前天，米兰斯卡拉歌剧院的年终首演迎来了朱塞佩·威尔第的经典歌剧《命运之力》（La Forza del Destino）。这部歌剧自1862年首演以来，就以其复杂的情节、深刻的主题和极具挑战性的演出要求，成为歌剧领域的重要作品之一。而本次的演出，不仅是对威尔第这一杰作的再现，也成为了歌剧院新演季的开幕之作，吸引了众多歌剧迷和文化界人士的关注。指挥大师里卡尔多·夏伊（Riccardo Chailly）亲自执棒，导演莱奥·穆斯卡托（Leo Muscato）为其注入新的视觉元素，星光熠熠的歌唱阵容，更是为这场演出增添了无尽的光彩。
威尔第的悲剧：情感的张力与命运的捉弄
《命运之力》是一部典型的浪漫主义歌剧，展现了人类情感的极致纠结与命运的无情捉弄。歌剧的情节充满了浓烈的戏剧冲突，围绕主人公莱奥诺拉与唐·阿尔瓦罗之间的爱情展开。在这段注定无法实现的爱情中，莱奥诺拉深陷家族与爱情的矛盾，在无尽的内心痛苦与愧疚中挣扎。而唐·阿尔瓦罗，无论多么渴望能够与她共同生活，最终却因命运的捉弄被迫走上复仇的道路。威尔第通过音乐与歌词展现了人类面对命运无可奈何的悲剧色彩，在这场情感的漩涡中，爱与恨交织，生死成了不可避免的命运。
本次演出中，舞台设计独具匠心，通过旋转的舞台道具象征着命运的无常与无法逃脱的循环。导演穆斯卡托将传统的背景与现代的元素相结合，以战争为主题，展现了历史与现代的对接，尤其是在第三幕和第四幕的设置中，战争的阴影几乎弥漫在每一幕的表演中。战争的残酷与人性中的善恶对比交织在一起，使得整部歌剧呈现出一种时空交错、冲突重重的复杂感受。
指挥与音乐：威尔第作品的深刻演绎
作为演出的灵魂，指挥夏伊无疑为这场《命运之力》注入了无穷的生命力。在本次演出中，夏伊通过对威尔第作品的深刻理解与精湛技艺，将歌剧中的情感波动与戏剧冲突呈现得淋漓尽致。威尔第的音乐在夏伊的指挥下，表现出了细腻的情感层次，从开篇的激烈主题到后期的深情咏叹调，夏伊都精准地把握住了威尔第音乐中的激情与沉痛。尤其是在第四幕莱奥诺拉的“主请赐我安宁！”中，夏伊的指挥不仅完美地引导了乐队的演奏，也让莱奥诺拉的心灵挣扎与祈求得到淋漓尽致的呈现，令人动容。
演奏序曲时，断弦了？
威尔第的音乐以其丰富的和声、旋律的层次感和细腻的情感起伏著称。尤其是在合唱部分，威尔第通过大量的群体场面与独唱段落相结合，极大地丰富了情感表达。比如，第三幕的“死者的进场”部分，通过合唱队员的壮丽歌唱，将整个剧场的气氛推向高潮，展现了命运的残酷与无情。此外，威尔第在这部作品中的旋律设计非常复杂，既有带有古典传统的优美旋律，也有体现浪漫主义风格的激烈冲突，这种音乐的多重性，极大地考验了指挥和演员的技术与情感表达能力。
歌唱阵容：全明星阵容的完美演绎
本次演出的歌唱阵容可谓星光熠熠，尤其是女主角安娜·奈瑞贝科（Anna Netrebko）以其出色的表现征服了全场观众。在这部歌剧中，莱奥诺拉是一个复杂且充满戏剧张力的角色，不仅要求极强的音乐技巧，还需要表现出角色在痛苦与纠结中的内心世界。奈瑞贝科凭借其深厚的唱功和细腻的情感表达，完美诠释了莱奥诺拉的悲剧命运。她的声音时而温柔如水，时而充满力量，在演绎莱奥诺拉的激情与痛苦时，她不仅在技术上驾驭了每一个音符，更通过声音传达出角色的深刻情感。尤其是在最后一幕，她的“主请赐我安宁！”让人感受到一种深深的绝望与祈求，这种情感的冲击，深深打动了观众。
与奈瑞贝科同台演出的布莱恩·亚格德（Brian Jagde）和吕多维克·特耶（Ludovic Tézier）分别饰演唐·阿尔瓦罗和唐·卡洛。顶替最后时刻因家庭原因缺席的考夫曼的美国男高音亚格德饰演的唐·阿尔瓦罗充满了英雄气概，他的声音在高音部分表现出强大的爆发力，而在低音部分则呈现出深沉的情感波动。尤其是在第三幕的单曲中，他完美演绎了唐·阿尔瓦罗内心的矛盾与无奈，将一个深受命运摧残的英雄形象展现得淋漓尽致。而特耶的唐·卡洛则具有浓郁的戏剧性，他的声音深邃、浑厚，尤其在与奈瑞贝科的对唱中，两者的默契合作为整部歌剧增色不少。
此外，亚历山大·维诺格拉多夫（Alexander Vinogradov）饰演的“守护神父”角色也令人印象深刻。他的声音雄浑有力，完美地展现了角色的威严和长者的权威感。维诺格拉多夫通过精准的音量控制与情感表达，将这一复杂角色呈现得层次分明。
毕业于星海音乐学院的男低音李环宏也参加了演出
导演与舞台设计：战争与命运的隐喻
导演莱奥·穆斯卡托以独特的视角对《命运之力》进行了现代化的演绎。他选择将故事设定在四个不同的历史时期，包括18世纪、第一次世界大战、现代战争以及当代的冲突。这一设定不仅使得观众感受到歌剧背后跨越时空的普遍性，也在某种程度上将歌剧的悲剧主题与当下的战争现实进行了对接。
舞台设计师费德里卡·帕罗利尼（Federica Parolini）为本次演出设计了一个巨大的旋转舞台，舞台随着剧情的进展不断旋转，象征着命运的无常与不可避免。通过这样的设计，舞台的每一次旋转都带来一种新的时空切换，也暗示着人物命运的不断变化和转折。在第一幕的开头，舞台的转动象征着莱奥诺拉与唐·阿尔瓦罗的爱情即将遭遇的挑战，而在后续的战争场景中，舞台的旋转又让观众感受到时间的流转与历史的无情。
此外，导演和舞美团队还通过一系列细节强化了战争主题。第三幕的场景设定在第一次世界大战的战壕中，而第四幕则展现了现代战区的废墟。这种对历史的跨时空呈现，不仅增加了歌剧的戏剧性，也为人物的命运提供了更广泛的隐喻。
一场关于命运与人性的音乐盛宴
总体而言，本次《命运之力》的演出在音乐、演唱、导演和舞台设计上都达到了很高的水平。里卡尔多·夏伊的指挥充满了对威尔第作品深刻的理解和把握，使得整场演出在情感的表达和音乐的演绎上都取得了极高的艺术成就。而歌唱阵容中的顶尖歌手，也以其出色的表现让观众沉浸在这部悲剧作品的深刻情感之中。
《命运之力》不仅是对威尔第音乐天赋的礼赞，更是一次对人类命运无常、情感纠葛和内心痛苦的深刻探讨。通过这部歌剧，威尔第将人类在面对不可控命运时的挣扎与不屈精神呈现得淋漓尽致，让每一个观看者都在这场悲剧的洪流中感受到命运的震撼与生命的脆弱。
