一百年前，小提琴家艾丽卡·莫莉妮完成了几乎不可能的事情。在一个由男明星主导的20世纪中期的音乐世界里，在被亚沙·海菲茨和他的同行们的强大光环所束缚的听众面前，莫莉妮，一个沉浸在更清醒的中欧小提琴传统中的女人，开创了一个顶级独奏家的职业生涯。从她八岁在维也纳的首次亮相开始，她如丝般顺滑的音色，时尚而聪明的演绎，干净利落的琴弓技巧，以及对她所演奏音乐的全神贯注，赢得了观众和她的同行们的赞誉。因此，她被认为女性在小提琴这个领域成为大师的真正先驱。
莫莉妮1904年1月5日出生于一个维也纳犹太家庭。她是一个真正的神童，五岁时为奥地利皇帝表演，皇帝送给她一个真人大小的娃娃作为奖励。八岁时，她跟随著名的奥塔卡尔·舍夫契克学习，他以他写的左手技巧练习（手指-手腕练习）闻名。舍夫契克的教导引导着她灵活的左手。她富有表现力的持弓臂是从她父亲以及后来的罗莎·霍曼那里学来的。两人都是维也纳小提琴智慧宝库雅各布·格伦的学生，也是当时音乐巨人之一约瑟夫·约阿希姆的密友。
在莫莉妮的音乐生涯的大部分时间里，她都使用 1727 年的“大卫多夫”斯特拉迪瓦里琴进行表演，这把琴是她的父亲于 1924 年在巴黎花了1万美元购买的。
不幸的是，1995 年，就在莫莉妮去世前几天，大卫多夫以及一些珍贵的画作、信件和乐谱在莫莉妮位于纽约的公寓中被盗。
警方认为窃贼拥有莫莉妮的公寓和保险箱柜钥匙。
人道的是，她从未被告知这起抢劫案，并在不知情的情况下在医院去世。
如今，该犯罪案件仍未侦破，并被美国联邦调查局列入“十大艺术品盗窃案”。据估计这把琴价值350万美元。
莫莉妮几乎与海费茨同时期出现在音乐会舞台上。但不像她那一代的许多小提琴家，她没有活在他的阴影下。也许这得归结于他们的演奏几乎没有任何共同点。特别是在简短的作品中，莫莉妮演奏得风格化，不依赖揉弦和滑音。她倾向于慢慢揉弦，尽管在抒情段落中它可以变得非常强烈。她的连奏弓如丝般柔滑，她的离弦弹奏令人难以置信地敏锐。她的时机把握得很好，乐句有力而清晰。她的音乐习惯之一是在一个乐句的中点处渐强，然后退到很远的地方。
莫莉妮受到了她最伟大的同时代人的热烈钦佩：海菲茨向她请教连顿弓的诀窍，齐诺·弗朗西斯卡蒂和内森·米尔斯坦与她一起录制了双协奏曲，弗里茨·克莱斯勒声称她演奏他的作品比他演奏得更好。当谈到维也纳的曲目时，莫莉妮确实很难超越，正如她的录音所证明的那样。她的“Caprice Viennois”是音乐故事的微型杰作，她的“Schön Rosmarin”是习惯塑造的典范。她展示了勃拉姆斯著名的华尔兹，这是一个小小的奇迹。蒂瓦达尔·纳切兹的“Danses Tziganes”展示了她闪闪发光的技巧。
莫莉妮的核心曲目被认为是杰出的浪漫主义协奏曲。由伊戈尔·斯特拉文斯基指挥的纽约爱乐乐团现场录制的柴可夫斯基作品，展示了她在音乐上的优势。许多小提琴家在演奏这一杰作时都很喜欢在特定的地方自由发挥。莫莉妮着眼于一个更遥远的目标，采取长期的路线达到戏剧性的高潮，同时又不失柴可夫斯基本质上的芭蕾感。演出的现场感因第一乐章后的掌声而增强，偶尔也会有电台的声音传来。
致敬小提琴女神
最后，由于莫莉妮在勃拉姆斯去世几年后在维也纳长大，并与维也纳传统的守护者一起学习，因此她会为勃拉姆斯的D小调奏鸣曲进行优美而详细的诠释也就不足为奇了。莫莉妮与钢琴家莱昂·波默斯（Leon Pommers）一起，让这首曲子成为了不朽。
莫莉妮以其对音乐的深刻理解、令人陶醉的演奏和令人难以置信的音乐表达而闻名。她的音乐成就超越了性别的限制，成为一个鼓舞人心的故事，证明了女性在音乐领域中同样能够取得卓越的成就。
除了在舞台上的光芒，莫莉妮还为推动女性在音乐领域的地位而不懈努力。她的成功为那些渴望超越性别束缚的女性提供了信心，鼓励她们追求自己的梦想，并在音乐世界中找到属于自己的位置。
莫莉妮的音乐遗产不仅仅是她演奏时的华彩瞬间，更是她在一个时代中为女性争取平等权利的持久努力的象征。她为女性小提琴家开辟了一片新的天地，让音乐世界的舞台不再局限于男性。
今天，我们纪念这位杰出的伟大音乐家，感激她为音乐和女性平权事业所做出的卓越贡献。艾丽卡·莫莉妮的音乐之声在时光中回响，激励着新一代的女性去追求梦想，为音乐的未来注入更多多元化和包容性。
