如何让一间21世纪的小剧场穿越回维多利亚时代的英国？
律师亚瑟·基普斯因保守梦魇的折磨，聘请了一位演员来帮助他讲出自己多年前的痛苦回忆。在这间维多利亚时期的剧场里，随着他们的排演逐步深入，他仿佛又回到多年以前，那个海雾弥漫的鳗鱼沼庄园，还有那个挥之不去的阴影……
剧场是一个造梦的空间，《黑衣女人》的“造梦师”们是怎么施展“魔法”，让这场梦境来得更为真实与生动的呢？
@舞美设计 周羚珥
《黑衣女人》的设计受到剧本对故事展现的设定影响很大，剧本与电影的表现角度全然不同，编剧意图极尽利用剧场这个容纳观众的空间，通过观看演员排练愈发成熟的过程，带领观众运用自身想象力，共同编织剧中场景，完成故事的讲述。
这一设定非常大胆，具有与观众极高的互动性，剧中的男演员更接近观众的代言人身份，去体验，参与故事情节，然后逐步深入故事的中心。所以《黑衣女人》舞台的表现重点，不再是将剧中场景直接端到观众眼前，而是需要与观众产生记忆的链接，使用元素的共通性来辅助故事发展，完成场景的切换，而这个故事的起点，就设定在维多利亚时期停演中的舞台后台——排练现场。
演出的场地是三楼的黑匣子空间，方案初期做过很多尝试如何运用衰败的维多利亚时期的剧场装饰呼应鳗鱼沼庄园的气质，最终选定利用空间优势，将观众直接搬上“舞台地面”，来到剧场鲜为人见的后台空间，顶天立地略显破败的“剧场”墙面隔断了黑匣子的固有空间，半收拢的侧幕错落挂下一路延伸到观众头顶，剧场的工作灯环绕在观众周围。
制景花絮↑
细节满满的“破败感”
观众从入场开始，便踏上了布满使用痕迹的木质舞台地面。剧场的檐侧幕、闲置的景片、堆砌在一边的道具箱与工作梯，全部逆转，一场真正的“维多利亚剧场后台之旅”近在咫尺。
剧组称之为“激动人心的地板”↑
@灯光设计 陈依丛
这一次的舞台空间，是一个维多利亚时期的剧场，因此在观众可见的视野内，灯具和色彩的使用上也需要保持一定的复古感，规避智能灯具的使用而产生的时代感差异。
因为表演区域在一个“破旧剧场的舞台”上，灯光就需要为表演承担大部分交代时空的任务、为观众制造幻觉。例如通过灯光在舞台上表现教堂、沼泽，庄园等空间场景，利用灯光完成清晨，傍晚，深夜等时间切换。
成像灯图案片↑
（教堂和庄园的窗户)
在创作过程中，舞台空间被想象成一张需要去填色完成的画面。将不同的灯具当作不同的画笔，将光色作为颜料，将图案当作笔触。在读剧本和看排练的过程中，脑海里就浮现出每一个场景的光影效果，并利用最简单直接甚至“原始”的手法，回归光影的本质以求贴合“维多利亚时期的剧场”这一时空背景。
当剧情进入恐怖惊悚的部分，灯光则需要隐藏起来，以最低的存在感烘托恐怖的氛围，营造惊悚的画面让观众真正进入故事本身而忘记自己所处的“剧场”空间。
@服化设计 徐丛婷
在本剧服化设计中，年代感的要求是很特别的。如何让角色生活的20世纪20年代和黑衣女人的故事发生的20世纪初，即维多利亚时期，做到丝滑地无缝衔接，是本剧的第一个挑战——既要使服装的细节版型在历史中找到对应的痕迹，更需要让角色时刻适应于年代的变幻之中。
实现“变装秀”的角落↑
本剧只有两位演员，但是出场人物却很多。因为剧情的需要，演员会有一人饰演多角的时刻，这个部分则希望能找到每个角色的特点，从配饰、胡子等细节，不蔓不枝地实现每个人物的转变。
↑同一位演员的不同造型
@道具设计 商袁超
道具设计以英国维多利亚时期为背景，结合舞美设计空间为基础。从“真”“巧”“美”设计理念出发再解读剧本中道具存在的价值、道具的创作方法、道具在剧情中发挥的作用，带给观众声临其境的真实感。
例如舞台后区维多利亚时期的育婴室，在尊重规定情境的情况下而进行创作和制作。育婴室本该是一个温馨有爱的环境，但结合“黑衣女人”的悲剧，道具反而会给这间屋子增加诡异、阴森的气氛。
各个部门的配合，加上演员的精彩演绎，难怪观众评论——
“气氛营造太成功了，迷雾缭绕马蹄声声，每一声尖叫都长在恐惧点上，而且是沉浸式&持续式的惊悚。英国乡间大宅里走出来的恐怖故事，仿佛都能闻见霉迹斑斑墙壁上透出来的腐朽味道。”
——@没牌是万万不棱的（来自微博）
本轮演出阵容
上海话剧艺术中心·环球舞台演出季
英国经典惊悚剧
由斯蒂芬·马拉屈安特(Stephen Mallatratt)
根据苏珊·希尔(Susan Hill)所著小说改编
《黑衣女人》
The Woman in Black
故事梗概：
律师亚瑟·基普斯准备把他隐藏在内心多年的秘密都说出来——年轻时，他曾前往英国东部的克莱辛·吉福德小镇，去处理朱阿布洛太太的遗产问题。在弥漫着海雾的鳗鱼沼庄园，事情并不像想象的那么顺利，恐怖和阴霾像泥沼一样纠缠着他，整个小镇都笼罩在神秘的诅咒之中，发生的每一件事都直指多年前一对母子的惨剧……不堪忍受的亚瑟·基普斯聘请了一位演员来帮助他讲出那段痛苦回忆。从讲诉到扮演，随着他们的排演逐步深入，仿佛又回到多年以前，那个海雾弥漫的庄园，那个挥之不去的阴影……你，看见了吗？
演出时间：2024年10月4日-10月20日（详情见下图）
演出地点：上海话剧艺术中心·戏剧沙龙（徐汇区安福路288号3楼）
演出票价：280/380元
制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：吴嘉 | 执行制作人：赵媚阳 | 原著：苏珊·希尔Susan Hill [英]| 编剧：斯蒂芬·马拉屈安特Stephen Mallatratt [英] | 剧本翻译：张悠悠 | 校译：林奕、翦洁彦 | 导演：林奕 | 执行导演：翦洁彦 | 舞美设计：周羚珥 | 作曲：石灵 | 灯光设计：陈依丛 | 服化设计：徐丛婷 | 道具设计：商袁超 | 音效设计：丁毅 | 技术设计：徐先根 | 舞台监督：薛晨
主演：李建华/张欣、吕游/郭世一
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*建议年龄16岁以上观众观看
*因剧情需要，演出过程中会有烟雾出现，该烟雾为演出专用装置，对人体无害，敬请悉知
*因剧情需要，开场前3分钟未入场观众及迟到观众请于幕间在工作人员的引导下入场（约开场后8分钟）
*高血压、心脏病患者、孕妇及心理承受能力较低者请谨慎观看
*演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准
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