文 | 美美音音

从一篇文章说起——

前段时间，我看到了一篇标题为《中国动画，没有编剧》的文章。

作为一名从业多年的编剧，这个观点引起了我的好奇。

点开文章后，我心里五味杂陈：一方面，我觉得这个结论有些偏激，优秀的编剧还是存在的；另一方面，文章所描绘的市场现状让我不得不陷入深思。

文章表达了行业的焦虑：编剧被边缘化，创作被资本控制。说得也对，但也未必全对。

借此机会，聊一聊我作为多年从业者的一些个人思考。

“电影行业要的是好剧本，电视行业要的则是好编剧。”

动画编剧作为一个工种，在大家的认知中，存在感一直很强。我们是“背锅侠”的不二人选，是“收到刀片”最多的人，是要顾及到所有人意见，到最后可能连名字都没有的“隐形人”。

画面来自动画《白箱》

动画编剧面临的问题，因项目类型而异，资方、项目方和编剧之间的博弈与妥协，构成了复杂的行业生态。

资方的“选择困难症”

从资方的角度来看，选择新人编剧的风险太大。通常更倾向于选择经验丰富的编剧，他们沟通顺畅，可以保证按时交稿，并且会避免因为剧本问题导致的项目风险。尤其是在大型项目中，成熟的编剧能够适应复杂的创作流程，并能快速应对项目中的各种问题，能切合实际地解决问题。

即使是经验丰富的编剧，资方也会通过层层筛选来保证质量和效率。大公司的项目启动时，往往会先给出一个明确的brief，要求编剧提交试稿，通过试稿来挑选合适的人选。有时，他们甚至会要求编剧先写策划，再决定是否合作。

最终确定编剧人选的因素有很多：擅长的类型是什么？是不是写过同类型的作品？好不好沟通？收费标准是否在预算范围内？是否能够在规定时间内保证产量？……不管怎么说，过往的作品只是基础，最终决定是否合作的因素还有很多。

编剧的期待与挑战

从编剧的角度来看，我们都希望能够接到靠谱的项目，什么样的项目才算是靠谱呢？合规的签合同；不随便提出无用的意见；结算及时。如果价格也不错那就更好了。

但在项目启动前，这些都是未知数。如何让项目方觉得你是专业且靠谱的编剧，如何避免交出去的策划“打水漂”，如何合理谈判争取权益，这些综合能力都需要通过大量的项目经验来培养。

画面来自动画《白箱》

坐班编剧  vs  自由职业编剧

对于动画编剧来说，绕不开的就是这两种工作形式：“坐班编剧”和“自由职业编剧”，现在大多数编剧工作室的编剧都不坐班。

两种各有利弊，编剧需要根据自己的职业规划和生活需求做出选择。

对于坐班编剧来讲，有基本的稳定工资，有的可能还会有剧本的绩效奖金，但接触的项目类型有限，也没有太多的选择空间，剧本的质量对最终项目的存活起不到太大的决定性的作用，大部分来讲就是服从工作安排。整体薪资待遇的上升空间不太大。

对于自由职业编剧来说，时间自由，接触到的项目类型也会多一些，而且能有机会接触到坐班编剧接触不到的项目负责人，需要多方面与人沟通交往的能力，但项目和收入都很不稳定，生活和工作会没有太多的界限，熬夜赶稿是家常便饭。以上这些都是对于已经有作品的编剧而言，新人想要自己接到项目，还有很长的路要走。

这么看来，好像新手动画编剧的生存压力还是挺严峻的，实际上不止是编剧，分镜，导演等很多工种其实都面临同样的问题。

接下来这很长的路该走么走呢？

画面来自动画《白箱》

2002年的9月，我踏上了从老家到北京的绿皮火车，和大部分入学报道的新生一样，在火车上免不了受到同车人好奇的询问——

“学什么专业的？”

“动画。”

“动画？”在对方满脸疑惑的表情中，我清楚他并不知道动画专业是什么意思。

我礼貌性地笑笑，熟练地回答道：“啊，就是做动画片的。”

一般类似这种对话，大多结束在对方似懂非懂的“哦~~”中。

这就是20多年前，大部分人对动画的基本认知。

画面来自动画《白箱》

也正是在2002年，党的十六大报告中提出“继续深化文化体制改革”，动画才作为一个产业部门受到相关部门的重视。

2004年，国家广电总局发出《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，各种税收优惠政策，补贴，扶持基金，人才培养等等在接下来的10年内，大力推动了动画产业的发展。各大院校开设动画专业，各地的卡通卫视频道陆续出现，加上在黄金时段必须播出国产动画片的等等限制，对于动画内容和人才的需求骤然猛增。

在政策的强力主导下，中国动画产业实现了跨越式发展。从数据上就能很清晰的说明问题。

2000年全国动画产量仅有4000分钟，2004年电视动画产量就已经达到了2.18万分钟，到了2011年，电视动画就达到了26.15万分钟，是2004年的近12倍。

有意思的是，在2006年，在广播电视总局的统计公报里才有了动画影片这一说法，之前都是叫做美术片，直到2012年才有了电视动画片的分类，2015年有了网络动画片，直到今天。

《择天记》2015年

有了量的积累才能有质的改变，经历过那个时期的动画编剧，无疑是幸运的，对动画编剧的需求量很大，甚至当时还是学生的我们都写过喜羊羊。

2011年电视动画时长达到了每年26万分钟产量之后，时长逐年开始减少。与此同时，网络动画随着平台的崛起开始迅速发展，资本的注入加上平台的支持，网络动画片从2016年的197部，到2023年的507部。此时的电视动画片的制作时长已经下降到2023年的9.38万分钟了。

对于编剧来说，中国动画行业经历了几轮周期性的变化，每一个阶段都对市场环境和编剧的创作产生了深远的影响，从04年到24年，行业大环境不断地变化，资本从观望到涌入到谨慎入局，平台对不同类型作品的需求都发生了显著的变化，而编剧的角色也在不断适应这些变化。

电视动画时代

主要是量的积累，需要稳定大量的输出，更多是为了“填充”空白的市场，一般都是相对低龄一些的电视动画，教育类，历史文化科普，冒险类的产业片等等，编剧们需要熟悉低龄孩子的偏好以及相关内容的审查。一般来说由于制作时间周期紧张，修改打磨剧本也都在合理范围内。

动画电影崛起

随着《大圣归来》的横空出世，整个动画行业的焦点从电视动画转向了动画电影，动画电影的编剧需求增加，有一些编剧借此时机成功转型，主攻动画电影。

但写动画电影始终是很熬人的，修改是家常便饭，推翻重来也不足为奇，大多时候因为各种原因，投入大量时间精力的电影项目流产，报酬也不一定拿得到全部。更主要的是与剧集相比，编剧会在动画电影中投入更多的情感，对项目停止的沮丧与失落感也会成倍增加。

资本注入平台支持

资本的涌入和IP爆发式增长，编剧的创作环境再次发生了改变，平台找过来定制的项目方向很明确，“IP改编”和“市场化”成为主流，漫画小说游戏等内容的改编让编剧们在符合原作的情况下讲好故事，服务老粉丝的同时还要通过动画扩大原作的影响力。就是在这个阶段，编剧应该收到的“刀片”比往常都要多。有时候为了满足各方需求，平衡各方意见，往往出来的东西早就变了味道。

资本收紧与短视频平台兴起

3年口罩期的影响，所有行业都进行大规模的降本增效，传统平台，影视项目包括很多已经过了会的动画项目都被无情砍掉。随着短视频平台的兴起，动画作为制作周期长，投入高的项目面临更严峻的挑战，低成本高频率的短剧成为资本青睐的新秀，最主要的是在产生回报这一点来讲，动画就完败给直接内容收费的短剧。

需求的变化使得动画编剧的市场也受到了严峻的挑战，很明显的感受就是各大平台项目都开始多家比稿了，在编剧上的预算也减少了。资方更加的谨慎，究其根本还是动画本身赚钱难。

画面来自动画《白箱》

在资本收紧，行业竞争激烈的当下，编剧们喊着找不到项目，资方又发愁找不到编剧。看似矛盾的现状说明：优秀的编剧人才还是稀缺资源。

但对于一名新人编剧来说也有一个很明显的矛盾：行业需要新鲜血液，但项目方又不愿意冒险用新人。这是不是就意味着新人编剧就没有出路了呢？

这个需要按照不同人群，具体问题具体分析：

想要进入这个行业的大学生：如果你还在上学，你要想办法搞清楚自己是不是擅长做这个行业。你是不是一个很擅长讲故事的人，同样的故事，你讲的版本是不是能吸引更多的人听下去。

如果是这样，你要尽可能借用学校的一切资源，在上学的时候就接触到编剧项目，完整的写个剧本体会一下，你是不是能够稳定的输出，是不是能把一个创意变成一个剧本，一个可落实的剧本，然后找到专业人士提提意见并修改到符合要求为止。

尽可能抓住一些能写的机会多写，为自己积攒经验和提高能力，切记眼高手低，听多少课看多少本专业书籍不如动笔写。且报酬不是最主要的考虑因素。

刚入行的新人：首先要找到自己的定位，一开始建议先找个公司当坐班编剧，认真对待每一个项目，积累经验，并在创作过程中找准自己擅长的方向，并有机会多了解各个环节的制作流程，多和导演还有前辈沟通学习。写作量很重要。不要排斥修改，弄清楚修改的原因，对提升能力帮助很大。

对于写过一些作品的新人：如果是在公司坐班，那需要进一步提升自己的创作质量和市场适应度，尽可能在公司多接触项目，在公司允许的情况下，多提一些原创的策划案，有意识锻炼自己阐述的能力，让自己变得更加专业。

如果已经是自由职业编剧，多在一些社交媒体打造自己的个人IP，多多表达自己的专业见解，了解动画行业的市场趋势，掌握平台定制、IP改编等创作方向，更快速适应市场变化的需求。及时更新自己的简历，时刻做好准备，认真专业的对待每一个项目。好好经营合作过的客户关系，积累口碑，大多靠谱的项目都是熟人介绍。

总之，对于一名新人编剧来说，行业中确实存在不小的挑战，但并不意味着“没有出路”。无论是大学生、刚入行的新人，还是已经有过几部作品的编剧，只要能找到合适的切入点，不断提升自己的专业能力，还是有机会再行业内站稳脚跟的。

画面来自动画《白箱》

然而单靠个人努力显然是不够的，如果整个行业的机制、环境和生态仍然没有改善，优秀的编剧的培养和成长也将会受到现实，尤其是在这个竞争激烈的市场中，如何能让新人编剧有更多的机会去展示自己的才华，也许是整个行业需要深思和解决的问题。

“第四次工业革命已经到来。”

前两天刚参加过一个行业聚会时，到场的嘉宾这么说。

对于编剧行业AI的影响，最有影响力的事件应该是好莱坞罢工事件了。国内尤其是今年，AI在各个领域已经开始转向应用领域了，技术的裁员，人员的优化，“降本增效”成为了大家口中时常提到的词。

对于编剧来说，我觉得要以更积极的态度去看待AI，正是因为AI可以做一些初级的策划甚至是剧本的工作内容，但在更专业的人手中它才会发挥更大的效用。用一样的食材，大厨烹饪的就是不一样，里面蕴含着经验，技术，对食材的理解与对食客口味的熟知等等一系列综合的因素。

画面来自动画《白箱》

对于已经有了经验积累的专业人士，AI确实可以做到降本增效，但对于对行业没有那么多经验理解的人来说，AI的出现会让人更加依赖于它，反倒容易让人丧失独立思考的能力。所以修炼好内功还是更重要的。毕竟现在为止，直接给创意然后能自己生成动画剧本的AI还不多，这么看来，大部分的剧本还是需要编剧的。

对于动画行业没有完整的产业链的这个抱怨，从我进入这个行业以来，已经持续了快20多年了，但其实纵观这些年，中国动画行业无论实在内容质量上还是市场体量上，都取得了显著的进展。从原来的“粗制滥造”，到如今日益精细化、专业化的内容生产，不仅细分领域层出不穷，平台和制作公司也在不断探索动画盈利的新途径，这么看来，动画行业还是走在充满希望的道路上的。

画面来自动画《白箱》

动画编剧作为整个行业的一环，我们虽无力改变整个行业的走势，但作为创作的源头，认真对待每一个项目，站在资方的角度一起做出更好的作品，在我们能力范围内把项目做到最好，也算是对于行业贡献出一份微薄之力了。

当然我们也是经历过各种各样的项目磨炼出来的。我们经历过太多的项目早期，很多项目都没有立项，还是在最开始的几轮讨论和策划阶段，编剧往往是“走在最前头”的角色，很容易遇到一些资源匮乏，质量低，甚至资金都没有落实到位的项目，所以被“骗”策划的情况屡见不鲜。

所以在很多年前，策划都是免费的阶段，我们就定下工作室的准则，那就是不免费写策划，这不仅是对编剧付出精力的保护，也是对甲方负责的态度。

从我们多年的经验来看，挑选合适的项目是一项极其消耗精力和成本的工作，“前期的筛选至关重要”毕竟一个项目持续的时间都在几个月到半年不等，如何筛选相对靠谱的项目，我们也用了最简单直接的方法——看预算。

用剧本的价格来衡量项目的靠谱程度，是最直接有效的方法。

一般来说，靠谱的公司对于优秀编剧的尊重是显而易见的，尤其是在预算和费用上，他们会愿意为一个质量优秀的剧本支付合理的价格，正规的平台和公司对于剧本的预算一般来说都是有固定比例的，如果剧本的预算很低，往往项目本身的制作费用也不会太高，最终因为资金问题搁置的风险就很高，或者做出的作品不尽如人意。

现在很多正规的公司或者平台在选择编剧之前都会出一份详细的试稿Brief，里面会提供项目资料，包括项目背景，规划，主要的设定阐述，需要测试的内容，试写范围要求和时间安排等等。作为多家试稿的参考，最终根据试写内容决定选择和哪一家合作，大多都是有偿试稿。

作为行业内为数不多的专业动漫编剧工作室，我们不断通过自己的努力去影响这个市场。提醒项目方策划的重要性，在很多情况下，即使项目方已经有了所谓的“策划”让我们可以直接进入剧本，但大部分的策划都缺少切实可行的落实方案，我们都会在前期充分和项目方沟通，根据自己的经验和专业性，重新梳理出完整切实可行的Bible，为项目打好坚实的基础。

但对于新人编剧来说，因为缺乏项目经验和机会，往往没有太多的选择，只能是通过认真对待每个项目，站在项目方的角度提出专业性的意见，保证做过的每个项目都会形成了良好的口碑，展现了专业性，这样才能在这一行越走越远。

画面来自动画《白箱》

写在最后

刚入学的时候，我选择了动画专业，是觉得可以当“上帝”，创造自己的世界。那个时候，动漫还是极其小众的行业。

从业这么多年，“上帝”没当成，编剧只是把“上帝们”想要的故事讲出来的人。这个时候，动漫及周边产业态已经遍布大街小巷。

画面来自动画《白箱》

如果你是一位新人，在请教前辈们经验的时候，可能会听到很多抱怨与一些对于市场现状的无奈声音，无论别人说什么，如果你坚定的选择了，就请坚持下去。

记住，编剧是一份会随着年龄增长，经验的增加而增值的职业，创作本身是会让人痛并快乐着的。

画面来自动画《白箱》

最后送给大家哪吒小爷的打油诗！动画人一起共勉！

笔者介绍——

美美音音，鹿想天开文化创意工作室策划、编剧、编剧经理人。