·霍珀·施奈德,1982年出生于加利福尼亚州洛杉矶。

2011年从哈佛大学设计学院获得景观设计硕士学位。此外,他于纽约大学完成了城市设计生物的双学士学位,并且在夏威夷大学马诺阿分校与圣莫妮卡学院进修了海洋生物学和昆虫学

如此多元的背景,把不同领域的兴趣变成了专业,也让他成为艺术或科学领域的重要研究突破奖项的获得者:曾获得2017年“宝马艺术之旅”奖项,以及2023年度施密特海洋研究所奖项。


图片由艺术家提供

摄影:欧文·科拉辛斯基


艺术家在中国的首次机构个展

想一睹为快麦克斯·霍珀·施奈德的作品?并且不想错过他不同时期的思考?

这次展览收纳了他自2014年至今创作的近30件涵盖多元媒介的雕塑、装置和影像作品,也是艺术家十年漫长探索的集中呈现。

荒废、无人聚居的环境,崩塌的生态系统,是麦克斯·霍珀·施奈德丰富创作实践的核心。让我们流连于他创造的一个个虚构场景,理解他眼中的自然:一个持续不断进行形态发生的历程。在这个历程中,人类不是超越一切的存在,与海星、电话、思想和病毒并无差别。


“麦克斯·霍珀·施奈德:创生奇想”展览现场

UCCA沙丘美术馆,2024


6件UCCA特别委任创作的全新大型作品

在隐于沙丘之下的美术馆,一系列形似洞穴的细胞状空间,我们感受着天光与海色,以及专属于这一场域的艺术创作。

这一次,UCCA花了差不多两年的时间,陪伴并帮助艺术家,来完成准备和制作。



拒绝过度解读,保持作品意义多重性与开放性

展览标题“创生奇想”中的“创生”指向展览作品中的物质所蕴含的永续生命力;而“奇想”则代表着作品意义的多重性与开放性,邀请观众从各自的视角对作品进行解读和想象。

在艺术家看来,所有物质都是在变化的,一切都是相互渗透的。所有的作品都没有一个既定的指向或者一个既定的意义,永远在探讨不同概念、情感或场景之间的摇摆和张力,每一件作品大家都可以用不同方式去解读。

重要的是,希望能给大家带来一种情感上的冲击,去带领大家抵达自己从未到过的、没有想象过的地方。


右侧作品为《遗孤之地》,2024

烧焦的木头、沙子、综合材料尺寸可变

由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任创作


《童年之门:化石与午夜沙漠》,2022
定制荧光灯展箱、复古霓虹玻璃装置、综合材料
35.6 × 22.9 × 30.5 cm


“我会根据每一件作品的具体情况,来选择最合适的材料以及材料之间的组合,并在此基础上进行操作实验,比如增加浓度、破坏断裂、火烧、接电、阻塞、混合、集中、加入杂质、拼接、光脉冲、金属激活等等。这就构成了我最钟爱的环境形态:极端的,处于危机和创伤状态,也令人想起犯罪场景或者灾难事件,同时又带着美感,有令人眩晕的极限感官效果,刺激着观众思考。”

——麦克斯·霍珀·施奈德


本次展览的作品皆呈现了艺术家对不同物质的实验与诠释。

海洋生物、电镀铜植物、惰性气体、铀、黄油和硼砂等有机体和无机体,它们大多是活跃、不稳定的物质,在相互作用中不停地形成、转化,甚至戏剧性地自我毁灭。这是一个动态的、迥异于常见美术馆作品的世界。

它们描摹了绝境中的奇观,像是一部史诗性的后人类传奇。除了深刻的物质性关联,这些作品同时牵引着多重意涵,志在混淆和打破生与死、生长与衰败、自然与人工、毒性与养分等二元对立的概念。


《主的神殿》(局部),2024

玻璃、水生生态系统、活虾、金属挂钩

每件10 × 10 × 30 cm

由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任创作


它们在某种临界状态中振荡、交替,并揭示出未知的话语和物质潜力,邀请人们放弃关于道德体系与个体寿命的固有观念,尝试从更长的地质时间尺度进行思考。

它们同时代表着生态创伤和生态奇迹,这两者之间的张力构成了此次展览的核心语言。


“麦克斯·霍珀·施奈德:创生奇想”展览现场

UCCA沙丘美术馆,2024


玻璃胶囊中的自循环生态系统

通常在吞食后即分解消失的胶囊,在《主的神殿》中化为水藻和虾的保护壳,形成了一个自循环的生态系统,使得那些在人类世界中被用来维持生命的药丸,此时在非人类世界也达到了同样的目的。


《主的神殿》(局部),2024

玻璃、水生生态系统、活虾、金属挂钩

每件10 × 10 × 30 cm

由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任创作

想象后人类生态景观的黄油雕塑

黄油被置于玻璃罩与冷藏柜内形成保护层,随着时间的流逝,微妙的变化仍会产生,这些物品终将变形或变质。霍珀·施奈德以略带讽刺的手法展现了人造物在地质时间尺度上的脆弱性,触发观众对以物为中心的文化的反思。


《黄油群落》,2024
人造黄油、蜡、定制冰箱,尺寸可变
由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作

以海洋塑料垃圾为隐喻的占卜水族箱

《幸运之雪》,灵感来自于深海里不可降解的塑料微粒污染。作品以水族馆的形态呈现,半透明的白色碎屑物质在不断翻滚、旋转,远看如水下雪花或塑料颗粒飘落的场景,在近观后发现是一些被撕碎的“幸运纸条”,这些字句被裁剪、打乱之后,传递出新的含义,暗示着旧命运的打乱和新叙事的出现。


《幸运之雪》,2024
亚克力水族箱、塑料、水、机器模组
102 × 102 × 197 cm

由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任创作


潮汐池中生长出来的怪异电镀铜盆栽

“树突盆景”系列由稀有木材、水果、蔬菜、花朵、仙人掌以及拾得物构成的组合,被分时段多次浸泡到镀铜溶液里。随着时间推进,金属逐渐沉积,变成起起伏伏的树突状物。这些雕塑从来都不是静态的,随着内部有机物的变化,例如橘子因为脱水变得干瘪,花瓣枯萎,时间留下的美丽伤痕,最后只剩下铜壳保留着原始形态——也是一个随着时间变得越来越轻的物体。


《树突盆景(鲎)》,2024
电镀铜水果、蔬菜和灌木组合
65 × 35 × 50 cm


《树突盆景(蕨类植物和棕榈)》,2024
电镀铜水果、蔬菜和灌木组合

50 × 70 × 95 cm

被晶体侵蚀的古董显微镜

“如父如子”系列作品,艺术家在古董显微镜的表面精心培育了硼砂水晶,这些显微镜大多数制作于19世纪。经过一段时间的研究和实验,在半透明、几乎类似于羊水的溶液中实现了晶体的生长变化,仿佛一个水晶圣体匣。这个被精心覆盖的、脆弱而又诡异的构造,也呼应着记忆的意象。


《有其父必有其子2》,2023
古董显微镜、结晶硼砂、玻璃钟罩
25.4 × 25.4 × 38.1 cm
图片由艺术家提供

摄影:基思·卢博


“有其父必有其子”系列,2023

古董显微镜、结晶硼砂、玻璃钟罩

尺寸可变


“麦克斯·霍珀·施奈德:创生奇想”

展览信息

展期

2024年7月14日至10月13日
周二至周日开放

9:30-18:00

(17:30最后入场)


地点

秦皇岛·北戴河新区·阿那亚社区


票务信息及入园规则

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THE END

编辑:赵原 | 视觉:关子玉 

供图:UCCA尤伦斯当代艺术中心,摄影:孙诗

公众号承办:智璞文华

©本文版权归“阿那亚”所有,如欲转载请联系授权




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