过去11年，阿那亚以一系列充满灵性的建筑空间，承载丰富多元的生活方式，创造了极致的审美感受和精神体验，得到了很多关注和认可。
前不久，阿那亚整合内部团队，成立了专门的阿那亚创意设计中心，开始为外部项目提供前期策划、规划设计等服务。
对于阿那亚来说，创意设计中心的成立是一次全新的尝试。它背后有怎样的思考和规划？与外部项目的合作如何展开？对于阿那亚未来的业务拓展又会有哪些影响？
作为深度参与阿那亚11年进化之旅的品牌战略合作伙伴，智璞文华就以上相关问题与阿那亚创始人马寅展开了一次交流。
智璞文华：最近，阿那亚成立了自己的创意设计中心，开始为外部项目提供前期策划、规划设计等咨询服务，这是怎么考虑的？为什么要专门成立这样一个新机构？
马寅：严格来说不算新机构，阿那亚一直有自己完整的设计团队，核心成员都是清华和国外一些知名建筑院校毕业的，从团队结构和专业实力来讲，已经相当于一个专业的设计院了，只是过去我们没有对外提供服务，做的还是阿那亚自己的项目。
之前，我们也合作了几个轻资产项目，但即使是轻资产项目，因为投入了阿那亚的品牌，对我们来说都是重资产。
我们也发现，轻资产项目运营涉及很多的磨合，与阿那亚完全自有的项目相比，要投入更大的精力。所以，未来我们在轻资产项目的合作上也会更加谨慎，好的轻资产项目也可遇不可求。
但这些年外边仍然有很多企业、包括地方政府希望跟阿那亚合作，让我们帮着做策划、做设计。交流过程中，我们发现大家在项目前期策划、规划设计等方面或多或少都存在困惑。
比如，有的想按照阿那亚现有的配套逻辑，在自己的项目上建一遍；有的希望打造几个“网红建筑”，吸引人来打卡参观……
不管是整体配套规划还是单体建筑设计，大家往往更看重外在形式，忽略了内在逻辑，结果很可能是空间落成之后好看不好用，运营不起来，要么闲置，要么就得投入更高的成本重新改造。
这些问题阿那亚这么多年走过来都经历过，有很多惨痛的教训，走过许多弯路，也花了不少冤枉钱。
把创意设计中心独立出来，对外提供设计咨询类服务，一方面可以和同行们分享这些经验教训，帮助大家规避掉我们之前犯过的错误；另一方面，我也意识到，阿那亚的设计团队在深耕自己项目的同时，通过研究和接触市场上的新项目，可以保持一个更好的思考状态。
智璞文华：提到阿那亚的设计，外界可能马上联想到“网红建筑”，很多人会觉得，打造“网红建筑”就是阿那亚的核心能力，你怎么看？这些年阿那亚对于设计的理解是否发生变化？
马寅：首先我觉得“网红建筑”不是个坏词，建筑也需要媒体的力量来塑造自己的影响力。某些情况下，流量可以作为衡量一个建筑是否成功的标准，但肯定不是唯一的标准。
更重要的是，一个“网红建筑”在拍照打卡之外，能不能给人带来更深度的感受和体验。
阿那亚做的任何建筑，不是奔着要成为“网红建筑”去的，也不是为了装饰、布景，而是要为了满足客户在物质、情感、精神等不同层面的需求，承载的是真实的生活。
就像孤独图书馆，这些年不断被人以各种各样的方式使用，不仅仅是社区图书馆，还是复合的多功能空间，每年上百场不同类型的活动在那儿举办，舞蹈、诗歌、戏剧、音乐会等等，各种各样的内容持续不断，它跟人的生活有非常深刻紧密的关系，所以才有持久的生命力。
另外，精神建筑只是阿那亚建筑空间体系当中很小的一部分，阿那亚最多的还是不同类型的基础生活空间，食堂、酒店、商业等等。对于这些日常生活空间，最开始我们可能也偏重设计视角多一些，更看重空间的形式和审美。
当然，这些仍然很重要，但现在我们不会追求在设计方面做太多特立独行的表达，有审美、不突兀，整体氛围让人觉得舒服就够了，反而更关注空间设计能否满足运营需求。
在前期策划和设计阶段就带着运营思维，用运营的视角穿透设计，这也是阿那亚这些年在设计营造方面最重要的收获。
马寅：总的来说，就是做一个建筑空间之前，先考虑清楚为什么要做这样的空间，它未来会承载哪些内容，哪些人会使用这些空间，什么样的尺度是适宜的，怎么才能让人待着舒服……在策划设计阶段，就先把空间的功能以及未来可能的运营细节梳理清楚，融入设计当中。
对于精神文化空间，比如，有项目想做个美术馆，那你肯定要考虑什么类型的美术馆更适合这个项目的客群，是当代艺术还是其他艺术门类，客群数量有多少，美术馆总面积应该做多大、设置几个展厅、灯光和动线如何安排等等。
日常生活空间也是一样的逻辑。比如食堂，北戴河阿那亚到现在已经做了九个食堂了，如果再加上其他项目，阿那亚已经做了十多个食堂了。
每一个食堂的规划设计也有自己的逻辑，住户数量达到多少时需要配套建一个食堂，淡旺季如何运营，食堂放在什么位置、做多大面积、设置多少个餐位，这是首先要考虑的。然后是具体细节，食堂的动线设计如何更合理、取餐台做多宽更方便取餐、出餐档口如何设置、菜品如何保温等等。
因为阿那亚自己运营过食堂，掌握了大量数据和细节，之前食堂运营过程中发现的问题，可以在新食堂的设计中提前规避掉。所以，每次阿那亚新推出的食堂，无论空间设计还是客户体验，都对过去有所超越。
运营思维当然也包括经营视角和成本意识。前段时间有朋友让我帮着看一个度假项目，他们也要做酒店、礼堂和美术馆，专门请了国际上一位非常有名的、得过普利兹克奖的设计师。
设计方案里是把酒店、礼堂、美术馆三个业态放在一起，做了一个集合建筑，外观和审美都很好，但从运营角度看，这么大体量的集合建筑，将来做运营会非常困难。
我就建议他还是拆分成三个小体量的建筑，这样酒店能做得更纯粹，动线简单流畅；礼堂和美术馆也可以根据实际运营情况，随时开放或者关闭；空调系统、机电系统等也能够很灵活地处理，成本也更可控。这些都是运营思维在策划设计阶段的体现。
智璞文华：食堂、酒店、商业以及各种各样的文化艺术空间阿那亚都运营过，所以能在前期设计阶段结合运营视角，这方面其他设计机构可能很难做到。那除此之外，你觉得阿那亚创意设计中心还有哪些不同？
马寅：最根本的不同是，阿那亚做项目是“手工活”的逻辑，擅长针对不同的项目做“定制”。因为阿那亚本身不是标准化、规模化的模式，每个项目都是个性化的，不重复自己。
比如，金山岭和雾灵山这两个项目，都跟山有关，位置也离得很近，但社区风格和生活方式却完全不同。包括阿那亚不同项目里的精神建筑，也都是结合在地环境和项目风格定制设计的。
所以，阿那亚创意设计中心给外部项目做策划做设计，也不是简单照搬阿那亚已有的产品体系，而是在阿那亚理念、价值观、审美标准等基础之上，根据不同地块和项目的特质和需求来定制，这是最根本的原则。
另外，阿那亚这些年也积累了很多优质设计资源，除了内部的设计团队，我们跟国内外优秀的设计师也有深度合作，对设计师的风格、特点和优势也有更深刻的了解，能够根据项目方的设计需求，匹配更合适的设计师；并帮助项目方与设计师沟通、下达需求，管理和把控整个设计流程，发挥出项目最好的状态。
智璞文华：跟其他项目的合作具体如何展开？阿那亚创意设计中心目前规划了哪些业务模块？
马寅：工作模式跟阿那亚自己做项目一样。如果进入到一个新的城市，先从客户研究和市场研究切入；在此基础上，做项目整体的定位策划；顶层架构体系定下来以后，再进入规划设计阶段。目前主要是这些。
因为创意设计中心刚刚启动，合作也是分阶段层层推进。主要看大家在不同阶段合作中是否彼此认同、达成默契，如果都能顺利推进，有些优质项目建成后进入实际运营阶段，阿那亚可能也会深度介入。
其实是通过成立创意设计中心，对阿那亚的能力做了系统整合，从策划到设计到最后的运营落地和生活方式集合，构成了一个完整的业务链条。
我们也希望通过这种方式，找到更多阿那亚未来能够深度合作的项目。就像阿那亚在常熟的项目也是从前期策划入手，最后我们决定深度合作，跟当地政府一起投资，由阿那亚来全面操盘。
智璞文华：那对于这类外部合作项目，阿那亚创意设计中心有哪些筛选标准？
马寅：我觉得主要从这几个维度：项目本身能满足一部分阿那亚客户的需求、给他们带来新的体验；能给一个城市或者区域带来新的变化和影响；能扩大阿那亚的品牌影响力，并且双方存在长期、深度合作的可能性。
我们对自己的定位其实是一直手艺人。因为转型早，过去十多年，阿那亚沉淀出了自己的复合能力，从策划设计到运营服务再到文化艺术内容和生活方式打造等等。
运营和服务一直是阿那亚专注的方向，对于阿那亚来说，成立单独的创意设计中心是顺势而为，也是阿那亚往服务和运营方向继续深耕的新尝试，我们也可以从中寻找和开拓阿那亚未来发展的更多可能性。
如有合作需求，欢迎通过design@aranya.cc 联系阿那亚创意设计中心。
供图：在野照物所
公众号承办：智璞文华
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