2024年上半年，《歌手2024》以全程直播的方式爆火出圈，在综艺市场掀起了一场盛大的媒介狂欢。其成功探索为行业提供了更强的信心，《乘风2024》《披荆斩棘4》等节目也紧随其后，通过加场直播的方式提升宣传效果，并带动平台付费会员增长。
下半年，多档音乐类综艺采用直播形式，以全开麦“one take”的方式回归音乐“不修音”的原生态本质。例如湖南广电再度推出全开麦直播音乐竞演节目《下一战歌手》，力图再续歌手创下的辉煌战绩；《我们的歌》第六季推出“金曲巅峰夜”和“好友嗨唱夜”两场直播为节目收官画下更有声势的句号。
与此同时，也有不少节目以“直播超前看”或“衍生直播节目”的形式，不断拓展着IP的长尾价值。例如，优酷《岛屿少年》通过直播、慢直播和晚安直播等形式，沉浸式记录少年们的岛屿之旅；湖南卫视《你好星期六》设置“上班直播”，揭秘嘉宾在录制前的准备活动，满足观众对节目制作幕后的好奇心。浙江卫视《嗨放派3》推出陪看直播，主创、嘉宾在直播间和观众实时看节目、回答观众提问，有效提升了用户参与感。
总的来看，虽有不少综艺制作者在直播赛道发力寻求创新，但并未再现《歌手2024》所打造的“破圈”神话，综艺与直播结合的方式还较为单一。“直播+综艺”的形式还可以如何增强对用户的吸引力？综艺制作者还可以从哪些角度出发探索直播综艺的创作路径？本文精选多档海外模式，这些案例代表了直播综艺创新的三个创作方向。
实时跨屏互动提升参与感
直播的实时反馈和即时互动给了人们一种身临其境的在场感与参与感，使观众从被动的观看者变为主动的参与者，部分节目还赋予了观众部分内容创作上的话语权，使其获得不曾有过的掌控感。
例如韩国综艺《Play刘 升级：反派的生活世界》通过“直播”+“跨屏互动”的方式，让网友获得自身即是玩家本人的沉浸感。作为一档虚拟现实互动游戏网络直播综艺，主持人刘在石每期都会进入一个设定好情节的故事之中，完成节目任务，找到最终的反派角色。刘在石每一个行为动作，都要通过和网友实时沟通、根据网友的指令来行动。
在Twitch平台上播出的《超时空直播》则将直播、跨屏互动与密室逃脱相结合。三位德国著名主播作为主人公参与，其所处的演播室时间背景与空间设置是2000年，而观众所处的时空则是2023年。主播们需要逃离所置身的“过去时空”，观众则通过在直播间发布评论、操控房间内部的一些装置和道具等方式，与主播交流互动，帮助主播解开房间蕴含的秘密，最终逃离“过去时空”。节目充分利用了直播平台的互动功能，打造出一场观众参与度极高的融媒体事件，仿佛集众人之力共同通关一个真人游戏。
来自新加坡的《菜鸟厨房》则将直播、跨屏互动与美食挑战相结合。每期节目中，一位“厨艺菜鸟”明星会被关在一个厨房密室中，他要在2小时内按照指定菜谱烹饪一道菜，才能离开厨房。节目以直播形式播出，观众通过YouTube的聊天室功能实时为明星提供建议并与其互动。在直播互动的过程中，观众不仅仅是“菜鸟厨师”烹饪挑战的见证者，也是帮助明星完成挑战的“云帮手”，获得充足的参与感与成就感。
未来的直播综艺可以充分利用直播所具备的实时性与互动性特点，设置需跨屏互动才能完成的挑战，让观众参与节目内容生产，主导节目内容走向，进而提升其参与感。
技术赋能注入新看点
直播的真实性与即时性特征，看似消解了过往媒介内容中靠后期增效打造的奇观性，但也可以通过技术加成，以科技赋能节目表现形式革新，营造陌生化的影像空间，让观众在直播中感受科技所带来的视听奇观。
《玩具总动员橄榄球欢乐日》是美国体育有线电视网ESPN与迪士尼和美国国家橄榄球联盟NFL合作推出的一场特别赛事直播。通过NFL先进的数据统计和球员追踪技术，以直播的形式将亚特兰大猎鹰队和杰克逊维尔美洲虎队的友谊赛，实时移植到了迪士尼的著名动画电影系列《玩具总动员》中的经典场景——“安迪的房间”之中。
在这场直播中，观众可以看到“安迪的房间”的地板化作了一个迷你球场，两支球队中的所有球员都以卡通形象出现在场上。赛场上球员的每一次跑动、传球和冲撞等动作都以动画的形式被实时重现。用知名动画IP实时还原体育赛事直播的跨界合作，打破了体育赛事直播因强专业性而产生的观看壁垒，丰富了其表现形式和趣味性，有效扩展了受众群体。
《虚拟主播大奖》则以直播的形式，展现虚拟主播背后的人工智能技术在近年来的各项发展成果。这场专属于虚拟主播的年度颁奖典礼在巨大的3D虚拟场馆中进行，生动地模拟了现实中的演播室和颁奖现场。主持人Fillian以3D形象登场，带领观众进入虚拟主播的虚拟博物馆，了解虚拟主播的发展历史。在奖项之间，节目还穿插了Fillian与其他虚拟主播的互动挑战。直播过程中，观众可在聊天区发送评论进行实时互动，虚拟场馆中的侧屏幕上展示了观众的留言。典礼向观众展示了这种小众文化的魅力，也让活动成为二次元粉丝的一场狂欢。
随着技术的发展，人们常常会思考这样一个问题：如果用当今时代的技术去跟踪报道过去的事件会是什么样？《历史直播》便是一档以直播报道的形式重演历史事件的节目。节目组“穿越时空”，主持人与嘉宾坐镇演播室现场，通过大量AI修复的历史照片和影像资料的辅助，以虚拟影像情境再现历史场景，并与位于各地的记者的连线，“实时地”播报过去历史事件的最新进展，带观众全程回顾过去历史，更有趣并深入地了解历史事件。
高新技术已经成为赋能内容创新的重要支点，但技术终究还是要为内容服务，否则难以真正吸引观众。于直播综艺节目而言也是如此，创作者需要在技术与艺术之间找到平衡，实现更加丰富和多元的内容表达。
题材拓展凸显社会性
目前，国内“直播+综艺”的模式大多聚焦在音乐类综艺领域，创作者需要进一步探索将直播形式与不同题材进行嫁接，实现节目娱乐性、社会性与教育性的并驾齐驱。
例如，可以从公益角度出发，彰显节目的社会意义。来自美国的《寻找解药》是一档聚焦罕见病患者的医疗直播节目。节目组邀请患者与其家人一起来到演播室，以直播的形式完成患者基本病情描述、主持人与患者现场交谈、医疗专家团交流治疗方案等环节。除演播室环节外，节目还通过直播连线的方式与场外医学专家、观众实时互动，以期给更多有同样遭遇的患者提供参考建议。节目体现了直播这一形态与公益相结合所能产生的影响力和社会现实意义。
除此以外，直播节目还可以从特定行业的视角延展题材的选择范围，增强节目的教育意义。来自美国的《法庭直播夜》通过电视直播的方式让普通民众实时观看民事案件的审理过程，并有机会借助APP对裁决结果发表实时互动评论。在整个诉讼的过程中，演播室的法官们会为观众解读案件背景，传达专业的法律分析与观点，帮助人们更好地理解民事案件的审判过程和判决依据等，从而达到普法的目的。
媒体融合时代，不同媒介产品间的形式边界逐渐消融，在不断地互动融合之中创造出新的形态与类型，焕发出新的生命力。直播综艺作为媒介融合时代文化产品新形态的典型，在未来的综艺市场中，还存在着广阔的发展空间，等待创作者前去探索与突破。
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作者 | 杨翼遥
主编 | 彭侃
执行主编 | 刘翠翠
排版 | 石琼渝
