“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”鲁迅曾在得到一幅弘一法师书法后，无比兴奋地感慨。
说起弘一法师李叔同的书法，你一定不会陌生。
叶圣陶则说：“（弘一）有时有点像小孩子所写的那么天真，但一边是原始的，一边是纯熟的，这分别又显然可见。”
这一境界看似轻巧，却是数十年不断思考、磨炼、创造的结果。
出家前，他曾是一位全面发展的艺术家。
也是在这个过程中，绚烂之极、归于平淡的“弘一体”逐渐形成。
在今天推荐的新书《细读弘一书法》中，作者赵一新带你一步步拆解、品味弘一书法，走进弘一法师的“内心世界”。
细读弘一书法
赵一新 著
上海书画出版社
2023年7月
定价128元，新品优惠限时75折
限量毛边本200册，售完无补
层层剥开的风格梳理
照见大师的书法之路
和所有初学者一样，他从篆书、魏碑学起，然后广读隶、行、草、隋帖，走过了博采众长的阶段。
弘一的书法风格是如何炼成的？
30岁前，继承磨炼
弘一节临先秦《石鼓文》
临本
原作
弘一节临北魏《张猛龙碑》
临本
原作
弘一临黄庭坚《松风阁诗卷》
临本
原作
弘一《节临〈十七帖〉》
临本
原作
以上这些，都是李叔同早年的临作。
当时的书法界有两股风气，一是文字学学术传统下的篆书学习，一是为参加科举而练习隋楷。
直到长大后留学日本，让李叔同有了融汇古今的眼界。而1905年科举制废除，他的书法之路就完全自我了。
“自力”意识而在魏碑基架上变体成功，结合张猛龙碑和黄庭坚，以斩钉截铁、方首方尾的笔画去组建中聚外张结构。
出家前后，糅合变法
书法上，一方面，他继续着以魏碑为基架、解散苏黄体势的楷书，将其推向极致茂密。
弘一《信解梦幻九言联》，1918
弘一《梅华茅屋七言联》，1931
另一方面，他开始纳钟繇入于魏碑。
字形扁方，显示了秀雅中清和的偏王字气质。
来看变法期的另外两件重要作品——
《十步百年八言联》，开出后来方笔写饱满的晋唐写经体的源头。
《万古一句七言联》，则已经可以见到“弘一体”的滥觞。
自主创造，走向成熟
20世纪30年代初，弘一遭受了一连串身心上的打击。
种种因果间，弘一践行着“以法自娱”的理念，书写更加自由、自我。
弘一《供养得成七言联》，1937
若“養”字，气度清高，
“無”字，气质古媚，
也许，底蕴中包裹着一颗童心。
生命晚年，会通升华
生命的最后五年，弘一书法进入从心所欲的升华期。
抗日战争爆发，在乱世流离中坚持以书法策众救国。
弘一《〈梵网经〉句》，1938
抗战时期，弘一作此书深深寄意。
同时，在佛教“常乐我净”思想的影响下，弘一的书法中多了些坚毅、悲悯的内容，以实践彻底的纯净、自由、安和为至乐。
渐渐的，弘一的书法到达了“无相之相”的高度，从技法到神韵都“决不用心揣摩”，出现了儿童般的憨态可爱的字。
直到圆寂前三天，弘一法师仍然坚持书写。
当日下午，以超拔的生命意志，通过肌肉思维，为世人留下《悲欣交集》绝笔。
细读弘一书法
赵一新 著
上海书画出版社
2023年7月
100件墨迹精品细读
全面认知弘一书法
但在今天的拍卖市场上，弘一的书作动辄千万，可见人们对大师遗风的向往。
同样的，造伪者众多。
早期、中期、晚期，多数人只对弘一书法有大概的印象，却无法完全辨别其中差异。
在《细读弘一书法》中，作者广览文献、收集了100余件弘一各个时期之作，全面展示了弘一不同时期的书风。
华枝春满，天心月圆
不仅是书法，更是人生
弘一的书法，不仅仅是书法，更寄寓着他的人生。
现有的关于弘一的出版物中，常见的或为作品集，或为生平传记。而结合生平，讲解其书风的发展与形成、细读其作品的则较少。
《细读弘一书法》正有着这样的志愿：将弘一的书法作品与人生经历相结合，向读者呈现作为书家的弘一，以及书法背后的弘一。
细读弘一书法
赵一新 著
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