作为苏州当代美术馆2024年初发起的“空间生产力”的第七个项目，来自2013年创立于北京的绘造社的《飞屋》于10月26日在苏州工业园区奥体中心商业广场中庭与大家见面。将日常建筑转化为艺术装置是绘造社的一种研究创作方法。通过这种转化，绘造社试图学习民间自建的形式语言、建造方式，并思考其对于建筑学的意义。
绘造社通过对苏州老屋民居的深入挖掘，呈现了对日常民间建筑的独特视角。该作品并不仅仅是对建筑形态的再现，更是对苏州老屋所承载的历史与生活的重构与凝视，透过独特的艺术表达，促使观者重回那些即将消失的却充满生命力的场景。
《飞屋》是这种研究方法的最新实验——使用纸片和胶带，等比例建造一座苏州的日常民居。用纸片糊一个房子与用砖瓦建一个房子截然不同。纸的柔软与脆弱让房子无法矗立在地面。《飞屋》悬浮在空中，它是柔软的、扭曲的、变形的，与建筑通常呈现的坚固而确定的外观有极大的反差。但这种歪歪扭扭的状态所产生的生动性与偶然变化，反而让《飞屋》更加逼近现实中经过漫长时间和重度使用浸泡过的日常民居的质感。相对于作品最终的样貌，《飞屋》关注的重点是装置的制作过程：用胶带将小纸片黏结成大纸片，再连接成屋顶和墙面，再将所有建筑表面粘结成一个整体，最后经由吊杆、绳索、重力和拉力的共同作用，逐渐接近房子的形态。通过一系列确定的小动作引导出一个不可预知的整体，这与民间自建的建造过程不谋而合。
地面的破砖碎瓦是装置必要的构件，为绳索向下的牵引力提供锚固点。这让整个作品又呈现出一个隐喻式的场景：矶崎新认为技术与资本的不断扩张，让城市始终处在建设与毁灭的循环往复中，宏大坚固的东西终将烟消云散，成为一片废墟。但也许有些东西可以超越这样的循环往复，离地而起，在废墟之上，长久地游荡徘徊。
这件作品不仅展现了老屋的脆弱生命力，更隐喻了城市在现代化进程中与历史的疏离，引发观者对于城市化进程、空间生产与社会记忆的思考。
来源|苏州当代美术馆
摄影|于逸帆
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本期编辑：夏天
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