九月作为时尚圈最卷的一个月，四大时装周相继发布，它们决定了当下及次年的世界服装流行趋势。相信大家已经在社交媒体上刷到不少时装周街拍、明星看秀、以及一系列令人眼花缭乱的T台造型。
2025年春夏系列在纽约、伦敦、米兰和巴黎的时装周T台上铺展，一系列时尚趋势与亮点造型浮现，预示着它们将在未来的季节里悄然融入我们的衣橱之中。纵观四大时装周，奥运余韵延绵至时尚天桥，激发设计灵感，不少品牌将运动元素融入时装，提升对舒适性和实用性的追求。同时揭示了在当下时尚语境中共同的大主题：让时装回到生活本身。接下来，我们将聚焦四大时装周，重温那些不容错过的精彩瞬间。
Off-White™ 2025 Spring
Off-White™ ，这个由美国人创立、总部位于米兰、在巴黎举办时装秀的品牌，首次来到纽约时装周。这得益于其已故创始人Virgil Abloh 的全球化理念及其继任者Ib Kamara 的创意引领。Kamara 将此次系列命名为“Duty Free”，灵感源自于他去到加纳的旅行，那里是Virgil Abloh 父母的故乡。
本系列融合了运动元素与性感设计，女装以运动紧身衣和紧身裤为基础，搭配深V领口和开衩设计，展现活力与自信。男装则创新性地加入拼接拉链，增添实用与时尚感。
秀场设在布鲁克林大桥公园的Pier 2运动场，背景是曼哈顿的天际线壮丽景色，吸引了众多等名人前来观秀。关于Off-White™未来是否继续在纽约、回归巴黎或另寻他处举办时装秀，Kamara尚未透露。
Alaïa 2025 Winter/Spring
Alaïa 时隔42年重返纽约，于纽约古根海姆博物馆发布2025冬春系列。该博物馆以其独特的螺旋形建筑结构闻名于世，这种非传统的空间布局为Alaïa 的新系列提供了绝佳的展示舞台。
本系列中，不规则剪裁成为了核心设计语言，不仅赋予了服装极强的层次感和流动感，还巧妙地勾勒出身体曲线，展现了女性力量与柔美并存的魅力。
Alaïa 此次还巧妙地将模特佩戴的项链与耳环相连，为设计增添街头风。创意总监Pieter Mulier 表示，这样的创意仅在纽约可行。Pieter Mulier 虽被传为Chanel 接班人的热门人选，但希望他继续享受在Alaïa的创意旅程。
Collina Strada 2025 Spring
Collina Strada 2025春季秀场选址纽约东村的小型私人公园，设计师Hillary Taymour 将这一系列命名为“Touch Grass”（触摸草地），意在传达内心的平和与感激。模特们身着色彩斑斓、充满女性柔美气息的服装。
从不对称的褶皱裙到轻盈的丝质连衣裙，再到蕾丝与网眼材质的上衣，每件作品都展现了设计师对细节的追求。色彩上，从柔和的粉彩色调到宝石绿，再到一系列全黑与醒目的青绿色单品，形成了鲜明对比。
Hillary Taymour 表示，本季她希望以更加成熟的方式延续Collina Strada 一贯的趣味与搞怪风格。最后出场的模特身着黑色蕾丝上衣与短裤，推着复古割草机，佩戴着设计师最新推出的太阳镜，仿佛正在为种植新生命而破土。
Coach 2025 Spring
创意总监Stuart Vevers 在Coach 2025春季系列中巧妙运用丹宁、皮革及棉质T恤等材质，即便这些面料看似质朴，甚至边缘磨损、缝线凌乱，却展现出Vevers 独到的时尚触感：关注青年文化、可持续性以及传承与趣味相结合。
Coach 此次以经典美式街头造型为灵感，进行解构与重构，展现其坚韧与耐用。开场以海军蓝夹克、卡其裤搭配“I❤️NY”T恤的Preppy Look亮相，对比鲜明的是回收再利用的米色棉质休闲裤，呈现出岁月的痕迹。飞行员夹克与皮革外套被重塑为多扣卡其外套或小巧机车夹克，赋予新生。
同时，Coach 回溯了60年代风格，推出亮色缎面迷你裙，如同上流社会少女经历叛逆后的自由宣言。配饰方面，如Bonnie Cashin 风格的超大金属扣手提包、卡通图案肩包及涂鸦风格的细节装饰，都展现了Stuart Vevers 的俏皮与独特视角。
Tory Burch 2025 Spring
Tory Burch 此次发布选址纽约布鲁克林威廉斯堡河畔改造后的多米诺糖厂遗址，将中庭变为泳池，四周与底部铺满青色瓷砖，营造出高空天际线与水下清凉感的双重视觉。
首席创意官兼执行主席Tory Burch 女士并未止步于六年前的Tory Sport 运动系列，此次更侧重美学设计。
Tory Burch 2025春季系列从鞋履到整体装扮皆显精致。本系列让久违的Reva 芭蕾平底鞋重返T台。
Melitta Baumeister
2025 Spring
Melitta Baumeister 毕业于帕森斯设计学院时装设计与社会专业，是一位在纽约发展的德国设计师，曾入围2016 LVMH 青年设计师大奖，今年首次在纽约时装周上崭露头角。
秀场上，心跳声与运动员喘息声交织，营造紧张氛围。开场由残奥会金牌得主Scout Bassett 演绎首套服装。设计师Baumeister 坦言，并非奥运激发其创意，而是对运动中速度与激情的热爱。
Scout Bassett 以往的作品多通过静态照片展现雕塑般造型，此次秀场则赋予衣物生命，模型矫健的步伐让褶皱裙跃动如弹簧。
Luar 2025 Spring
Luar 2025春季系列秀在洛克菲勒广场户外举行，创意总监Raul López 的灵感源自其本人90年代末至20世纪初的青少年时期，既叛逆又在乎家人的看法，如紧身裤配正装衬衫，搭配上不对称发型。本季作品虽提及纽约朋克文化，但非简单复刻，而是强调朋克的态度与自我表达。
López 将系列命名为“En Boca Quedó”，寓意“我虽离去，但你将谈论我”。秀场上展示了其标志性的戏剧性剪裁，如夸张的塔夫绸服装、奢华皮革夹克裙等。
秀后，López 的名字无疑成为众人热议的话题，不仅因为前排就座的麦当娜，更因他独特的设计理念和精彩呈现。
Burberry 2025 Spring
创意总监Daniel Lee 在Burberry 发布的第四场秀后表示，品牌需调整策略以重塑自我。此次秀场选在具有粗犷主义风格的英国国家剧院，秀场剪裁画布装置由艺术家Gary Hume 打造，展现低调务实之风。
秀场聚焦于实用性强的设计，同时加入华丽内搭，如亮片连衣裙等。Burberry 标志性的风衣元素，如防风挡片、肩章、拿破仑领和腰带，被巧妙融入多款服装中，如露背连衣裙、双襟毛衣及短款羽毛领夹克。
经典格纹以细节形式呈现于内置腰带，亦成为短款双肩背包的亮点。男士系列则展现不同格纹变种，应用于风衣、半拉链外套及科技面料裤装。Daniel Lee 巧妙运用Burberry 档案中的徽章，作为补丁装饰于男装之上，预示Burberry将重拾百年历史与近二十年的经典元素。
JW Anderson 2025 Spring
JW Anderson 的2025春季系列材料精简至四种：羊绒针织、皮革、丝绸和亮片。Anderson 反思了时尚界多年过度消费后的困境，提出在转型期需“聚焦”，行业需自我审视。
Anderson 展示了如何在几乎空白的创作空间中，运用编织，运用“放大”与“缩小”的巧妙视觉手法，构建出既冲突又相融的美学奇观，展现出趣味性的创造力。
同时，该系列中融入了Anderson 的经典元素：如佩斯利印花裙和模仿高楼的垂直条纹毛衣裙，后者是对上一季男装秀中“房子”手织毛衣的延续。此外，系列中反复出现的文本引用了英国艺术评论家Clive Bell 关于艺术与设计的文章引言，虽未详述，但Anderson 借此探讨时尚的未来方向，强调“从零开始”，思考下一个十年的走向及应对策略。
Johanna Parv 2025 Spring
Johanna Parv ，这位在伦敦时尚孵化器Fashion East 崭露头角的爱沙尼亚设计师，凭借此次春季首场个人秀，在新一代青年的支持下获得了广泛关注。
此次模特全都素颜上阵，Johanna Parv 鼓励模特们自信演绎。她的的设计融合了工作、休闲与通勤的多场景功能性，模特们在T台上展示了如何将外套折叠并巧妙收纳于口袋中，包包则可从肩背转换为颈挂，便于出行。
Johanna Parv 的设计源于个人需求，比如带有硅胶防滑的运动背心，无须内衣亦可自在奔跑。在时尚界，功能性与时尚的结合已成为趋势，但对Johanna 而言，这是生活的一部分，是解决问题的必经之路。
Chopova Lowena 2025 Spring
Chopova Lowena 2025春季系列于伦敦东区的地下秀场发布，设计灵感源自维多利亚时代的狂野西部，设计师Emma Chopova 的美国成长经历为设计注入了女性民间英雄如Annie Oakley 和Calamity Jane 的元素，同时融合了体操与奥运健儿的活力风采，尤其是80、90年代的保加利亚与英国奥运团队，其印花与亮片成为重要灵感来源。
自中央圣马丁艺术学院硕士毕业设计起，Chopova 与Lowena 两姐妹便以Lowena 的户外运动热情与Chopova 对保加利亚民俗服饰的热爱为基石，创造出标志性的攀岩裙，成为跨性别、跨性取向、跨体型的独立一代的标志。
如今，这一风格已全面升级。从头到脚，层层叠加，维多利亚风格的衬衫、多层裙摆、繁复的袜子与钉饰靴构成独特造型，配饰更是别出心裁，如发间的银器餐具、马具饰品项链等。
KENT&CURWEN 2025 Spring
KENT&CURWEN 自诞生以来，始终是一种身份的象征——仿佛一封俱乐部邀请函，传承共同的符号与制服规范。然而，在这些彰显归属感的标志之中，亦蕴藏着个性表达的自由。品牌始于俱乐部领带与板球毛衣：这些既是权威与秩序的象征，同时也承载着对规则的质疑与反叛精神。
本季聚焦于一个熟悉的过渡时刻——九月，象征着从校园步入高校或职场的转折点。这是一场激荡着兴奋与迷茫的成人礼，充满着蜕变的气息。
这一系列将摆脱熟悉环境的那一刻具象化。曾经剑桥和牛津学子所穿的校服，如今更新迭代，经重新解构，被注入新的个性。经历了充满期待的夏季之后，自我探索的兴奋与怀旧的情绪相互交织，衣着因此成为了塑造个人身份的平台。
S.S. Daley 2025 Spring
设计师Steven Stokey-Daley 首次涉足女装领域，以及轻盈的设计元素，通过花卉印花裙、像素风玫瑰珠饰等展现女性柔美，同时融入男装元素如晨礼服、燕尾服等。
从2020年在利物浦家中发布首个系列，到如今跨界女装，S.S. Daley 经历了四年飞速发展，尤其是与Harry Styles 的合作让他名声大噪。
Steven Stokey-Daley 谨慎筹备女装系列，团队中包括两位酷儿女性，确保设计贴近女性需求。在秀场结束时，他借用“从裂缝中绽放的玫瑰”形容品牌精神，彰显其在逆境中寻求突破的决心。
Versace 2025 Spring
1997年的春季Versus秀是Donatella Versace 为2025年春季设计的起点，那是在互联网出现之前的时尚界历史。她选择回顾1997年春季系列，只因那时“充满欢乐”。在90年代，“人们自由、快乐，不会想太多，穿衣也更随性”。
28年后，Donatella 再次在斯福尔扎城堡的户外环境中呈现这一风格，采用波纹图案的针织衫和花卉印花，复制了部分原作。此次系列以Versace 往期的标准来看颇为年轻，以甜美色调为主，搭配碎花吊带裙、印花开衫、牛仔和短裤，还有大热的厚底高跟鞋。
其中，模特Anok Yai 身上的金色亮片抹胸连衣裙采用3D打印，呈现无缝设计，经典沙漏廓形由机器编程制作。如果以后整场Versace 系列照这样开发，会是什么样呢？
Prada 2025 Spring
Miuccia Prada 与Raf Simons 在2025年Prada 春季成衣秀上，以独到眼光回应了社交媒体算法泛滥的现象，虽未直接批判，但设计透露出对“滤镜世界”的微妙质疑。
秀场上，设计融合了科幻超级英雄元素，如护目镜帽与舷窗裙，同时融入BDSM风格与美式牛仔风情、，展现了独特的混搭美学。
此次秀场以运动装为基底，通过创新的细节设计打破常规，如扭曲的衣领与错位的腰带。Prada 通过这场秀倡导个性与“主角光环”，鼓励人们打破时尚界限，挑战传统搭配规则。在时尚界日益趋向奢华与同质化的背景下，他们的设计为追求风格化时尚爱好者提供了无限灵感。
Fendi 2025 Spring
创意总监Kim Jones 此次携手四代女性，共同打造了本季首个女装系列。Silvia Venturini Fendi 与其母亲Anna 共话美的本质，而Anna 的母亲Adele ，正是1925年在罗马开设首家Fendi 店铺的先驱。Kim Jones 以其精湛的设计技艺，融合Fendi 百年工艺、色彩及20年代爵士时代的前卫态度，呈现了一场跨越时代的系列。
系列以Art Deco 图案刺绣/浮雕的轻盈垂坠裙开场与收尾，虽偶有流苏边饰，却非复古复刻，而是融入90年代睡裙元素，添加现代时尚感。
此外，系列还重温了Fendi 90年代的商业巅峰之作，以波西米亚风格的Baguette 包为亮点，搭配各式挂饰、珠宝，展现矛盾统一的现代美学。正如Anna 所言，五位女儿虽各不相同，却相辅相成，共同书写了Fendi 之美。
Gucci 2025 Spring
创意总监Sabato De Sarno 选择米兰艺术与设计博物馆La Triennale 作为秀场，通过黄、橙、红三色渐变营造出日落氛围，旨在捕捉夏日无尽之感。其灵感源自Gucci 昔日客户、全球时尚偶像杰奎琳·肯尼迪的“随性优雅”风格，印花头巾与大号墨镜等细节透露出对杰奎琳的致敬。
荧光绿草编外套、印有花卉图案的海边服饰及宽边太阳帽，均受伊丽莎白二世女王穿戴Gucci 的照片启发，再现60年代名流风尚。
秀场以一系列超大尺寸外套搭配简约Tank 背心与牛仔裤收尾。Sabato De Sarno 执掌Gucci 首年虽面临挑战，但他仍以随性、松弛的秀场作为回应。
Moschino 2025 Spring
Moschino 新任创意总监Adrian Appiolaza 步入其第三季，他致力于将创始人Franco Moschino 的设计概念带入21世纪。秀场以一系列纯白造型开场，展现出优雅的垂坠轮廓。随后，他向多位时尚偶像致敬，如邀请i-D杂志联合创始人Terry Jones 打造标志性风格的T恤与紧身裤标语，与Judy Blame Trust 合作借用其标志性的拼接项链作为配饰。
黑白/彩色波点（包括直接手绘于模特肌肤上的），则完全体现了Franco Moschino 的风格。引人注目的是解构式小黑裙，背后采用50、60年代更为张扬的剪裁。
Appiolaza 的宏伟愿景能否重新凝聚起Moschino 的时尚圈层？这正是他的使命所在。“趣味与乐观对我来说至关重要，”他表示，“我相信人们会感受到这一点。”至少目前，关于Franco Moschino的彩蛋已成功吸引了一大票观众。
Jil Sander 2025 Spring
Lucie 与Luke Meier 在Jil Sander 2025春季系列中，受加拿大摄影师Greg Girard 启发，其作品中的20世纪汽车、汽车旅馆相关元素以印花形式呈现。Girard 的霓虹夜景照片也为系列色彩定下基调，从开场时男女皆宜的光泽套装，到刹车灯红色风衣，无不彰显个性。
剪裁上，既有40与80年代的复古韵味，又避免过于怀旧。尽管主题偏向暗调，Meier 夫妇仍巧妙融入轻盈柔软的元素，如渐变色衬衫裙套装、淡彩装饰中长裙及镶珠曲边针织单品。此外，编织嵌片与立体花卉刺绣，也体现了他们对工艺的坚持。“LONELY HEARTS”文字毛衣，或许寓意内心的温柔与敏感。
最后一个LOOK呈现了印有花束图案的亮黑雨衣，以“我虽坚韧，亦富灵魂”之姿，为整个系列画上完美句号。
Diesel 2025 Spring
秀场上，14,800公斤的Diesel 丹宁边角料铺满地面，机械的AI背景音诉说着“Diesel is Denim”。近年来Diesel 在设计总监Glenn Martens 及Rosso 家族领导下，再生、有机或回收棉的使用比例从3%跃升至57%。Martens 表示本季约80%的设计融入了牛仔元素，从流苏热裤、到精裁服饰与连衣裙，都由印花牛仔布制成。
配饰方面，独特的磨砂太阳镜与双D标志的新款手袋成为亮点。此外，还有牛仔布波纹、提花及《黑客帝国》风格的僧侣长袍，以及复古Diesel围巾图案印制的包裹式针织衫。
Martens表示：“过去几季我们尝试了许多新事物，现在是时候让大家再次关注我们的牛仔精神了。
AVAVAV 2025 Spring
Beate Karlsson ，作为最会整活的设计师之一，今年让Fashion week变成了Fashion weak。
本季Karlsson 携手Adidas ，将秀场设于体育场，以“高级时尚低级效能”（High fashion and low performance）为主题，让模特们“竞逐”百米世界纪录，隐喻时尚圈的循环与重复。Adidas 经典Adicolor 运动套装被重新演绎，搭配创意服饰如条纹西装、鞋带帽等，部分服装采用身体彩绘。
配饰方面，手袋似乎由Adidas Superstar 鞋头拼接而成，拳击手套及各式鞋款尤为抢眼，尤其是奇特的大脚爪子鞋。无论你觉得好看与否，都不得不承认AVAVAV 所具备的独特魅力。
Christian Dior 2025 Spring
Christian Dior 2025春季系列秀场上，意大利艺术家兼竞技射箭选手Sagg Napoli 在模特走秀时于现场射箭。她身着由Maria Grazia Chiuri 设计的新系列的单肩紧身衣与拼接迷你裙，每一次拉弓都尽显力量之美。
自2016年加入Dior 以来，Maria 常引用众多强大女性为灵感，而Sagg 首次以如此直观的方式展现力量，成为古代神话中女战士的现代化身，与狩猎女神、神奇女侠一脉相承。Maria 工作室的灵感板上，不仅有这些女性形象，还有1951年秋季的“Amazone”风格，结合古希腊披风与创始人Christian Dior 严谨的剪裁，通过动感十足的斜线设计，挑战传统女性与柔美的界限。
本季设计延续巴黎奥运会的体育元素，展现自由与女性主义。服装的运动感更多源自街头风与现代女性的运动穿搭习惯。系列中融入约1970-71年的Dior 图形标志，夸张垂直线条营造速度与空气动力感。Maria 表示：“神话告诉我们，要力量感就得放弃女性特质，但Sagg 说不，力量与女性特质并不矛盾。”
Saint Laurent 2025 Spring
2016年秋，Anthony Vaccarello 在Saint Laurent 的左岸总部发布首秀，八年后的今天，Anthony 回到这里，采用半开放的金色椭圆形装置，宛如巨大相框。天桥被漆成深钴蓝色，仅在特定光线或雨中显露。
Anthony 不仅回到此地，还巧妙致敬了Yves Saint Laurent 的个人风格，尤其是那副厚重的眼镜。
从炭灰色、黑色到深紫色的男装，双排扣夹克和宽腿裤剪裁精准，本季系列从头至尾都展现出强大的吸引力。配饰同样精致，从眼镜、宽领带到珠宝鞋和厚重金手镯。
Balmain 2025 Spring
Olivier Rousteing 曾在2012年说过：“我认为脸庞是女性最性感的部位。”那时，他Balmain 的创意总监不久。本次Balmain 2025春季系列秀场，Rousteing 充分展现了个人风格，回归了品牌标志性的尖锐肩线与精细工艺，同时融入了他对法国传统条纹的热爱。
作为巴黎奢侈品牌首位黑人主设计师，Rousteing 持续推动时尚界多元化，昨日的秀场上，不同年龄层的女性模特共同演绎了Balmain 的包容与魅力。
同时，这场秀标志着Balmain 正式进军美妆领域，完成了从成衣到全品类奢侈品牌的跨越。服装上的面部图案由数十万颗珠饰手工绣制，部分服饰搭配香水手包，灵感源自品牌新推出的香水系列。
Courrèges 2025 Spring
Courrèges 2025春季系列尽管有许多看似由两件组成的服装，实则是一体成型。 比利时设计师Nicolas Di Felice 表示，当前时代总是回归于某种循环与重复，而莫比乌斯环完美诠释了这一理念：一张简单的纸，变成无始无终、无内无外的形态。
虽以André Courrèges 1962年冬季秀场的绸缎斗篷为灵感，但系列设计却展现出独特的性感风格——年轻、自信、前卫感十足，既热烈又冷静。
Nicolas 进一步拓展莫比乌斯环概念，设计出从一条裤腿外缝延伸、穿过双腿并在另一条裤腿外缝相连的裤子，创造出前所未有的半裤半裙混搭效果。另一亮点则是圆形裙装，平铺时带有小圆形袖口，通过巧妙扭转与轻骨支撑，成为适合参加派对穿着的时尚单品。
Ganni 2025 Spring
Ganni 在巴黎的首秀筹备了15年，标志着其向全球扩展的新篇章。Ditte 和Nicolaj Reffstrup 自2009年接手丹麦品牌Ganni 以来，以多彩和趣味为核心概念，而非性别，吸引了许多关注。随着业务全球化，团队也日益国际化。Ganni 现于哥本哈根和巴黎运营，新任CEO为Balenciaga 前成员Laura du Rusquec 。
Ganni入驻巴黎，更多关乎市场定位。巴黎是奢侈品的发源地，而Ganni 并非奢侈品牌，强调真实自我。Reffstrup 表示，品牌如人，需不断进化。巴黎作为时尚之都，对Ganni而言既是梦想也是挑战，仿佛重回创业初期。
此次Ganni 邀请丹麦设计师Nicklas Skovgaard和 美国设计师Claire Sullivan 参与创意咨询，使用Ganni 的可持续材料设计限量服装。秀场中央的银色坩埚（由回收铝制成）象征着“强大的女性力量”，与Reffstrup 的巫女主题相呼应，强调团结与信念。设计上，Reffstrup 本季注重剪裁，如奶油色短裤套装、双腰带风衣等，同时融入蕾丝、彼得潘领等经典元素，以亲民价格带来日常穿搭的魔法。
Vaquera 2025 Spring
设计师Patric DiCaprio 和Bryn Taubensee 在展望未来的同时，也反思着Vaquera 的走向。Taubensee 表示，尽管他们根植于朋克文化，但也在思考如何让设计更易于被大众接受和穿着，以确保品牌的生存与发展。
面对零售模式收缩和经济低迷的双重挑战，Vaquera 并未停滞，反而选择勇往直前。春季系列中，他们聚焦于基础单品，推出了“新基本款”，如内置骑行短裤的黑色泡泡迷你裙、子弹式胸衣以及带有徽标或图案处理的针织T恤等。
此外，Vaquera 还在秀场上巧妙融合了其他品牌的标志性元素，如牛仔裤和帆布包上的互锁V字图案、超大号的黑金链条印花以及胸前印有带翼马图案的条纹橄榄球衫等，展现出他们对传统元素的颠覆与创新。
Germanier 2025 Spring
Germanier 在2025年春夏系列中，以“升级再造”理念再次闪亮登场巴黎时装周。灵感源自灾难后色彩斑斓的重生景象，诠释了可持续发展与材料循环再用的华丽时尚宣言。
设计师Kevin Germanier 巧妙融合鲜艳色彩与闪耀材质，打造出既充满活力、未来感的服装系列，其中亮片连衣裙、彩虹外套及繁复装饰上衣尤为夺目。这些作品不仅视觉上冲击力十足，更以回收材料为基底，传递出强烈的环保愿景。
品牌创始人Kevin Germanier ，这位来自中央圣马丁的杰出毕业生，自2018年起便致力于从全球搜集废弃与瑕疵面料，以及施华洛世奇滞销饰品，通过创意重塑赋予它们新生。大胆而梦幻的色彩搭配，结合水晶串珠、羽毛与网纱，共同编织出一个令人向往的梦幻世界，为观众带来了一场别开生面的时尚盛宴。
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