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他是晚唐的著名诗人，他笔下的诗句唯美又深情、含蓄又迷离，让人一眼万年又让人遐思缥缈。
他写春笋：皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。
他写牡丹：我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
他写秋荷：秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
他写夕阳：夕阳无限好，只是近黄昏。
他写寂寞：阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
他写相思：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨里。
他写沉溺：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
他写疏离：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
他就是李商隐，生活在泥塘般的晚唐末世，出身寒微、命运坎坷，一场婚姻让他无意间处在牛李两党的夹缝当中，仕途一片黯淡。
心中的愤懑和委屈难以直言，表现在诗歌中也是隐约其辞、曲折幽微，所以后人说“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”
但这些都无法遮蔽他的诗歌光辉，他的七言律诗造诣更是直追杜甫而独步晚唐，成为晚唐星空那一颗最闪耀的星。
比如接下来分享的这首《锦瑟》，无数人为之深深着迷，又至今让人迷惑不解，清初诗人王士禛曾说“一篇锦瑟解人难”，是所有李商隐诗中最难解的一篇。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
唐：李商隐《锦瑟》
有人说这首诗是李商隐写给妻子的悼亡诗，有人说他是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的，有人说他是写给玉阳山宋华阳的，历来莫衷一是，众说纷纭。
但个人认为，这首诗写于李商隐的暮年时光，写完后没多久李商隐就离开了人世，家人在他死后发现的这首诗。
所以理解成他一生近50载年华的追忆和总结，把内心的复杂情绪幻化成缥缈的意象，而一一呈现在诗中，这样的理解更为准确。
“锦瑟无端五十弦”。无端：无缘无故，锦瑟：古瑟上花纹似锦，故名锦瑟。
首联就莫名发问，眼前的古瑟为什么是50根弦呢。诗人由眼前的50弦古瑟联想到自己即将年过半百，由锦瑟入笔展开下文，开始追溯平生。
“一弦一柱思华年”，听着锦瑟发出每一个或清雅，或伤感、或激昂的旋律，诗人不禁内心翻涌，每一根琴弦仿佛代表着一个岁月，这50根琴弦，就是我的五十个年华吧。
所有的往事从遥远的岁月纷至而来，那些酸甜苦辣、那些悲欢离合，一时之间涌上了诗人的心头。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，这是庄生梦蝶的典故，庄子做了一个梦，梦到自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶，醒来之后庄子很纳闷，到底是我变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了我呢？
这似乎是一个解不开的哲学问题，在这里诗人想表达的是，人生变幻无常的感慨，像梦一样虚幻，又像梦一样短暂。
“望帝春心托杜鹃”。这是杜鹃啼血的典故，在古代蜀国有一位君王叫杜宇，号望帝，他很爱自己的百姓和臣民，死后化成一只杜鹃鸟，因为想念蜀国的人们而悲戚啼血。
这一句表达诗人对人世的热爱和眷恋，虽然一生历经磨难，虽然一生倍受打压，但是始终未改这一份赤忱，对生活怀着真诚的爱和期盼。
“沧海月明珠有泪”，这是沧海珠泪的典故，据《博物志》记载：南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
传说在南海有美人鱼会哭泣，她们的眼泪掉下来就变成价值不菲的珍珠。
这里暗寓人生的种种悲伤时刻，丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之悲，所有的不幸揉合到一起，化成这一句唯美的诗。
“蓝田日暖玉生烟”。这是良玉生烟的典故，据《元和郡县志》记载，在长安以南的蓝田县，有一座山盛产白玉，在日光下遥望，玉山上笼罩着一片朦胧的烟气。
这里借指浮光掠影的一生中，那些欢乐、开心的时刻，它虽然短暂，如烟雾一样转瞬即逝，但也真实地存在过，给过诗人温情和安慰。
“此情可待成追忆”？如今我已近半百，所有的往事都已经过去，所有的情愫都只能停留在记忆里，在命运的指引下我跌跌撞撞地一路向前，一步一步走到今天的境地，再也回不到当初。
其实诗人心里是很迷惑的，正如开篇的“无端”一样，连他自己都想不明白，自己这一生何以如此潦倒、如此窘迫，只能在记忆里一遍遍地追忆，一遍遍的回味，到底是哪里出了问题呢？
“只是当时已惘然”。即使今天我想明白了自己当年做了错误的选择，但回到过去，在那个时候，以当年自己的经历和见识，身在迷局看不清楚也悟不明白。
所以，就算回到了过去，估计也仍然会做出和当初一样的选择。
诗人走在人生的边缘，其实内心已经完全释怀。走过了这一生，虽然有过伤痛，有过迷茫，有过痛苦，但其实没有什么可后悔的，体验过、成长过、一切经历都是值得的。
这首《锦瑟》是李商隐的生命赞歌，我们把它视做李商隐为自己写的墓志铭。
李商隐离开人世的时候，其实是比较凄凉的，没有著名的文人为他写诗悼念，唯一能找到的悼念诗，是他一个叫崔珏的朋友所写《哭李商隐》。
“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，却是对李商隐一生最好的诠释。
END
文 / 青荷闲潭原创
图 /来自网络，侵删！
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