9月10日，电视剧《山花烂漫时》正式上线，好评如潮，成为目前为止2024年豆瓣评分最高的国产剧，主演宋佳也凭借剧中精湛的表演再次出圈。
“《山花烂漫时》这部剧看了吗？还没有？一定要看！真的太好看了！”
近期央视热播的现实题材剧《山花烂漫时》虽已收官，却在各大平台持续发酵，相关讨论成了热门话题，网友形象评论，整部剧“嘎嘎好笑也嗷嗷想哭”。尤其宋佳扮演的张桂梅老师，颠覆了之前人们印象中的悲情形象，取而代之的是一个活生生的、有血有肉、机智幽默的普通人。
为了从酗酒父亲手里解救孩子，张老师会跳着脚跟媒婆吵架；为了给学校拉赞助，她也会低三下四陪别人喝酒说好话；为了能招到老师，她把教育局长搬来当“吉祥物”；解压会上，她痛骂自己是“张扒皮”；她还会“巴结”领导，豪气地请领导吃饭，虽然只是一碗米线……她逢山开路，遇水搭桥，百折不挠只为一件事：创建一所全免费女子高中，让山里的女孩能有书读、有学上。“我想让她们走出大山，看看天有多高、地有多阔。”
她不是神，却有神一样的光芒，观众的心随着剧情起起伏伏，一会儿哭一会儿笑。大家直呼：“宋佳把张老师演活了！”而对于宋佳来说，仅靠“演”拿不下这个角色，自己必须也要有那么点“劲”。“一个女性用16年做一件事情，她内心的那种坚韧、纯粹的东西，我完全能够共情。我从2000年入行拍戏，20多年也就干了演戏这一件事，当然我做的事远没有张老师那么伟大，但‘执着’或许是我们性格中比较相似的一个点。”
2007年本刊记者曾采访过宋佳，说到想做一朵什么花，她的回答是：“向阳花。”显然，那时的宋佳就表现出一种积极正向的精神气质，可见她演好张桂梅并非偶然。今天这朵“向阳花”开成了“红梅花”。“华坪女高的学生为啥爱唱《红梅赞》？因为梅花不惧严寒，傲然怒放，是一种不屈的意志和品格”。
金秋十月，一个晴朗的午后，本刊记者再次约访宋佳，与她一起走进这部剧的台前幕后，听她讲述创作中的心路历程——
张老师帮我成为“张老师”
能够饰演张桂梅老师对我来说是意外惊喜，最初接到导演和片方邀约时，我第一反应是愣住了：“啥？我？”因为从表面看，除了同为东北人，我和张老师几乎没有交集，来自完全不同的两个世界——不同背景、不同行业、不同身形……所以对能否演好这个角色心里没底。我提出先看看剧本，没想到一看便欲罢不能，本子太好了！原来剧本早在三年前就开始打磨，主创团队曾一次次前往云南华坪采风，与张老师面对面，剧中细节特别丰富，非常打动人。
我决定接下这个角色。那天导演和制片到我家，三人围坐一起试演剧本，当我念出剧中台词时，大家一下就来劲了：“诶，对，就是这个味！”甚至觉得我那个“劲”也像，且比想象中的还要好，这让我信心大增。接下来我们又一起分析人物：什么人能干成这样一件看似不可能的事？只靠讲大道理、每天哭哭啼啼肯定不行，她是一个强人，能用自己的方法把孩子们招到学校来，还能想方设法把招来的老师留住，同时还要争取政府的支持、社会的捐助……桩桩件件，哪件都不容易，她居然全做到了。最牛的是她真的让这些孩子考上了大学！这一定不是一个哭泣的故事，而是一个大女人带着一群小女孩追梦逐光的“创业史”。她不是神一样的“牺牲者”，而是想做事的“普通人”，创作应该还原她的真实，失去真实人们很难共情。
有了创作思路，我随主创团队来到了华坪女高，第一次见到了张桂梅老师。张老师名气虽大，人却随和，我们是同乡，少了距离感，有一种“老乡见老乡”的亲切。那天张老师带我参观学校，这里走走，那里看看，走着走着我自然地挽起了她的胳膊，我们一起聊天，一起开怀大笑。那天还有个细节：我们一起去卫生间，不小心走错了，赶紧退出来，我发现张老师一直在一旁捂着嘴乐。妈呀，她好可爱呀！身上有种特别纯粹的孩子气！生活中我也爱捂着嘴笑，这让我找到了扮演她的第一个抓手，“捂嘴笑”这个细节被我带到了戏里，我想让观众看到她真实可爱的一面。
课间时张老师带着孩子们唱红歌，我在旁边观察。张老师瘦瘦小小，气场却超强，一手拿着喇叭，一手高高举起，响亮地为孩子们起头：“红日出东方——开始！”歌声顿时响起。一群鲜亮的少女，头顶蓝天，脚踏青山，用歌声释放能量，那气势无法不让人动容。一曲歌罢，张老师转身对我：“来，你也带她们唱一首！”于是我也学着张老师的样，带头先唱：“唱支山歌给党听——”然后手一挥：“开始！”
就这样，我成了张老师。那天我和孩子们拥抱、比心，看她们跑回教室，冲她们的背影大喊：“加油姑娘们，你们是最棒的！”
扮演她让我更有敬畏感
正式开拍前，我剪掉头发，调整肤色，穿上“那件”衣服，进入“那个”环境，独自在孩子们睡觉的床边静静坐了半个多小时。就那么一个人待着，也不知道想些啥，但那个时刻对我来说很神圣，因为从那一刻起，我即将在说长不长说短不短的60多天里，完全成为张桂梅老师。我希望尽自己最大的努力，对得起张老师，对得起观众，也对得起自己。
我们的拍摄地点与华坪女高仅一墙之隔，有时我拿着喇叭在这边演对学生训话的戏，那边就听到真的张老师真的在训话，真的学生在唱《红梅赞》《江姐》……同一时空下，这种感觉很奇妙，我穿着这样的衣服，扮演着隔壁那个人，对此我很感动，也很感恩。
我喜欢华坪，那是个安静的小县城，生活节奏悠闲而舒缓。我经常从住处溜达着去拍戏，然后再溜达着回来。有一次，我故意不卸妆，带着造型在街上走，想看看张老师的“知名度”，果然有人远远向我打招呼：“张老师——张老师——”
因为离得近，有时收工后我也会溜达着去隔壁的真女高，与张老师聊一会。我发现跟她聊得越多，就越理解她喜欢她。生活中她也会怂、会烦、会着急，甚至急得团团转，但这些对张老师来说都不算啥。张老师是共产党员，有坚定的信仰，遇沟越沟，遇坎爬坎，一直向前，她的眼睛总是亮亮的。
但有时我也有疑惑。女高最困难时，许多老师都走了，只剩下8个人，但张老师发现，有6人是党员，她一下就有了底气：“如果是战争年代，阵地上只剩一个党员，都不会丢掉阵地！”当时她在黑板上画了一面党旗，带领大家重温入党誓词，然后几个人又一起抱头痛哭。对此我不理解：他们的哭点在哪？是觉得自己辛苦？不容易？后来实拍这段戏，真正进入情境，当我举起右手，念出“我志愿加入中国共产党”时，泪水一下就涌了出来。我被那一字一句所打动、所震撼，忽然就明白了，这就是信仰！是支撑无数人在走不下去时继续走下去的力量。我相信张老师他们就是靠着这种信仰坚持走下来的，为了做成这件事，大家义无反顾，哪怕吃苦流泪，付出更多。
与学生谷雨第一场对戏，泪水再次情不自禁。那天我俩坐在门口，听她讲家里的故事，她一开口我俩就都不行了。导演一旁忙喊：忍住！忍住！因为这些事对我来说是第一次听到，很容易被打动，但张老师在山里见多了，她又那么坚强，一定不会当着孩子的面哭。于是我拍大腿、掐大腿，调整呼吸，生生又把眼泪憋了回去。
于我而言，拍这部戏经常要“忍住不哭”，即使如此，我这辈子能流的眼泪大概都在这部戏里流完了。张老师说，人生是一场充满不易又暗含希望的旅程，我们无法预测前面有多少荆棘曲折，就像我们不知道自己身上有多大的潜力。她是想让孩子们知道，女孩们生在大山里，前路并非注定黯淡，当你受过教育，不再是依附他人的藤蔓，就可以自由选择自己想要的人生。
入行多年，我演过宋庆龄、萧红、于凤至等许多历史上的真实人物，但张老师不一样，她是我们身边的楷模，她的伟大与无私看得见摸得到，扮演她让我更有敬畏感。
张老师成了我的人生指引
《山花烂漫时》这部剧是顺时拍摄的，拍到高考时，基本也快杀青了。高考是重头戏，拍那段戏我几乎耗尽了气力，一度哭到头疼。
豁达泼辣的张老师平时什么事都能扛，唯独送考那天脆弱了。那场戏我真的无法克制，从头到尾都在流泪，脑子里像过电影似的，一幕幕闪过那些镜头：当初如何去山里，把她们一个个带出来；如何跟给谷雨提亲的媒婆针锋相对；如何跟蔡桂芝的爸爸吵得唾沫横飞；如何看她们埋头苦读，一路走到今天……那一刻我不是在演戏，我就是她们的张老师，姑娘们也没有把我当演员，她们就叫我“张妈妈”。当孩子们出了考场，向我飞奔而来时，我整个人都瘫了，脸上画的黑色底妆也花成了一片。孩子们太不容易了，她们是最棒的！张老师太不容易了，太让人心疼了。塑造她、演绎她，对我来说真的是一次由内而外的洗礼。
有人问：拍这部戏苦吧？我说：“快拉倒吧，别聊这个，咱戏里戏外吃的那点苦，咋能跟人家张老师比呢？”苦是相对的，有困境，才能迸发出力量，而且苦中有乐。张老师是个积极乐观、刚强仁慈的人，在她身上你看不到愁苦，相反却能看到许多东北人特有的幽默和喜感。她给领导送礼，居然就扛了一捆甘蔗；她跟猪一起坐车，会对猪说“对不起”……同为东北人，我深谙她的这种东北个性，在台词中自然融入了一些东北方言，让人物更真实、更可爱。
马副县长、周局长、张老师，是剧里既严肃、又搞笑的“气氛三人组”，虽然在马、周二人眼里，张老师是个“麻烦制造者”，时不常会闹出点“动静”，但两人都很清楚，她做的一切都不是为了自己，她是无私的，她是在用命办教育，他们对张老师都很尊敬。尽管三人时常互掐，但心里的底色是一致的，观众爱看他们打嘴仗，因为“哭着哭着就笑了”。
拍摄的日子过去了，但我忘不了跟着张老师走过的那些路。她十几年如一日坚守大山、面对困难从不退缩的乐观；她坚持要带女孩子们接受教育、改变命运的信念，都在我心里种下了很多小小的种子。她像一盏灯，为女孩们照亮了路，也成了我的人生指引，将来无论遇到什么困难，我都会从张老师的精神中获得力量。
感谢我的搭档和学生们，没有他们，这个角色出不来。整个团队没有一个人掉链子，大家都很专注，都憋着一股劲，要拍出一部好作品。我希望观众在剧里看到的、感受的、了解的、热爱的、铭记的，都是张桂梅，而不是宋佳。
在不同的角色中汲取不同的能量
《山花烂漫时》的播出让我收获了铺天盖地的鼓励。有人说：“哇，你又演了部大女主！”但我想说：演员的光环永远属于角色，大女主不是一个形象，而是一种力量。
选择演员这个职业对我来说有点“误打误撞”。我是学柳琴的，当初在沈阳音乐学院读书，有位师姐和我师从同一位音乐老师，她在上海戏剧学院学表演，鼓励我：你也考上戏吧！那时我根本不知道什么叫表演，抱着“试一试”的心态参加了那年哈尔滨考点的考试，没想到考了第一名，真的来到了上戏。
我们班的同学大都有过表演经历，而我是张白纸。学音乐的孩子通常更习惯沉浸在自我之中，不太考虑与观众互动，现在要用表演跟观众对话，我有点懵圈，很害羞，甚至很自卑，看着身边同学一个个笃定的样子，我怀疑自己是不是来错了地方。
幸运的是我遇到了李志舆老师，他一眼就发现了班里那个畏畏缩缩的我。一次，他当着全班同学的面说：“打球要有球感，演戏要有戏感，我们班的宋佳同学就是一个戏感很好的人。”我坐在台下，低着头，心想：“妈呀，这是在说我吗？”听说我是学柳琴的，李老师说：“来一段！”这我可不怵，那是我的老本行呀！于是我神采飞扬地弹了一曲。李老师满意地点点头，告诉我：“以后演戏也要用这个状态！”第二天我就豁然开朗了，自信也找回来了。
李老师为我推开了表演那扇门，还像父亲一样给我鼓励。鼓励对每个人都很重要，如果生命中经常有人鼓励你，一定要好好珍惜。现在想想，张桂梅老师不也像李老师一样，用母亲般的关爱，鼓励山里的女孩们走出大山吗？
毕业后我接了几个轻飘飘的角色，演演花瓶、谈谈恋爱之类。这也正常，你是新人，别人不知道你的能力，你自己也需要一步步历练，慢慢地让自己“变厚”。《好奇害死猫》是我被观众看见的第一部戏，再后来就遇到了《闯关东》，但那时《好奇害死猫》还没上映，我去见导演，连拿得出手的作品都没有，就把《好奇害死猫》中天台的一段戏剪辑了一下，当成了“敲门砖”。导演审这段戏时，他在电脑前看，我在他后面看，看着看着就哭了。导演一回头：“这女孩子太有意思了，看自己演的戏居然都能看哭。”可能也正是这份投入，我被导演选中了。
我常说我是自己的影迷，自己的每部作品都会回看，我认为那是一个复盘的过程，演员一定要把演戏当成一件“事”，这样才会对自己有更多要求。演员更要好好生活，从生活中汲取养分，获得灵感，再回注角色，给观众带来更好的作品。如果某部戏或某个角色让你出了圈、拿了奖，开心是自然的，但不能沾沾自喜，因为那是你的本份。厨师不就该好好做饭吗？演员不就该好好演戏吗？
从误打误撞到热爱痴迷，我尝试在不同角色中汲取不同能量，让自己沉淀、成长。刚入行时，我特别拘谨，一点都不快乐，生怕别人不喜欢我，后来明白了，其实这些东西都是枷锁，人要学会为自己松绑，尤其是女孩，不用那么乖，不用活在别人的眼光里，要让自己拥有快乐的能力，让自己变得更强大。
张老师说过一段话，我很喜欢。她说：“女孩子是多么美好的生命，就应该一尘不染的漂亮，哪怕是深陷在淤泥里，也应该闪闪发光！”
刊载于《中国妇女》杂志
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