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暑假来临，也是观展的黄金期，今天我们就来看一看，8月又有哪些不可错过的大师展览吧
“遇见达利·梦与想象”展览由卡拉-萨尔瓦多·达利基金会认证，呈现了来自法国TBMGalerie的百余幅达利如梦似幻的版画作品，其中包含达利为《爱丽丝梦游仙境》创作设计的十三幅原版插画版画作品，带领观众一同进入天真又奇诡的超现实世界。
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萨尔瓦多·达利作为二十世纪超现实主义艺术家，以其独特丰富的的想象与奇异瑰丽的艺术创作闻名于世。桀骜偏执与梦幻自恋的个性行为，让这位二十世纪天才艺术家的形象为更多人所熟知。
达利也是20世纪坠富于变化的艺术家他描绘奇妙景象，呈现超现实的世界，宗教神话、文学经典、科学理论在他的整个创作生涯中占据非常重要的位置。是20世纪西班牙的伟大画家之一，和毕加索、米罗齐名。
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萨尔瓦多·达利
本次展览将通过136件展品四大版块，揭秘这位超现实主义天才创作生涯中细腻温柔的人文主义思考！呈现达利版画的独特魅力。Chapter1「达利&爱丽丝」
爱丽丝是达利最喜欢的形象之一，掉进免子洞的达利怎么画奇幻童话?1969年，65岁的达利完成了“爱丽丝梦游仙境150周年”纪念版的13张版画作品。超现实怪诞与童话的天真无邪融为一体，达利有史以来最有价值的套画之一。chapter2「达利&万物皆可超现实」
在以马为主题的一组系列作品中，达利从不同视角回顾了这种动物在宗教、神话、文学以及历史中所承担的不同意义以及留给后人的启示。
Chapter3「达利&但丁《神曲》」
著名意大利诗人但丁的《神曲》分为地狱、炼狱及天堂三个篇章，自西方文艺复兴以来，其闪耀的人文主义思想影响了后代无数伟大的思想家与诗人。达利遵循原作叙事结构，三大篇章分别采用不同视效:怪异可怖、平静温暖、安静祥和，演绎让无数人共情的、历经黑暗后抵达光明的想象之旅。
萨尔瓦多·达利，堕落天使（炼狱：篇章 1），1959-1963萨尔瓦多·达利，吞噬自己的人（地狱：篇章 30），1959-1963chapter4「达利的超现实宇宙」
达利精通多种学科，艺术史学家评价达利是“继达芬奇之后的全才天才大师”。20世纪70年代，人类进行的太空与登月计划让达利着迷不已，达利对远超人类理解范围的力量有深刻的迷恋，他标志性的符号暗示着他对“征服宇宙”这一未来景观的奇想与愿景。
⏰时间：
7.20-11.12
📍地点：
遇见博物馆·上海静安馆(上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼)
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2023年7月21日推出重磅常设展“肖像的映象”。继广受好评的常设展“时间的形态”、“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”于此进入终章，从“时间”、“万物”到聚焦于“人”。
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全新常设大展以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，通过呈现不同身份、领域或社会地位的肖像讲述社会的发展过程，同时描绘了“肖像”这一创作手法的历史发展及在艺术史中的转变。近 300件肖像巨作抵沪,毕加索、玛格里特、考尔德、贾科梅蒂、基里科、赵无极、黄永砯，张晓刚、张培力，史无前例的体量，海纳百川的视界与蓬皮杜中心“馆藏至宝”，共读“肖像的故事”巴勃罗·毕加索 《女人肖像》，1938
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勒内·马格里特，《残废人》，1948
在展览中你会看到雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂为弟弟迭戈创作的雕塑、毕加索为缪斯摄影师朵拉·玛在1947年创作的经典肖像、赵无极为纪念亡妻陈美琴的巨制、弗朗西斯·培根致敬其偶像梵高创作的肖像、超现实画派大师德·基里科绘制的自己与母亲同框的肖像……
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阿尔贝托·贾科梅蒂，《迭戈胸像》，1954年
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每张面孔就是一个故事，唤醒艺术共情的力量。近三百件肖像作品中的人物形形色色，千姿百态，各自映射着不同时代赋予他们的文化、阶层归属与人生轨迹。
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路易丝·劳勒
《1945年后的生活（面孔）（可调适）》
2006-2015年
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展出的作品创作时间跨度长达一个多世纪，以15个主题章节贯穿叙事。展览从 “色彩”启程，历经“扭曲面部”“声名显赫与籍籍无名”“肖像与艺术家自画/自拍像”“面具”“上镜者”“家庭肖像”“幽灵” “怪诞者”“到街头去”“世界女性”“致敬”和“镜子”等主题章节，并以“脱帽致礼”作为终章结束。
⏰时间：
2023.7.21-2024.11.5
每日10：00-17：00（16：00停止入场，每周一闭馆）
📍地点：
浦东美术馆西岸美术馆 展厅1 & 2（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”是UCCA近年策划的现代主义艺术巨匠的第三个大展。
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此次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选了巴勃罗·毕加索（1881—1973）、保罗· 克利（1879—1940）、亨利· 马蒂斯（1869—1954）、阿尔伯托· 贾科梅蒂（1901—1966）、保罗·塞尚（1839—1906）、乔治·布拉克（1882—1963）等6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品。
本次展出的这批珍贵藏品涵盖绘画、雕塑、剪纸等多元媒介，皆为首次在中国展出。以时间为序展现野兽派、立体主义、超现实主义等多个流派的现代主义发展历程。
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保罗·塞尚，《塞尚夫人肖像》，约 1885
今年正值毕加索五十周年忌辰，此次展览涵盖了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的40件艺术佳作，作品创作时间横跨近70载。如此多幅的作品相当于是一个毕加索个展的体量。![]()
除此之外，还有30余件保罗·克利自一战期间至逝世前高产时期的代表作品；10余件亨利·马蒂斯的作品，包括其经典的剪纸作品，并重点呈现了艺术家在创作中后期风格成熟的艺术创作；以及乔治·布拉克、阿尔伯托·贾科梅蒂与现代艺术的关键人物之一、对上述所有艺术家产生巨大影响的保罗·塞尚的作品。
2023年11月11日至2024年2月25日，展览将巡展至北京UCCA尤伦斯当代艺术中心。
⏰时间：
6.22-10.10
每日10：00-19：00（18：30停止入场，周一闭馆）
📍地点：
上海市UCCA Edge（上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层）
以国际知名建筑师隈研吾的全新概念“五感的建筑”为主题，从视、听、触、嗅、智等人类的感官层面出发，探索未来建筑的全新形态。
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隈研吾是日本当代最著名的建筑师之一，也是2021东京奥运会主场馆设计者。1954年生于日本神奈川县，他擅长通过对感官的体验，打造富有和谐灵动气息的建筑作品。他在21世纪对日本传统建筑元素进行了重新诠释，对自然材料的运用、思考光和轻盈的方式都有自己独到的见解，将传统元素与建筑和所在地域保持联系的同时还加入高科技，让他的作品走向世界。
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每一层不同空间均各自拥有自己的气味：木材、绿草，和风……同时，展览在不同模型区域以声音为背景，“诱导”观众运用自己的听觉“走进”这些建筑。户外广场的大型装置《竹棱》是以金属材料对竹条自然韧性的模拟，同时亦呼应着建筑本身流动的金色外壳，以向上的形态唤起植物自由生长的曲线与生命力。装置中弥漫的檀木香味将观众进一步从城市密集的建筑森林中抽离，步入隈研吾铺设的感官宇宙。![]()
“五感的建筑”展览装置作品《竹涧》
在作品《竹曲》中，大量竹条形成幅度与曲率不尽相同的“曲线”，延伸出平缓的螺旋形状，以为复星艺术中心定制的展陈路线映照出竹林错落的光影，营造出如同静谧竹林中的茶室空间。展厅内呈现《马赛当代艺术中心》、《北京前门》等多件隈研吾建筑设计作品的模型、手稿等作品。日本新国立竞技场模型
本次展览是隈研吾迄今为止最大规模的体验式回顾展，涵盖建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式，亦是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的集中呈现，展览以多重媒介调动观众感官，同时引发人们对于建筑与自身所处环境之思考。
⏰时间：
2023.07.21-2023.10.06，周一闭馆
周二至周日10:00-18:00，17:30停止入场
周四与周六10:00-20:00，19:30停止入场
📍地点：
上海市复星艺术中心(黄浦区中山东二路600号)
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