郭榕亭，福州人，笔名亭子，中国女画家协会会员、中国工艺美术学会书画专业委员会会员、中国国画院会员、中国通俗文艺研究会会员、中国散文学会会员、福建省美术家协会会员、福建省书法家协会会员、福建省人大书画院画师。专攻中国画，书、画、艺评、散文皆有涉猎，以水墨为主、彩墨兼而有之，尤擅彩墨山水、花鸟画创作，兼修国乐，古琴、琵琶、古筝。
故园水墨的袅袅诗意
图/文 | 郭榕亭
福州淘江悠悠，历史文脉久远，著名的福州五虎山下，那儿就是我的老家。
十月中旬，晚秋的福州城放眼一派翠绿，当你走进闽溪山林，可见部分树木挂着金黄的叶片，金黄的叶片镶嵌在碧绿的枝头，有一种宁静与华美，且带着些许秋瑟之灵动意趣。漫山遍野俊秀的树木，山间生长着的各种野生花卉，一起迎风沐雨，清秀挺拔中透出楚楚动人的韵致。
晚秋的闽中深山，宛如一幅幅略显荒寒之美的中国水墨山水画。
荒寒之美，是大自然绿色生命的蓄势待发，也是中国画山水意境的至高境界，更是我在解读历代山水画时所偏爱的。
幼年时期，在五虎山那片广袤而优美的山水之地，我梦境般地存在。乡间小道上，卖豆腐的吆喝声每天清晨穿越古老的石巷院墙，划破晨中的寂静，“吹响”了我快乐涂鸦的号角。
儿时，在山边居住六七年，记忆中四季分明，落叶纷飞的秋天，却给予我最深刻的感触，是我对山水的第一印象，如今更是我画笔下最常表现的题材。
从焦墨山水到水墨设色山水，从写生山水到印象山水、再到心象山水，都是遵循自己的画心。对我而言，水墨是根植于我内心的存在，它似乎很早很早就存在于记忆里。我用水墨与彩墨这一日常的创作习惯，抒发自己对中国文人山水、田园生活意境的领悟。
在画笔下，由心而发的袅袅诗意，如故乡的袅袅烟火朴素而美好。在我四十多年的写意创作累积中，故乡的山水以写意水墨的形式不断地呈现，扇面、斗方、四尺、六尺、八尺、丈二作品皆有涉猎。在书画之余弹拨古琴、琵琶、古筝，是自己对家乡山水物象至意象笔墨外的自然流露。每一个音符都是情感的流露，每一幅山水亦然。
溪流柳树、近石远山，对于我而言，每一幅水墨作品创作的特质美，都只是心象水墨的符号，画面中具象与抽象间的意味，是我生活的闽山秀水给予我的笔下情韵，正如一篇文章、一段音乐和一盏茗茶带给我的感觉。
秋分积墨，清音淼淼。聆听国乐，焚香、烧水泡茶。
水墨、焦墨、设色，具象与抽象追溯着我当下的灵感与感悟。
于画盘中倾些许墨色，且当古木画屋，心生凉意。清音渺渺，檀香袅袅，心如青烟飘过秋月山峦，墨香催人醉。让思绪游荡在形骸之外。秋夜静然，画室虽陋，清秋水墨的世界唯馨。
我以自然山水为师，遵循山水自然之道，以水墨，以墨色出发，笔随心走，在水墨与彩墨中自然转换。
伴着窗外滴滴答答的秋风秋雨，翻阅历史，溯源着记忆和灵感，琴心墨韵侍山水，我以画笔写我心。
时间是永远前行的，画是留驻时光的。我透过一块石纹或树枝的表象，在寂静的时光里与它们对话。
漫长的艺途，不懈的山水情怀，路漫漫其修远兮，我只有将这份热爱坚持下去。
（本文原标题：《故园水墨的袅袅诗意》）
来源 | 福建侨报
图/文 | 郭榕亭
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