自 James Jebbia 于 1994 年在纽约 Soho 区开设第一家 Supreme 滑板店以来，Box Logo（BOGO）时至今日早已成为街头潮流领域最具标志性的文化符号之一。尽管 Supreme 如今热度不如往日，更在 4 年间再度易主，但无可否认，Supreme 为街头文化或是奢侈品界带来许多转变，甚至就此开启街头通向奢侈界的大门。而 BOGO 在老玩家心目中的地位依然高企，日前 Olaolu Slawn x Supreme 最新联名 Box Logo Tee 的突袭发售又掀起了一轮热论。
Olaolu Slawn x Supreme Box Logo Tee
提及 Olaolu Slawn 这个名字，相信绝大部分朋友都会觉得陌生，但这位出生于拉各斯、现居伦敦的滑板运动员、设计师、自称「骗子艺术家」，可以说是当今时尚潮流界最炙手可热的新星，亦是 Skepta（英国嘻哈歌手）、Clint 419（英国新锐街头品牌 Corteiz 创始人）、Angelo Baque（前 Supreme 创意总监；Awake NY 创始人）和已故的 Virgil Abloh 等大咖的合作对象。值得一提的是，Slawn 目前还未满 24 周岁。
从拉各斯到伦敦
Olaolu Slawn 本名 Olaolu Akeredolu-Ale，于 2000 年 10 月 24 日出生于尼日利亚最大的城市和无可争议的文化之都拉各斯。从青少年时期起，他便已经活跃在当地的前卫文化社群。受像《Tony Hawk’s Pro Skater》等游戏的影响，Slawn 对滑板产生了浓厚兴趣。在与尼日利亚首家滑板店 WAFFLESNCREAM 的创始人 Jomi Marcus-Bello 相识后，Slawn 便在店里工作，并结识了当地的滑板爱好者 Onyedi 和 Leo。（Leo 全名为 Leonard Iheagwam，别名 Soldier，现今与 Slawn 同为在伦敦大放异彩的拉各斯艺术家）
Olaolu Slawn
而志趣相投的三人亦共同创立了名为 Motherlan 的滑板团体和街头服饰品牌。Motherlan 最初是为了支持他们的滑板梦想而成立的，但凭借其图形风格和挑衅性标语在全球范围内赢得了声誉，成为了非洲最炙手可热的街头品牌之一。Skepta 和 Grace Ladoja 是最早走访拉各斯时注意到这个品牌的关键文化人物之一，Virgil Abloh 亦是早早高调声援该团体的粉丝之一。
Motherlan 三位创始人
2017 年，在英国伦敦当地已小有名气的 Slawn 决定移居伦敦，并就读于 Middlesex 大学，学习平面设计。虽然学业并不是他最主要的关注点，但 Slawn 很快便成为了这座城市最受追捧的创意人才之一。几乎一到伦敦，他就与 Awake NY 的创始人 Angelo Baque 和 Supreme 团队建立了合作关系，经常出现在品牌由业内知名摄影师 Chris Rhodes 掌镜拍摄的广告中。
Motherlan x Awake NY
Slawn 担任 Supreme 模特
除此之外，Slawn 和他的团队运营的 Motherlan 持续吸引不少世界上最具影响力的业界人士的关注，并且三人在 2019 年一同登上了伦敦标志性时尚杂志《i-D》的封面时，进而巩固了 Motherlan 在时尚潮流界的地位。
《i-D》358 期封面
传奇的艺术生涯
尽管年纪轻轻的 Slawn 拥有的履历比大多数人都要丰富，但他其实比你想象中更接近普通人。在疫情封锁的静默时期，和许多人一样，Slawn 将手头充裕的时间视为学习新爱好的机会。他从当地的美术用品商店购置了一些画布、喷漆罐和马克笔，开启了他的艺术创作生涯。Slawn 的作品通常用软绵绵、迷幻的卡通形象搭配色彩鲜艳的背景，以小学生画风的「小弟弟」（你懂的）为特色。凭借调皮的画风，Slawn 迅速吸引了一群狂热的追随者。
Olaolu Slawn
Slawn 登上 Sotheby’s 的作品
最初，Slawn 透过 Instagram 限时动态和快闪活动来发布他的作品。在此期间，潜在的收藏者为了得到他的作品，不惜剃光头甚至彼此打斗。从那时起，他的富有表现力的作品成为了当代流行艺术中最具辨识度的作品之一，这些作品甚至可以在各种场合看到。从 Central Cee 演出的背景、Off-White 的拍摄现场，到 Burna Boy 在舞台上的炫耀，甚至手绘在 Louis Vuitton Neverfull 托特包上，成为官方合作的一部分，最后还在世界最著名的拍卖行之一苏富比（Sotheby’s）亮相。
Slawn x LOUIS VUITTON 合作单品
Slawn 为全英音乐奖设计的奖杯
Slawn 为英格兰足总杯设计的奖杯
Slawn 前两年在接受采访时，对自己那些售罄的画作心存怀疑，这些画作从手掌大小的方块到巨大的整面墙大小不等，它们都遵循相同的公式：「喷绘的流行色背景上，用粗黑的马克笔画上脸、骰子以及（是的）不少『小弟弟』。我个人不认为这些作品有什么价值，所以我感觉自己在骗别人。这就是为什么我称自己为『骗子艺术家』。」他说。
Slawn 为 UGG 喷涂的墙面
幸运的是，别人却不这么认为。已故的 Virgil Abloh 特别是让 Slawn 觉得自己欠他一切的那个人。「他在我成功之前帮我撑场。他不断告诉别人我很酷，直到所有人都相信我真的很酷，」他说：「他本不需要这样做，但他这样做了。」
Virgil 生前一直在鼓励 Slawn 的艺术创作之路
「他是我大哥。Virgil 可能有我最好的五六件作品。」Slawn 还将这位直到去世前一直担任 Louis Vuitton 男装创意总监的设计师视为自己最重要的收藏家。Virgil Abloh 亦无疑是 Slawn 艺术创作道路上最好的伯乐，2021 年 11 月，Virgil Abloh 在与癌症抗争了两年后去世，Slawn 在 Instagram 上发文表达了失去他的感受。「Virgil Abloh 是我们需要的非洲超级英雄，一个真实的超级英雄。他不需要在你身边或在你旁边就能触动你的生活，这就是他的超能力。我很高兴能称你为我的朋友。」他在一张两人在 Brixton 的一次夜晚外出的照片下写道。
Slawn 的 Instagram 贴文
但事实上，作为一位年轻的黑人艺术家，Slawn 的作品亦深刻反映着他对种族和身份认同的思考。在他的创作中，种族问题始终占据着重要位置。他通过夸张的形式和幽默的表达，将种族歧视、身份困惑等复杂议题融入到他的艺术作品中。通过这种方式，Slawn 试图挑战观众的固有观念，并引发大家对社会问题的反思。
Slawn 的成功也预示着新一代艺术家的崛起。在当今的艺术界，越来越多的年轻艺术家正在打破传统的艺术界限，创造出更多元化的艺术形式。与前辈不同，他们的创作不仅限于画廊和博物馆，更积极参与到社会的讨论中，通过艺术表达对当代问题的关注。
作为新一代艺术家的代表，Slawn 正在用他的作品和声音影响着越来越多的人。他的艺术不仅仅是视觉上的表达，更是对社会现象的批判和对自我身份的探寻。通过与 Supreme 的合作，Slawn 进一步扩大了他的影响力，让更多人认识到这位才华横溢的艺术家。
策划 / YOHO 编集部
