重返现场丨2024RCF峰会雅集回溯，字字珠玑映辉煌！

 PART.01

当代艺术版块精彩语录

作为本次峰会的一大亮点，当代艺术版块汇集了众多国内外知名艺术家与学者，他们围绕个人身份表达、女性身份表达以及社会结构演变等议题进行了深入探讨，与观众们分享了自己对于当代影像艺术中身份认同的独特见解。

陆蓉之：我之所为皆艺术。

“Everything I do is art，我之所为皆艺术。人人都有成为艺术家的权利。只要有一个人同意你，你就可以成为艺术家。

作为艺术创作者，我对自己身份多样性的追求永不停歇。我乐意接受一切身份，从贸易公司打扫小妹、服务员、管家、女老板到房屋金牌销售员……

我还想当喜剧演员。尽管身份越来越多，但这并不影响原来的我。身份是从他人眼中看到的，身份是流动的，艺术家的身份是无极限的。”

中国当代艺术圈最早女性艺评家及策展人陆蓉之▲

鲍昆：四月影会重新将摄影权赋予了人民。

“自古以来，艺术家通过自身才能与表达能力，逐渐获得了群众认可。人工智能时代的来临，或许会导致这一身份的解构，但艺术家依然是构建当代社会的重要话语力量。

举例来说，四月影会的出现，对于中国文化的发展而言是翻天覆地性的。在此之前，文艺不外乎宣传性质，人们只能听到单一声音，拍照更是属于一种特权。

四月影会所带来的这场革命，第一次把相机还给了人民。人们通过相机看社会，看风景，看你我他，表达的微小情感越来越细腻。这也是四月影会的真正价值——将摄影权赋予人民。”

当代知名艺评家鲍昆▲

鸟头：要把自己放进历史的维度里去思考。

“艺术不一定从临摹大师开始。年轻学子想要涉足艺术领域，就要扩大自己的认知边界，同时注重传播的手段以及结果对自己的反哺。

技术与表现方式层面的临摹，是帮助大众接近艺术的方式，学习名家的表现方式和意图，再通过学习实践发展出个人特点。

临摹时不仅需要考虑原作的时代背景，更重要的一点是把自己放进历史的维度去思考，从而探寻艺术的价值以及其对应的社会现象。”

当代知名艺术家组合鸟头▲

（更多嘉宾精彩发言，敬请期待…）

 PART.02

智能交互版块精彩语录

在智能交互版块，与会嘉宾们围绕“数字生命”这一主题展开了深入探讨，深度分享了他们在人工智能、虚拟现实、增强现实等领域的最新研究成果，探讨了数字生命如何影响当今时代人类的生活方式,让观众亲身体验数字生命的无限魅力与发展潜力。

范凯熹：人工智能时代需要重视过程，而非只看结果。

“技术的定义是没有边界的。罗德岛设计学院院长约翰·麦迪说，未来的设计是计划的‘计‘，更多的运用是机器所不能及的动脑与创造能力。

现如今，人工智能已经能够取代美院学生90%的工作量。无论艺术创作还是艺术设计，今后都要重视设计与创作的过程，而不能只看结果。

未来对于年轻人是很有挑战性的。因此，我们要学会对机器生产的内容进行二次优化，将其作为一种趁手工具，而不是任其完全替代人类。”

中国美术学院教授范凯熹▲

费俊：人类正在逐渐进入“混合智能”时代。

“我相信，人类会逐渐进入‘混合智能’的时代。无论是生物智能、机器智能、延展智能还是人工智能，我们都需要以一个更加开放的视角去看待。

当代艺术不再是单纯制造图像的艺术。某些艺术品可以被模拟和复制，但艺术的价值早已不局限于创造出色的作品。

当今时代，更重要的是这个行为本身是否能让你去发现自我、找寻自我。它不以职业为目标，更不以成功学为目标，而是建构自我的一种方式。

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊▲

司马华鹏：未来，人类或许会在AI中找到自己的灵魂伴侣。

“我最早把AI定义成4种能力。一种是朋友，一种是好玩，一种是陪伴，一种是赚钱。

每个人周围都聚集了这4种人，有人同时拥有这4类朋友，有人可能只拥有1类。缺失的部分带来了需求，因此，这也是未来AI的4个大方向。

我真诚建议大家和AI进行深度沟通，因为它把人类知识的精华全部浓缩到了几千亿参数的工具里。未来，我们很可能会在AI中找到自己的灵魂伴侣，并且这种关系会超越你和周围所有人的关系，这也是AI未来发展的必然趋势。”

硅基智能科技有限公司创始人司马华鹏▲

亢乐：无论如何，明天的太阳还会照常升起。

“在AI技术的发展过程中，伦理性的争议与讨论层出不穷。有人认为，数字化技术手段会导致人类沉迷于过往，无法向前迈进。

在我看来，如何把握技术与文化之间的平衡是开发过程中的重中之重。在未来很长一段时间内，技术和艺术的边界都会处于模糊状态，并不可避免地渗透进人类的日常生活。

无论如何，AI技术还是会持续性向前推动；无论如何，蒙娜丽莎的微笑还是那么的神秘莫测；无论如何，明天的太阳还会照常升起。”

Buffx创始人亢乐▲

（更多嘉宾精彩发言，敬请期待…）

 PART.03

艺术商业版块精彩语录

艺术商业版块聚焦于当代艺术与商业深度融合的趋势，邀请了多位成功将艺术元素融入商业实践的创业者、策展人、设计师、音乐人及独立自媒体人，向与会者们深度阐释了艺术如何为商业注入新的活力，以及商业如何为艺术提供更广阔的发展空间。

向华：艺术与商业的结合不仅要仰望星空，更要脚踏实地。

“艺术与商业的结合，除了需要仰望星空，更需要脚踏实地，回归到具体的业务场景中去。

作为传统母婴业务赛道首家将二者相结合的品牌，我们起步时为了追求品质投入了非常多的资金。后来，在贴近用户生活、找准刚需后，我们与UCCA联名生产了儿童专用的游泳圈，并融入了野兽派的理念，这个产品迅速就破圈并获得了很好的销量。

通过具体的应用场景和艺术产品化，我们让用户真切地感受到需求被满足，而不是仅仅画一个艺术的大饼，并借此来提高价格。”

圣贝拉集团董事长兼首席执行官向华▲

尤洋：艺术和商业本就是一回事。

“当代艺术和以往艺术最大的差别之一，是强调跨学科的融入。它有一个特别显著的功能，即对当下时代社会关系和文化表征的凝练表达。

当今时代，社会关系的绵延变化和转型是动态的，但有两个领域不可回避：一是商业文化系统，一是流行文化系统，二者都代表了很强的当下社会状态。

既然强调当代艺术，它必然是在时代社会关系的当代性下延展、提炼出来的。因此，从这个意义上来说，艺术和商业本身就是一回事，一件物品可能同时具备艺术品与商品的双重意涵。”

X美术馆馆长尤洋▲

陈鸿宇：音乐最不该有鄙视链。

“作为音乐人，首先要明确你想做的是音乐还是产品。许多日更歌手距离时下热点甚至超不过半天，那这些其实是产品。

音乐最初并非是高雅的艺术品。古典音乐服务于贵族阶级，戏曲也是娱乐大众的。它们本身既是产品，也是娱乐。

在我看来。作为从业者不应评价音乐的高低。明确你的目标之后，想追求叫好就追求叫好，想追求叫座就追求叫座。音乐是最不应该有鄙视链的。”

独立音乐人陈鸿宇▲

周彤：用户最大的需求，就是看到你“活出自己”。

“自媒体人要改变需求，创造需求，引领需求，而不是一味地去迎合需求。

互联网IP的核心是强调个人，用户最大的需求就是看到你’活出自己’。创作者与观众之间不应该是征服的关系，而应该是双向奔赴、互相成就的关系。

举例来说，如果所有人都插着兜往前走，只有你张开双臂想要拥抱这个世界。你不会因为对面的人没有拥抱你就放下张开的双手，而应该用创作者身份的力量去感召更多的人，一起张开双手拥抱这个世界。”

前香港Viu TV财经主播周彤▲

（更多嘉宾精彩发言，敬请期待…）

 PART.04

畅想艺术无限可能

除了丰富的论坛活动外，本届峰会还精心策划了“从尽头望向源点”系列艺术展览，从凝聚的时空角度出发，聚焦东西方文化的传承、当下与未来，探寻文化的源点与尽头。

展览呈现了来自全球艺术家的最新作品，不仅涵盖了传统绘画、雕塑等艺术形式，还融入了新媒体、数字艺术等新兴元素，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

《从尽头望向源点》

展览时间：即日起-9月25日

展览地点：上海市浦东新区金桥路535号EKA·天物，7栋老厂房

  我们是谁？

皇艺中国论坛（RCA CHINA FORUM）依托于皇家艺术学院优质的学术资源和全球影响力，在学校和中国驻英大使馆教育处的指导支持下，由皇家艺术学院、牛津大学、清华大学、北京大学、伦敦艺术大学、罗德岛设计学院、中央美院、中国美院等海内外顶尖艺术名校的学生和校友联合创立。专注于艺术与设计、科技与创新等领域。通过建立学术交流、探索艺术前沿活动，激发美学独创精神，促进多元对话。

本届峰会不仅得到了众多知名学府的鼎力支持，还吸引了包括牛津大学、清华大学、北京大学、伦敦艺术大学、罗德岛设计学院、中央美院、中国美院等在内的众多顶尖学府的学子与校友参与，共同打造了一场跨界对话的盛宴。