RCF合作帮转丨【北京展讯】云的凝聚2.0：多元·秩序

关于展览

展览同期，艺术家提出了一个问题：「AIGC OR ANTI-AIGC/反对还是拥抱AIGC」，是挑战？是接纳？还是两者兼而有之？通过此次展览，我们希望让观众思考在AIGC的浪潮下，如何重新定义艺术作品的边界，以及如何在实体与虚拟之间找到合作与共融的可能性。展览关键词“多元、秩序”不仅指代艺术家，还暗示了AIGC与非AI艺术之间的关系需要从冲突走向并存。

我们邀请了多位在AIGC和传统艺术领域具有深厚造诣的艺术家和学者，共同探讨AIGC带来的挑战、接纳、反思与共存。在这个充满矛盾与合作的共同体中，我们希望通过展览和研讨会，找到一种新的艺术表达方式，使AIGC与传统艺术在冲突中共生，在对话中前行。让我们一起走进「云的凝聚2.0」，在实体与虚拟的边界之间，寻找艺术的「way out」，探索后人类时代的无限可能性。

作品是通过中国式的死亡仪式，燃烧和埋葬观念艺术的代表作品 《一把和三把椅子》，来向观众表明观念艺术已经是过去式了。在西方文化的殖民的背景下，从杜尚的《喷泉》，到达明安赫斯特的《药店二号》，再到崔西艾米的《床》，现成品艺术已经成为了观念艺术的主要表达媒介之一。这意味着观念艺术的天性即是对于解释的依赖。因为如果没有解释的话，现成品艺术将没有存在的意义。而其他的因素，诸如情感和技术则是不被观念艺术所重视。不休止的强调观念只会是一个新的禁锢，如同极简艺术一样，在不断的去除形式的过程中，剩下的只有观念。艺术， 还可以称之为艺术吗？在此角弓反张小组希望大家重新审视反思观念。回归到对于艺术的本质思考——艺术是一个自由的平台，保守着自由最后的火种。

⇢ 张昊玮

该作品生发于图像的纪实性，通过摄影讨论衰老和孤独的话题。从2021年开始我为养老院里的老人拍摄肖像，在此过程中逐渐发现人类的衰老在一定程度上被习惯性地忽视了。离开了原生家庭，老人们于集体生活的环境中，很少再体验到与社会的“正常”联系。此外，我还改造了一些老人们使用的物品（原为装置）。这些略显廉价的物品与当今现代化社会的物品非常不同，我将这些物品像纪念碑一样展示出来。有趣的是，这使得古怪的部分（即老人的生活方式）被推到了公众面前。社会的发展常常沉浸于经济增长、扩张、生产力、加速度等概念，充满了一种未来主义的态度。然而，人口老龄化是一个不争的事实，养老问题也是当今社会关注的重点。对这些略显颓废、廉价的概念的关注不会在公共领域被隐藏，对它们的思考也是社会建设的重要一步。通过我的摄影作品，我的目的是将老年人的身份危机和孤独感带入公众视线，并尽可能地促进对这个问题的讨论。

⇢ 王鹏华

这是我在2014年做的作品，也是我的第一件作品，由一条线构成的一整张画面作为背景，再延续到手上，直到充满整幅画面。人类学家蒂姆·英戈尔德想象并隐喻了一种理解世界的全新视角：世界首先不是由物组成，而是由线组成的。英戈尔德以菌丝体为基础，重塑线的形象，强调线不是静止的，而是生长的，不是单向的，而是交缠的，线不仅有长度，也有宽度。在这个意义上，线才是时间、世代、历史、进化的隐喻。画面中的线不知道在哪里结束，也许终点就是将画面填满，伽拉忒亚的手的存在代表着人类对人工生命最早的欲望投射，历史的时空折叠交错。无论是佛家说的「三千烦恼丝」还是人工智能的「神经网络算法」，不同形态的「菌丝体」彼此缠绕，和我作品中的线一样，是一种「意识的形状」。

⇢ 宋丹杨

此作品通过形象化无形情感、感官感受和共生关系来探索中国传统人文哲学的"天人合一"思想。人类、自然和机器之间交织的关系虽然复杂，但却美丽不已。我探索了直观情感、感知、语言和交流与我们身体的相互作用。通过将3D打印技术与手工制作技术相结合，探索了人类、自然和技术之间的共生关系，寻找当代陶瓷艺术与传统工艺的结合点。并创造一个宁静的冥想空间，唤起观众的深刻思考。

⇢ 顾天予

传输就像云幻化的过程，水-云，不用的形态，但是本源一体，多年的旅行和人生历程，让我不断思考传统认知和未来是否是2件事物，时间，空间，节点，转化，传输，关系，所有的一切是不是只是某一瞬间的某一形态，是不是传统亦等于未来。

⇢ 曾佳辰

“视角”是一对黑白油画，完成于对曾佳辰十几年前拍摄的一张照片的反思。在照片中，四个人并排坐在长椅上，光源从一侧打在这四个人的脸上。一张是具象人物绘画，每个人的头都看向了不同方向，生出不同的表情，穿着各式各样花纹的衣服，充满了人情味和丰富的细节；一张是被符号化了的、单一光源方向的抽象的人形图案，分不出人的朝向，看不见任何表情，分辨不出他们的装扮，充满了疏离感与规则的概括。这组作品属于“莫莫Mermer”系列，该系列包含了曾佳辰创作的多件二维与三维作品，展示黑白对半的人物形象在不同场景和状态中的表现，反映了艺术家的自我观照。这个形象可以理解为“我者”（Me-er）、“中间者”（Middle-er）和“模因者”（Meme-er），同时也带有“悄悄话”（Murmur）或“传言”的含义。人和人之间的关系既宁静又吵闹，既陌生又亲近，既冰冷又温柔。

⇢ 王天雨

后来我才知道原来我不适合这里，这里的束缚太多了。我出生在都市，在这里生活了20年，后来我出去了，但依然是都市。那段时间我尽可能的往更自然的角落前行，当意识到一切都晚了的时候我又早已回到都市。好想离开这里，庆幸的是在这里我找到了内心另一部分的野望，我将它践行在了我的作品里，它是复杂的，复杂的。

⇢ 唐兰

声波信号通过激光示波器转化为动态激光点，其经过的运动路径毫无保留的被银盐相纸感光成为静态的二维图像，流动的声波在此成为了瞬间的永恒。去除技术的精确性，强调发生的偶然性，作为声象系列其中的一组作品，《流动的声音》侧重于将声音作为一种材料进行绘画语言的探索，创造出一系列用声音绘画的影像作品。

⇢ Sing a Song on the Ground

   （Patrick Jones，任俊超，杨兆博）

“地质的时间”轻轻摇摆，预示着自己内在时间的流逝。就像不断重复其差异的景观一样，地质的时间也在其框架内唯一可感知的差异中反复出现。这是一块渴望回归真实景观的人造石头，在那里，时间的流逝不是在画廊墙壁的假象的尺度上，而是在真实景观的原始尺度上前进。

⇢ 孙浩翔

这系列纸上水彩水粉创作是我基于随笔诗和幻想的作品。每当情绪波动时，我会将自己无限缩小，直至化为宇宙中纯粹的颗粒。与之相对的，世界变得无限浩瀚和宽广。这时我的忧虑和行为显得微不足道，这种超脱感使我重新振作起来。宇宙无限延伸，星系和能量交织成流动的画面。我们作为这其中微小的存在，却都在这联结中找到自己独特的位置。草原的灰烬和白烟交织，生命从混沌中诞生，又归于混沌的怀抱。在沙漠和荒地中想象其他星系的模样，没有对话地相互观察。

⇢ 施焦

Sandglass是一组借助AI生成的突破传统摄影时间性限制的图像，展现图像制造中关于转化、异常性，符号互文等基本范式在AI时代的新奇观。

三影堂lab

「三影堂lab」是三影堂摄影艺术中心面向全社会开放合作的公共空间，持续为观众提供多元互动，欢迎大家参与。

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